«Il y a des légendes des personnes nées avec le don de rendre la musique si vraie, cela peut percer le voile entre la vie et la mort, conjurer les esprits du passé et de l’avenir.» Déclare donc la narration d’ouverture du blockbuster triomphant de Ryan Coogler Pécheurs. «Ce cadeau peut apporter la guérison à leurs communautés, mais elle attire également le mal.»
La narration établit les règles de Pécheurs«Monde, dans lequel les vampires assistaient sur un joint joint en 1932 Clarksdale, Mississippi. Il met également en avant l’un des principaux thèmes du film: le pouvoir de l’art pour apporter le bien ou le mal dans le monde. Au cours de sa sortie théâtrale plus tôt ce printemps, beaucoup de Pécheurs«Les téléspectateurs ont contribué à la musique comme l’objectif principal du film et pour raison. Le film commence et se termine avec la musicienne Sammie, joué en tant que jeune homme par le nouveau venu Miles Caton, et comme icône de la légende du blues vivante Buddy Guy.
Pourtant, les pécheurs sont implicitement autant sur la puissance de sa propre forme d’art, Cinema. En tant que cinéaste aussi innovant que Coogler le sait trop bien, le cinéma a eu le pouvoir d’attirer le mal, un mal qui Pécheurs adresse directement et souvent.
Le pouvoir corrompu du cinéma
Au début de PécheursTwin Brothers Smoke and Stack (tous deux joués par Michael B. Jordan) jetez un coup d’œil au moulin à bois qu’ils se transformeront bientôt en Juke Joint. Bien que satisfaits des locaux, les frères ont grandi dans la région et n’ont pas oublié les dangers existentiels auxquels sont confrontés les Noirs dans la région, afin qu’ils appuient sur Hogwood (David Maldonado), l’homme blanc vendant le moulin, sur les problèmes potentiels des habitants. Avec un sourire condescendant, Hogwood rejette leurs préoccupations. « Vous savez que le Klan n’existe plus », résonne-t-il.
Quiconque connaît l’histoire du cinéma sait que l’homme ment. Après tout, Pécheurs a lieu en 1932. Et tandis que l’incarnation originale du Ku Klux Klan s’était estompée au milieu des années 1870, elle était à nouveau en force en 1932. Qu’est-ce qui a expliqué le changement? Un film intitulé La naissance d’une nationqui a été libéré environ 17 ans avant Pécheurs a lieu.
Réalisé par DW Griffith et basé sur le roman de Thomas Dixon Le clans (1905), 1915 La naissance d’une nation est une épopée suprémaciste blanche à propos de qui réécrit l’histoire réelle de l’ère de la reconstruction qui a suivi la guerre civile. Et dans NaissanceGriffith suit deux familles, les Camerons et les Stonemans, alors que leur fortune change et change pendant les présumées indignités que la classe de planteur blanche a endurée avant la naissance du Klan. Accéléré par la violence de la guerre, Benjamin Cameron (Henry B. Walthall), alias «The Little Colonel», tient rapidement ses principes sur la séparation des races. Mais les Stonemans, dirigés par l’Austin idéaliste et idiot (Ralph Lewis), et induit en erreur par leur ami mixte Silas Lynch (George Siegmann), soutiennent l’intégration et l’énergie des citoyens noirs nouvellement chers.
Dans Naissance de la nationLa vision du monde, la déségrégation est à l’origine de tous les problèmes américains, y compris la guerre civile et même l’assassinat d’Abraham Lincoln. Le film dépeint toujours les Noirs (le plus souvent représentés par des acteurs blancs en noir) comme bestiaux et stupides, non préparés à rejoindre la civilisation et désireux de profiter des blancs, en particulier des femmes. Dans l’une des scènes les plus tristement célèbres du film, un personnage noir appelé Gus (joué par l’acteur blanc Walter Long) prend une loi légalisant le mariage entre les races pour signifier qu’il a obtenu toute épouse qu’il veut et attaque Flora Cameron (Mae Marsh), qui s’échappe qu’en sautant à sa mort.
Griffin va au-delà des normes des premiers mélodrames pour parcourir le racisme aux diplômes absurdes, aggravés par ses prétentions à la précision historique, avec des citations et des citations des universitaires (dont certains du président Woodrow Wilson, l’ancien colocataire du roman original et l’homme qui a dépisté La naissance d’une nation Au sein de la Maison Blanche, ce qui en fait le premier film à recevoir l’honneur). Le film s’est avéré être un succès à l’éclat avec le public blanc, en tournée à travers le pays et en permettant à Griffith d’exiger certaines normes de performance.
Il est difficile d’imaginer que quelqu’un apprécie La naissance d’une nation sans être raciste. Mais le film a frappé le plus durement parmi les racistes les plus actifs de son public, qui se sont inspirés des avertissements du film sur les émanions des Noirs. Et ces proto-Cosplayeres voulaient avoir leurs propres aventures spectaculaires dans le terrorisme. Après la libération de La naissance d’une nationDes chapitres Ku Klux Klan ont été créés dans tout le pays, le film servant de texte principal (comme le montre Spike Lee Blackkklansman).
Ce serait trop gentil pour les Klansmen de suggérer que La naissance d’une nation les a fascinés, les obligeant au mal à travers le pouvoir du cinéma. Cependant, il est clair que le film et l’incroyable expérience sensorielle qu’il a offerte a fait sortir quelque chose à l’intérieur et les a obligés à le rendre réel. Ou, en tant que narrateur en Pécheurs Mettez-le: La naissance d’une nation attiré le mal.
Deux types d’art
La scène la plus frappante de Pécheurs Se produit environ un tiers du chemin lorsque Sammie arrive enfin à montrer ses compétences. Alors que Sammie joue, la caméra de Coogler tisse à travers les danseurs du Juke, mettant en évidence non seulement la façon dont la musique entraîne leur corps mais aussi la façon dont il les relie à quelque chose de plus grand. Les danseurs apparaissent à côté des danseurs de leur passé culturel et de leur présent, des grains de tribus africains, des artistes de funk des années 1980 et des danseurs d’aujourd’hui. La séquence réalise visuellement ce que la voix off au début décrit, la façon dont certains artistes peuvent évoquer les esprits et guérir les communautés.
C’est aussi un morceau de cinéma de bravade, qui a été à juste titre félicité à maintes reprises. La scène utilise le mélange de son du cinéma et des images mobiles pour faire un point complexe, un ressenti aussi bien qu’il est compris. Coogler démontre sa maîtrise de la forme et l’utilise pour affirmer la beauté et la validité de la culture noire – même des aspects qui n’ont pas eu le temps de récupérer, comme la pom-pom girl twerking qui apparaît parmi les danseurs.
Cependant, la séquence ne traite pas la musique comme un bien inhérent et irréprochable. Peu de temps après la performance de Sammie, un trio de vampires arrive au Juke, dirigé par Remmick (Jack O’Connell). Alors qu’ils essaient de convaincre le pain de maïs doorman (Omar Miller) à les inviter, ils essaient de minimiser ses craintes raisonnables au sujet des Blancs dans un espace noir en faisant référence au langage universel de la musique. Selon Remmick, c’est la musique qui les a attirés et ils veulent participer à ce son.
Bien que le DIDDY initial qu’ils jouent ne parviennent pas à convaincre quiconque à l’écran ou dans le public, les vampires obtiennent une deuxième chanson plus tard dans le film qui s’avère un nombre beaucoup plus efficace. Alors que Remmick mène sa foule croissante, qui comprend désormais le pain de maïs et d’autres du Juke, dans la chanson folk irlandaise «Rocky Road to Dublin», la caméra de Coogler se déplace à nouveau dans le groupe et souligne la puissance de la mélodie. Une profonde tristesse et vide ont remplacé la joie de la mélodie de Sammie. Au lieu de se connecter à l’avenir et au passé, la chanson de Remmick ne peut que regarder en arrière, pleurant l’humanité qu’il a perdue lorsque des oppresseurs et des colonisateurs ont envahi ses siècles d’Irlande natale.
Ces deux scènes présentent une musique merveilleuse. Mais en outre, les deux mettent en scène un film merveilleux. En donnant aux vampires un moment d’humanité, Pécheurs faire quoi Naissance d’une nation Jamais le ferait. Il étire son imagination après la peur et voit les êtres humains écrasés sous des cycles de haine et d’oppression. Il aime le cinéma non seulement pour sa nature spectaculaire, mais pour l’immédiateté qu’il apporte, pour la façon dont il rend les gens plus riches et plus proches et plus faciles à percevoir.
Source:
Rédemption par les pécheurs
Les vampires sont la menace centrale de Pécheursau figuré et littéralement. Après que Remmick ait été vaincu et après le matin, la fumée doit toujours faire face au Klan. Le dernier ensemble d’action du film trouve de la fumée qui rassemble les armes qu’il a collectées en servant pendant la Première Guerre mondiale et en préparant, comme il le dit, le diable qu’il connaît.
Effectivement, l’homme blanc ricanant du nom de Hogswood revient le lendemain matin, apportant ses collègues klansmen. Mais ils n’offrent pas beaucoup de combat. À ce moment tardif du film, Pécheurs Sait que nous sommes épuisés par l’expérience, épuisés émotionnellement et ne même pas ressentir de peur après les sites horribles dont nous avons été témoins. Cela ne nous donne donc que la catharsis, car la fumée passe ses moments mourants à tuer le Klan, avant de retrouver sa femme Great Love Annie (Wunmi Mosaku) et leur enfant dans l’au-delà.
La scène Klan Killing est donc une marque de ponctuation, et à plus d’un titre. Cela met fin à l’histoire de Smoke, oui, mais il termine également la déclaration du film sur le pouvoir du cinéma. La naissance d’une nation Peut-être invité un mal à la forme d’art, mais Coogler met fin à cela. À travers Pécheurs, il est définitivement tuer ce mal. Pas pour de bon – des films plus haineux seront réalisés et des gens plus haineux les aimeront. Mais il nous rappelle que le cinéma a un pouvoir, le même pouvoir que le Griot a décrit lors de l’ouverture du film; le pouvoir de guérir et de pouvoir dessiner le mal; Le pouvoir de pécher et le pouvoir de racheter.
Sinners est maintenant disponible à la location sur les services de streaming.
