Le titre de l’épisode 7 de la saison 5 « Créatures hybrides » révèle les stars invitées qui se cachent derrière des bêlements, des ribbits et des flatulences brûlantes au sol. Laszlo (Matt Berry) considère ses expériences pour ralentir la progression vampirique comme un échec et ordonne un confinement scientifique. Guillermo (Harvey Guillén), celui qui évolue en vampire, est le contenant. Il reçoit une arme de poing pour expédier les monstruosités créées lorsque la science devient folle.
Pour comprendre le fonctionnement de l’évolution curieuse de l’ancien familier, et quelques fous rires, Laszlo a épissé l’ADN de Guillermo avec des animaux errants. Nous avons déjà vu le visage de Guillermo sur des grenouilles en lévitation, mais maintenant il y a toute une litière à nettoyer. Les vampires ont une infestation de choses Guillermo, et il n’y a pas un exterminateur dans le monde souterrain qui puisse extirper l’abomination. Heureusement, le créateur des créatures le peut.
Le concepteur de prothèses Paul Jones a rejoint pratiquement dès le début de sa course FX. « Je suis venu à bord de l’épisode 2 de la saison 1 et je suis à peu près à bord de la série depuis », a déclaré Jones. Alors que Laszlo convertit son étude en sa propre «île du Dr Moreau», Jones est l’architecte de tous les rebuts. Parlant avec , il décompose les costumes, les prothèses et les marionnettes des nombreux Guillermo vus dans « Hybrid Creatures ».
: Nous vivons maintenant à l’ère numérique. La technologie a progressé jusqu’à ce que nous puissions avoir un acteur, Harvey par exemple, se rendre dans une installation à Los Angeles et être scanné pendant 20 minutes. Ses informations nous ont été envoyées à Toronto. Nous avons créé un moulage de tête à partir de ce scan numérique. Ayant cette information numérique, j’ai pu prendre le visage de Harvey et le miniaturiser comme point de départ pour le rat et les grenouilles. C’est la première fois que nous le faisons dans la série, à ma connaissance.
Dans les épisodes précédents, nous faisions un casting en direct, en utilisant du silicone et du plâtre. Nous avons fait de nombreuses versions de Mark (Proksch, qui joue le vampire psychique Colin Robinson). Ils ont commencé avec un casting de vie. Nous avons scanné le visage de Mark et l’avons imprimé plus petit. Le scan que nous avons obtenu de Harvey était beaucoup plus propre. Nous avons pu fabriquer un faux mannequin, pour le transporter dans l’épisode de la semaine dernière. Nous avons pu faire toutes les bases pour les hybrides, car ils étaient censés ressembler un peu à Harvey. Les rats et la grenouille ont commencé par le visage de Harvey. Et bien sûr, Binky (la plus fragile des créatures fabriquées à partir de l’ADN de Guillermo, elle est aquatique).
J’avais déjà fait un effet d’eau dans une émission il y a de nombreuses années. J’ai fait quelques tests et j’ai trouvé que ce ne sera pas pareil parce qu’il est plus un personnage. Nous devons construire deux versions. Mais une fois qu’il est entré dans l’eau, j’ai pensé que « cet effet va voler la vedette ».
Nous sommes fiers de la manière pratique de tout faire. Quand j’ai commencé la série, tout était pratique. C’était leur esthétique établie. C’est un tournage de style guérilla. C’est portable. C’est un documentaire. Les animaux sont 100% pratiques, à l’exception des réglages VFX.
Tout a commencé avec la poupée Nadja. Elle a beaucoup de dialogue et doit avoir une bouche entièrement marionnettiste, comme ils le font avec Chucky. Je ne pensais pas pouvoir le retirer à temps. Mais l’équipe SFX est très bonne. Si je fais tout le reste, et laisse la bouche fermée, les effets (d’équipe) peuvent faire parler.
Par exemple, le personnage de rat de Harvey, même si nous avons un servo (un contrôleur de marionnettes), une mâchoire de contrôle et tous les mouvements du corps sont des marionnettes à tige, leurs têtes sont seulement aussi grosses (tient les doigts à environ deux pouces). Avoir des expressions faciales dans un si petit espace est presque impossible. Mais les effets sont du genre « ne t’inquiète pas, on va le faire clignoter, on va le faire froncer les sourcils, on va le faire sourire, on va faire tout ça. Parce que vous nous avez donné 90% du travail, nous allons juste prendre cela et ensuite le peaufiner.
Ils apportent tous les deux leurs propres défis. J’aime les marionnettes, parce qu’il n’est pas nécessaire d’attendre le casting. Lorsque vous maquillez quelqu’un, vous devez attendre que l’acteur soit embauché avant de pouvoir faire des moulages de tête, des moulages de corps et des essayages. Mais avec des marionnettes, vous pouvez le créer sans aucun personnage externe.
Cela n’a pas d’importance pour moi, tant que cela fonctionne dans l’histoire. Il y a très peu de gros plans sur cette série. Nous zoomons et dézoomons, car tout est portable. C’était une façon différente de faire du cinéma quand il s’agissait d’un effet prothétique. Dans un tournage régulier, ce serait une fausse tête jusqu’à présent, puis nous couperons et recouperons en gros plan, puis en plan moyen. Je l’ai fait lors d’une de mes premières réunions dans la saison 1, et ils ont dit « Nous ne faisons pas ça dans la série ». Ils éditent dans la prise. Chaque scène est un maître entier. Donc, c’est très rare qu’on coupe quoi que ce soit.
Nous avons continué à utiliser deux caméras. J’ai dû changer la façon dont je conçois chaque effet, car je sais que tout doit se passer à huis clos. Donc, (pendant le tournage), nous avions les ailes sur Harvey, qui commençaient fermées, puis il entrait, s’asseyait puis ouvrait la chose. Je ne pouvais pas avoir de câbles traversant l’ensemble. Tout devait être autonome. Cela a vraiment ajouté un état d’esprit différent lorsque nous créons les personnages.
Le loup-garou, dans la saison 1 quand il saute du toit. C’était la plus grande chose que nous ayons faite à cette date. J’étais catégorique pour leur donner un loup-garou de sept pieds de haut entièrement autonome. Ils ont dit que ça devait courir sur le toit et sauter par-dessus bord parce qu’on allait avoir des extensions de jambes. Ce sera un cascadeur, Jeff. Il est incroyable. Il avait les échasses. J’étais plein d’enthousiasme pour leur donner plus que ce dont ils avaient besoin.
Chaque fois que vous faites une prothèse, la première chose que vous dites à quelqu’un est de vous regarder dans le miroir et de faire votre visage d’acteur normal. Et ils disent : « Oh, je ne vois rien. Le maquillage est là, vous ajoutez au visage de quelqu’un, vous devez donc jouer le maquillage. Chaque sourire doit être 50 % plus grand, chaque froncement doit être 50 % plus grand. Il peut sembler que vous réagissez de manière excessive, mais quand vous avez une tête de chien, ça ne va pas ressembler à ça.
L’un des plaisirs de la série était de travailler avec Doug Jones (qui joue le Baron Afanas), car il est une telle icône dans le genre science-fiction/fantasy. Au sein de ma communauté, c’est une règle non écrite que vous ne réussirez pas vraiment à moins d’avoir maquillé Doug Jones. Il est tellement prolifique. Et c’est un tel pro. Honnêtement, j’étais terrifié. C’était Abe Sapien. Il était Silver Surfer. Il était Billy de . Après environ cinq minutes, il dit : « Oh, tu sais vraiment ce que tu fais. » C’est le plus grand compliment que vous puissiez recevoir. Maintenant, c’est un personnage régulier.
