Très attendue après le succès colossal de 1997, la huitième itération de la franchise bien-aimée sur les cristaux et les invocations cool est tombée entre nos mains impatientes seulement deux ans plus tard. Tout était là, des séquences FMV épiques sur la musique entraînante de Nobuo Uematsu. L’histoire d’une école de jeunes mercenaires, liés par des souvenirs qui s’effacent et le besoin de héros contre une sorcière maléfique. Un système de combat amélioré mais familier, ajoutant la gestion des ressources (tirer le pouvoir des autres pour remplir vos réserves) pour aider à garder le système à jour.
Il mettait même en vedette deux protagonistes, partageant pendant un certain temps notre temps entre le stagiaire mercenaire solitaire Squall Leonheart et le soldat enthousiaste Laguna Loire dans une série de flashbacks en arrière-plan. Et pourtant, des années plus tard, lorsque les scores sont comptés et que nos favoris sont alignés, il s’agit presque toujours d’un beau-fils indiscipliné. Pour ce qui fonctionne bien, cela mérite un autre regard. Si ce n’est un phénix qui renaîtrait au niveau de son prédécesseur.
Le monde de Final Fantasy VII combine le meilleur des idées anciennes et nouvelles
En 1994, le mythe de la magie, de la technologie et des cristaux était mélangé à une épaisse couche de puissance politique et militaire. Cela a ajouté du poids à la lutte de ses personnages (notamment les terribles pertes de Cyan et le lavage de cerveau de Terra) et a donné une raison d’investir dans les effets de l’intrigue sur le monde qui les entoure. C’est une technique qui a été amplifiée jusqu’à devenir une complication stupéfiante dans les entrées depuis, depuis l’intrigue luxuriante des maîtres-espions et la manipulation omnisciente de , jusqu’aux intrigues de style westérosien de . , en revanche, était une simple avancée par rapport à la guerre écoterroriste menée par VII contre les corpos. Cela a ramené les intrigues géopolitiques et la catastrophe collective potentielle.
C’est un arrière-plan qui met en valeur les thèmes les plus importants de , de la capacité de l’amour à nous unir malgré les abîmes du temps et de la guerre entre nous, et le regard mature sur les dommages psychologiques subis par les enfants soldats. Malgré le manque de robots, il a mis un peu de Gundam à l’intérieur de lui-même, et cela a créé un environnement pour la croissance du personnage qui a ensuite fourni le modèle pour le mieux reçu.
De plus, il a réussi à ne pas s’enliser dans des intrigues labyrinthiques. La plupart des mouvements d’échecs les plus importants sont visibles à travers les perspectives du rez-de-chaussée de Squall, Linoa et des autres. Le monde lui-même n’a pas de nom, et sa poignée de puissances mondiales tendues n’a pas beaucoup d’histoire. Balamb est le terrain d’essai des outsiders, Galbaldia est l’agresseur assoiffé de guerre, Esthar est une superpuissance technologique recluse, dont l’enjeu dans le conflit central est à première vue inconnu. C’est un agréable retour à l’ère des pixels. Pour le peupler, il faut prendre les escouades de héros d’antan et les transformer. Les pays aux habitants las de la guerre et effrayés se tournent vers les héros habituels, mais ces enfants ne sont pas aussi expérimentés qu’ils tentent de le faire. Les raisons pour lesquelles il faut un peu de temps pour se dévoiler.
L’excellent casting de Final Fantasy VII était composé de suspects inhabituels
Comme il sied à un groupe d’enfants plongés dans une guerre, la plupart des membres du casting de ‘s commencent comme un archétype. Seifer, l’intimidateur, est une sorte de Kiefer Sutherland de l’époque. Squall est l’introverti émotionnellement retardé qui a heureusement raté l’ère incel. Zell est le sportif et Irvine est « Cowboy Ken ».
Les dames ont Qustis comme « Reine des glaces » et Selphie comme « La Pixie ». Les adultes, quant à eux, cachent d’abord la nuance que ces enfants gagnent, car la façade de Cid en tant que professeur se révèle comme une véritable figure paternelle est parallèle à la routine Ditz-to-Leader de Laguna Loire. Même la sorcière Edea cache quelques couches d’histoire entre elle et son ascension en tant que premier grand méchant du jeu. Et il convient de noter que c’est Linoa, une non-soldat, avec son innocence, son entêtement et son objectif rebelle, qui relance la croissance interne de beaucoup de ces personnages. Aerith Gainsborough est morte pour que Linoa Heartilly puisse voler.
Le début de la page vierge du casting a également un objectif à la fois poignant et significatif pour la protestation du jeu contre les enfants soldats. Le fait même de servir comme soldat pour SeeD, en brandissant les Forces Gardiennes et en forçant la magie à les servir, a progressivement effacé leurs souvenirs. Ironiquement, c’est le conflit qui les fait grandir et se souvenir. Mais aujourd’hui, c’est un conflit avec un but.
C’est aussi un premier texte surprenant sur la masculinité toxique. Les duels et les brimades entre Seifer et Squall se produisent parce qu’il y a peu d’autres exutoires émotionnels dans leur vie. C’est particulièrement vrai pour Seifer qui compte sur ses prouesses physiques pour se sentir digne. Il finit par devenir chevalier d’Edéa parce que c’est tout ce qu’il sait. Squall apprend autrement. Contrairement à son prédécesseur, Cloud, sa croissance en tant que personne n’est pas déclenchée par son conflit. Il doit plutôt apprendre à être une personne à part entière en acceptant ses souvenirs, ses émotions et son besoin d’amour. Il devient le chevalier de Linoa par gentillesse et respect. Cet amour lui sauve la vie dans l’acte final, lui donnant une fin sans conneries, sans retours doux-amers, et une fin heureuse. Quand a-t-il fait ça pour la dernière fois ?
Pendant ce temps, une peur sublimée des ruses féminines est au cœur du conflit du jeu, reflétée par la nature aimante de Linoa et l’histoire des parents d’Ellone. Les sorcières sont souvent (mais pas toujours) craintes et détestées, même si leur don de magie est exploité avec force pour que d’autres puissent l’utiliser. Edea, sous l’emprise d’une autre sorcière, Ultimecia, utilise ces peurs à son avantage. Elle manipule la guerre pour pouvoir imposer son rituel de compression du temps, forçant tout le temps et l’espace dans une singularité sur laquelle elle aurait un contrôle total. Quelque part à Esthar, il y a un gars qui crie des insultes misogynes dans une vidéo d’Est-Tube à ce sujet.
Le code perdu, le remaster et la vérité de Final Fantasy VIII quelque part entre les deux
Interrogez un fan sur les ports PC en difficulté et sur le temps qu’il a fallu pour que leurs remasters arrivent sur les tablettes, et vous obtiendrez probablement une histoire de seconde main sur le moment où Square Enix a perdu tout le code de programmation de ses plus grands jeux. C’est une légende qui est vraie, jusqu’à un certain point. En 2019, le PDG Yosuke Matsuda l’a admis, déclarant au public de l’E3 qu’ils s’étaient engagés à numériser leur bibliothèque, mais que certaines données de jeu avaient en fait été perdues.
Ce que nous n’avons pas, c’est une confirmation directe que cela est arrivé aux jeux en question. Une anecdote de l’ancien PDG d’Eidos, qui gérait les ports PC, illustre un appel qu’il a reçu de Square demandant leur version principale du code de . Sa version de l’histoire se termine par sa conviction, certes logique, que le code original avait disparu. À partir de là, on a supposé que nous rencontrions le même problème.
C’est une supposition juste, extrapolée à partir d’un port PC notoirement mauvais. Les commandes Jank, la qualité de la musique de merde et les plantages fréquents ont fait du voyage PC de Squall et Linoa un désastre. En 2019, près de vingt ans après sa sortie originale, le remaster a finalement été abandonné sur tous les systèmes modernes.
Eh bien, remasterisez.
ajoute des avantages de qualité de vie similaires à ceux du reste des remasters de l’ère PlayStation sortis cette année-là, ainsi que des jeux dont la sortie a commencé en 2023. Les taux de rencontre, les modes divins, les augmentations de vitesse et bien plus encore aident un nouveau soldat SeeD à parcourir le jeu. et vivez sa belle histoire.
Mais même si les modèles de personnages sont améliorés (Squall est vraiment le plus joli mec de la fête maintenant), les arrière-plans restent en désordre. De plus, les plus grandes critiques du jeu ne sont pas abordées au-delà de ces bascules en mode Dieu. Le système d’équipement de jonction, qui repose sur la collecte de plusieurs invocations de Guardian Force facilement manquées pour briller, est totalement intact et, par conséquent, reste une expérience époustouflante pour les nouveaux joueurs. Le système de tirage associé, avec un système de lancement de sorts par utilisation qui ressemble plus à la vieille école qu’au moderne, reste également le même. Ensemble, il est difficile d’éviter l’attrait de ces brillants bascules de mode faciles, effaçant l’envie de bricoler ce qui aurait pu être une façon intéressante et fraîche de peaufiner notre groupe principal.
Il y a aussi un nouvel angle au vieux mystère de ce qui est arrivé à ce jeu depuis si longtemps : sa chanson signature, « Eyes on Me », chantée à l’origine par l’artiste chinoise Faye Wong, a été mutilée dans le remaster. On suppose que cela est dû à un problème de droits d’auteur de longue date, mais, comme pour les rumeurs de code perdu, il existe peu de faits pour nous dire avec certitude ce qui s’est passé.
Mes amis, ce n’est pas ce qu’un jeu mérite. Après des décennies de , , , quelle que soit la farce folle, et des suites comme et , nous demandons poliment à Squall Leonhart et à son équipe d’en obtenir enfin.
Le remake de Final Fantasy VII qui devrait être
a enduré des années de pré-production sous l’œil d’un fandom terrifié et quelque peu en colère essayant de se préparer au pire. Ce que nous avons eu, c’est une expérience époustouflante qui a pris le jeu que nous aimions et y a ajouté une nouvelle tournure multiversale. « Et si Aerith vivait? » ne se limitait plus aux invites de fanfiction. C’est désormais une possibilité, car la dernière fille de la Cetra est consciente de son sort, malgré les puissances obscures qui se cachent aux marges de la réalité et qui semblent déterminées à faire en sorte que le destin se répète.
C’est un nouveau crochet pour l’histoire de Cloud, mais c’est aussi un crochet qui pourrait avoir plus de sens dans un monde de sorcières capables d’exploiter le temps et l’espace. Sommes-nous sûrs que la menace de la compression du temps est passée ? Est-ce le seul démon dans la boîte ? Il y aura d’autres sorcières après Linoa, et il y en avait des siècles auparavant. Ils font également partie de la légende encore mystérieuse de la création d’un monde à propos d’un Dieu nommé Hyne, et nous ont montré que tout ce que nous croyons sur un monde de cristaux et de dieux n’est pas nécessairement vrai.
Il est possible de ramener les enfants de Balamb Garden sans défaire leurs bonnes actions et leurs fins heureuses, les plongeant dans un autre aperçu d’un avenir voué à l’échec qui pourrait arriver s’ils ne se mettent pas au travail maintenant. Peut-être que cette fois Squall est le Laguna, ou le Cid. Peu à peu, une nouvelle histoire avec un nouveau casting prend le relais pour explorer le fonctionnement du système de tirage au sort, comment Esthar est devenue une superpuissance technologique, pourquoi la plupart des sorcières vivent cachées et ce qui pourrait arriver si tout cela s’effondrait. Avec ces vagues invites viennent des opportunités d’affiner ce système de combat assiégé, transformant le système Junction et la chasse stressante des Forces Gardiennes en quelque chose de meilleur. Et les graphismes d’aujourd’hui pourraient revitaliser ces attaques spéciales trop longues et les rendre aussi actives que les lancers titanesques de Clive avec les Ikons ennemis.
Depuis lors, chaque jeu de la franchise est un jalon pour quelqu’un, un jeu spécial arrivé à un moment où il avait besoin de son confort. est toujours l’un de ces jeux, un monument de l’expérimentation après le succès de , et un retour chaleureux à la politique vague mais nécessaire de l’ère du pixel. Malgré ses défauts, il reste un de mes jeux préférés, avec un casting qui reste gravé dans ma mémoire. Cela devrait et pourrait être le vôtre aussi si on lui donne simplement la chance que d’autres aventures controversées mais fascinantes du passé du jeu vidéo ne semblent jamais avoir. Pour ce faire, espérons une véritable tentative de remasterisation du jeu pour une nouvelle génération de rêveurs.
