L’ouverture du titre effronté vous dit tout ce que vous devez savoir au début : après une séquence de générique à la Tim Burton détaillant la courte, triste et tragiquement célibataire vie de The Creature (Cole Sprouse), nous revenons à aujourd’hui… c’est-à-dire 1989, où l’adolescente gothique scintillante Lisa Swallows (Kathryn Newton) trace une gravure sur sa pierre tombale. Comme l’une de ses pairs griffonnant un nom de mariage imaginaire dans son carnet, elle termine le « Frankenstein » avec son propre nom griffonné dans du rouge à lèvres fuchsia. Tout cela est réglé sur le banger ardent de When In Rome, « The Promise », une goutte d’aiguille ambitieuse que le film de la réalisatrice Zelda Williams et de l’écrivain Diablo Cody ne réalise malheureusement jamais tout à fait.
Cela devrait être un mash-up meurtrier d’une prémisse, mais les fondements émotionnels n’atteignent même pas six pieds de profondeur. Il ne s’agit pas de l’amour interdit de Lisa et The Creature en tant que deux inadaptés incompris, ni de la tuerie qui enflamme leurs passions tordues (mais aussi très douces). Bien que stylistiquement, ce soit très amusant et qu’il y ait quelques surprises hilarantes, cela ne vivra pas éternellement en tant que classique culte comme .
Mais c’est un début prometteur : Lisa, 18 ans, possède le penchant de Mary Shelley pour se languir dans un cimetière (mais ce n’est pas une affaire plus drôle que ça) tout en portant une garde-robe qui aspirerait au style emblématique de Lydia Deetz, à moins qu’elles ne soient contemporaines. Elle est attirée par Bachelors’ Grove parce que c’est (selon ses mots) une terre profanée, des jeunes prétendants prometteurs tous abandonnés par le temps – un peu comme Lisa, transplantée dans une nouvelle famille et une nouvelle école après une tragédie dévastatrice, doit ressentir la sienne. année de terminale peu prometteuse.
Parmi les raisons de déraciner sa vie, celle de Lisa est assez déchirante : l’année précédente, elle avait vu sa mère se faire brutalement abattue par un meurtrier à la hache qui avait fait irruption lors de leur soirée de match mère-fille. C’est une excellente histoire de légende urbaine qui la distingue immédiatement de ses pairs, une distance qu’elle encourage malgré les meilleurs efforts de sa pétillante demi-soeur reine du concours pour adolescents, Taffy (Liza Soberano). Avec son père veuf s’étant parfaitement intégré dans cette famille Stepford composée de Taffy et de sa mère psychotiquement déchiqueteuse Janet (Carla Gugino), Lisa est l’intrus… jusqu’à ce qu’un orage monstre réanime le jeune M. Frankenstein lui-même, livrant La Créature à le seuil de son admirateur pas si secret.
À partir de là, voit son personnage principal passer par les détours habituels consistant à cacher son béguin mort-vivant dans son placard à sa famille, tandis qu’il l’encourage lentement – sans dire un mot – à reconnaître qu’elle a encore toute sa vie devant elle. Si ce chemin vers la réalisation de soi implique de tuer tous ceux qui leur ont fait du tort, de la belle-monstre certifiée Janet à un partenaire de laboratoire pratique… eh bien, le film veut que vous le suiviez.
Le problème, c’est que tous les films passés de Cody ont été chargés de sens : sur le fait de grandir (ou de s’arrêter à une étape de la vie que l’on ne peut pas dépasser), sur la mince frontière entre l’amour et la haine dans les meilleures amitiés féminines toxiques, sur les personnages que nous projetons lorsque nous ne pouvons pas gérer la vie par nous-mêmes. , en revanche, préfère faire des blagues tout en riffant sur Mary Shelley et en mettant fin à cette journée. Le film est jonché de références clignotantes et d’hommages à gorge déployée, mais ils sont enfilés au hasard comme des perles dépareillées sur un bracelet d’amitié qui ne s’assemblent jamais en une pièce complète… ou comme des parties de corps aléatoires qui ne constituent pas réellement un mort-vivant entier. petit ami.
Il en va de même pour la façon dont le film aborde le désir féminin de manière neutre ; Lisa rêve d’abandonner sa virginité au rédacteur en chef du magazine de l’école, mais cela existe en parallèle avec son appréciation pour les jouets électroniques ; Il y a une excellente blague sur la Baguette Magique dont seule une poignée de critiques féminines ont ricané lors de notre projection de presse. Le compartimentage de Lisa entre son béguin inaccessible et mort-vivant par rapport à celui qui a un pouls, ainsi que la virginité par rapport au désir, sont des aspects fascinants de son personnage qui sont rejetés au lieu d’être explorés.
Au lieu de cela, la relation la plus fascinante du film est celle entre Lisa et Taffy, qui ne pourraient pas être plus à son opposé, mais contrairement à Janet, elle ne leur tient pas rigueur de cette disparité. C’est une version rafraîchissante des sœurs croisées qui ne veulent rien avoir à faire les unes avec les autres ; en revanche, Taffy emmène Lisa avec empressement aux fêtes à la maison et la voit régulièrement, accompagnée d’une équipe de pom-pom girls, dans les couloirs de leur lycée. La seule raison pour laquelle ils ne sont pas plus proches est que Lisa la tient à bout de bras ; et parce qu’elle le fait, le film suit son exemple.
À l’opposé du spectre du bavardage, Sprouse mérite des félicitations égales pour le pathos qu’il communique à travers une performance presque entièrement non verbale. Sa créature est ramenée à la vie en tant que romantique et musicien évanoui – avec des larmes vertes rances chaque fois qu’il s’apitoie sur son sort – et il s’imprime immédiatement sur Lisa, à laquelle elle répond avec un fascinant zonage d’ami alors qu’elle est encore en pleine lune. à propos de l’intellectuel torturé susmentionné. Cela contextualise le voyage de réalisation de soi de The Creature dans quelque chose de plus proche du roman de Shelley ; les améliorations qu’il apporte sont également pour lui-même comme pour son attention. Mais pourrait-il survivre sans elle ? Le film semble dire non, dans les deux cas ; ces deux-là sont d’étranges âmes sœurs, attirées l’une par l’autre par les aspects qui feraient reculer tout le monde.
Frankenstein est la créature, c’est le monstre. Ou l’est-elle ? Si seulement le film la laissait tranquille, ou disait quelque chose de plus incisif sur les grands changements que nous ferons pour un jeune amour, que tous les haineux soient damnés.
