Avant que les téléspectateurs ne reviennent sur Pandora en Avatar : Feu et Cendreils se sont rapidement enregistrés auprès d’un vieil ami. Le premier teaser de Avengers : Apocalypsequi a été joué avant la dernière aventure de science-fiction de James Cameron, ne comportait aucune bataille épique, aucune scène de super-héros sauvant la situation, pas même une réplique plaisante. Le teaser d’une minute ne consistait en rien d’autre que Chris Evans dans le rôle de Steve Rogers se dirigeant vers une maison indescriptible à un étage et souriant à son bébé. Pourtant, cela a suffi à susciter des halètements et des acclamations de la part du grand public lors de la projection de cet écrivain, équivalent à tout ce qui s’est passé pendant Feu et cendres.
Difficile d’imaginer que des gens fassent de même pour Jake Sully, le marine humain incarné par Sam Worthington, qui devient Na’Vi dans le film. Avatar franchise. Le Avatar les films sont fantastiques et rapportent des tonnes d’argent. Les deux précédents ont reçu de fortes critiques de la part des critiques et occupent actuellement les places n°1 et n°3 sur les listes de succès de tous les temps au box-office, la troisième entrée étant sûre de suivre le mouvement.
Mais pour tout ce que Cameron fait correctement dans le Avatar franchise, certains aspects des films les empêchent de s’imprégner de la culture comme d’autres phénomènes du 21e siècle.
Le passé colonise le futur
Ne vous laissez pas berner par les extraterrestres, les vaisseaux spatiaux et les combinaisons mécaniques. Avatar ne vient pas du futur, mais du passé, notamment des fictions coloniales des XVIIIe et XIXe siècles. Les histoires sur Robinson Crusoé, Alan Quatermain et Natty Bumppo ont transformé le projet expansionniste européen en grande aventure, faisant ressembler le processus de conquête blanche vers des espaces non blancs à une bataille du bien et du mal.
Avec AvatarJames Cameron rejette explicitement et implicitement le racisme de ces récits. De toute évidence, les films ne décrivent aucun être humain réel comme un autre non civilisé qui doit être amélioré par un héros blanc. Au lieu de cela, les citoyens de Pandora sont des extraterrestres bleus, et les conquérants humains comprennent des personnes du monde entier, de diverses nationalités et ethnies.
Même avec cette suppression fictive en place, Avatar essaie de ne pas adopter le récit colonisateur standard. Le film identifie directement Jake et ses marines comme des colonisateurs qui ne se soucient pas des créatures vivantes de Pandora. Ils veulent exploiter la terre à leurs propres fins, pour remplacer la planète qu’ils ont déjà détruite, et ils ne se soucient pas de savoir à qui ils font du mal dans le processus. Même lorsqu’il abandonne les humains pour rejoindre les Na’vi, la simple présence de Jake blesse les gens car il amène plus d’humains avec eux. Contrairement à Natty Bumppo dans les romans Leatherstocking de James Fenimore Cooper, Jake ne devient pas le pont entre les Na’vi et les humains lorsque le premier s’éteint ; au lieu de cela, il exhorte les Na’vi à lutter contre les humains envahisseurs, déclarant directement que les humains doivent être complètement chassés de Pandora.
Pourtant, même si Cameron tente d’intégrer la perspective postcoloniale dans ses films, ils ne peuvent échapper au fait que le public moderne n’a pas la même soif d’exploration et de conquête que celui du passé. Que cela représente une meilleure compréhension des maux du colonialisme, ou si le cyberespace est désormais la grande frontière, ou si les gens n’aiment tout simplement plus l’aventure comme avant, le désir n’est tout simplement pas là. L’idée de voir quelque chose de nouveau ou d’aller dans un endroit jamais visité auparavant n’est plus tout à fait l’attrait qu’elle était autrefois.
Ainsi, les mondes qui Avatar Les créations sont merveilleuses et belles, mais les téléspectateurs qui peuvent tout voir depuis leur téléphone n’ont pas les mêmes intérêts que les Victoriens confinés à la maison.
Inhabituellement sans caractère
Quand on pense aux moments cinématographiques culturellement déterminants des deux dernières décennies, qu’est-ce qui nous vient à l’esprit ? Les Avengers épuisés mangeant du schwarma ? Dominic Toretto partage Dos Equis avec la famille ? Elsa ou Elphaba chantant des chansons d’acceptation de soi ?
Bien que tous ces films aient leurs moments de drame et de pur spectacle, ce sont ces scènes calmes qui sont transformées en mèmes et reconstituées sur TikTok. Pourquoi? Parce que les gens se soucient d’abord des personnages et n’investissent dans les spectacles que dans la mesure où les choses arrivent aux personnes qui leur sont chères. Et c’est là Avatar est vraiment insuffisant.
Chacun des personnages d’Avatar peut être défini par quelques mots. Jake est fort et protecteur, Neytiri est féroce et loyal, Quaritch est têtu et cruel, Kiri est rebelle et curieuse, etc. Cette simplicité aide les téléspectateurs à suivre les personnages tout en étant immergés dans des mondes étonnants, tout comme les thèmes simples et intemporels de Cameron sur le pouvoir de la famille, l’accueil de l’étranger, le soin de l’environnement, etc.
Cependant, la même familiarité qui nous empêche de nous laisser submerger nous empêche également de nous soucier des personnages après avoir quitté le théâtre. Personne ne réclame un T-shirt de Jake Sully parce qu’il y a déjà eu d’innombrables autres gars qui ont un tour moral héroïque, souvent dans des histoires qui mettent davantage l’accent sur cette complexité morale que sur le monde fantastique dans lequel le changement d’avis a lieu.
C’est révélateur que les seules parties de Avatar pour vraiment devenir des mèmes Internet, c’est Payakan le Tulkun, qui a une intrigue dans Feu et cendres cela semble idéal pour plaire au Web et à la police de papyrus du film.
Un divertissement cinématographique
Pour être clair, rien de tout cela ne signifie que Avatar les films sont mauvais. Ce sont des spectacles incroyables et des démonstrations de pures prouesses cinématographiques. Dans chacun des trois films, Cameron combine les fondamentaux du cinéma de viande et de pomme de terre avec des fioritures visuelles audacieuses, ce qui donne lieu à des films à la fois exaltants et lisibles.
De plus, à une époque où Netflix et d’autres sociétés veulent détruire l’expérience cinématographique, les films Avatar sont des célébrations du théâtre. Ils méritent absolument d’être vus en 3D et sur le plus grand écran possible, car Cameron utilise la technologie non seulement comme un gadget pour gagner un supplément, mais aussi pour construire le monde et renforcer les thèmes du film. Chacun Avatar le cinéma transforme le théâtre en parc d’attractions d’une manière propre aux cinémas.
Mais, en fin de compte, la joie d’Avatar reste entièrement au cinéma. Dès que vous sortez et déposez vos lunettes dans le bac de recyclage, vos aventures sur Pandora s’effacent tout aussi facilement. Ce n’est pas une mauvaise chose, mais c’est certainement le cas de la franchise Avatar, des films qui appartiennent à l’écran et non à la culture.
Avatar : Fire and Ash devrait être regardé, et ne devrait être regardé que dans les cinémas où il est actuellement joué dans le monde entier.
