Le réalisateur Craig Gillespie, connu pour Moi, Tonya (2017) et Cruelle (2021), s’aventure pour la première fois sur le territoire des super-héros avec le deuxième film de l’univers DC remanié, Super-fille. Écrit par Ana Nogueira et s’inspirant largement de celui de Tom King et Bilquis Evely Femme de demain roman graphique, le film constitue une aventure intergalactique engageante mais finalement superficielle, et quelque peu décevante après celle de l’année dernière. Superman.
Il y a certainement des aspects à admirer dans l’approche de Gillespie en matière de Super-filleet le principal d’entre eux est le casting de Milly Alcock dans le rôle de Kara Zor-El. L’actrice australienne, dans son premier rôle principal au cinéma, possède entièrement l’écran, livrant une version charismatique et punk rock de la Dernière Fille de Krypton. À partir du moment où elle apparaît pour la première fois, soignant une gueule de bois et des regrets cosmiques, Alock possède un équilibre parfait entre vulnérabilité naturelle et un côté dur et féroce. Elle apporte une énergie pop girly, badass, mignonne et à des années-lumière du Superman propre et impeccable de David Corenswet.
Le film qui l’entoure, cependant, se joue comme un speed run à travers le livre universellement salué de King et Evely. Ce n’est pas exactement une réinterprétation, ni une adaptation directe, mais quelque chose entre les deux : il capture l’esthétique, quelques moments majeurs de l’intrigue et l’attitude générale, tout en perdant une grande partie de la profondeur émotionnelle, de la construction du monde et du poids thématique qui ont fait de la bande dessinée un scénario si déterminant pour Kara.
Comme ce livre, le film s’ouvre sur une version plus brutale et plus imprudente de Supergirl que celle à laquelle le public pourrait être habitué. Alors que Clark incarne un idéalisme optimiste et ringard, Kara apparaît comme une Kryptonienne grincheuse avec des cicatrices émotionnelles épineuses. Sous son sarcasme, son attitude et sa bravade, Alcock capture authentiquement le traumatisme qui définit le personnage, gardant le cœur aussi visible que la colère.
Célébrant son 23e anniversaire – un curieux changement par rapport au 21e anniversaire du personnage dans le livre, peut-être pour recouvrir de papier peint toute cette boisson ? – Kara commence l’histoire en voyageant à travers l’espace avec son chien Krypto. Ils quittent souvent la Terre pour ces explorations des barres interstellaires parce que les planètes avec un soleil rouge suppriment leurs pouvoirs. En d’autres termes, ça la laisse s’enivrer ! Cela lui permet également de croiser la route de Ruthye (Eve Ridley), une jeune fille qui cherche à se venger de Krem des Collines Jaunes (Matthias Schoenaerts) pour le meurtre de sa famille. Acceptant à contrecœur de l’aider, Kara se lance avec Ruthye dans une quête galactique remplie de chasseurs de primes, de hors-la-loi et de dilemmes moraux difficiles.
L’élément le plus fort réside dans les performances centrales d’Alcock et Ridley, ainsi que dans la façon dont elles sont encadrées dans des moments intenses de projecteurs. Au cours de l’une des vignettes les plus frappantes du film, Kara s’échappe dans l’espace, planant en orbite au-dessus d’une planète extraterrestre. Seule dans un espace négatif, Alcock pousse un cri silencieux que personne ne pouvait littéralement entendre. Pendant tout ce temps, le film reste fixé sur une seule larme que Kara laisse flotter dans l’éther. C’est l’une des séquences les plus puissantes du film, s’appuyant sur l’expression tendue d’Alcock et capturant le chagrin et la rage réprimés sous son extérieur obstiné.
Une autre force du film réside dans la construction du monde et la conception des créatures, qui sont animées par le directeur de la photographie Rob Hardy, le chef décorateur Neil Lamont, les costumiers Anna B. Sheppard et Michael Mooney et le superviseur VFX Geoffrey Baumann. Le mélange d’effets pratiques et visuels du film, de décors physiques substantiels, de costumes saisissants, de créatures extraterrestres trippantes et tactiles et de maquillage complexe, crée une esthétique occidentale visuellement riche qui semble beaucoup plus grande et diversifiée que SupermanLe récit terrestre de .
Le film couvre Krypton, des villes en ruines, des arrêts de bus intergalactiques et de nombreuses frontières extraterrestres, chacune avec sa propre identité. De plus, les costumes sont à la fois ancrés et fidèles aux bandes dessinées. Shepherd et Mooney ont choisi de mettre l’accent sur le mouvement, la flexibilité et la performance, leur choix de conception clé étant de conserver la jupe emblématique de Supergirl et la silhouette incomparable du personnage.
Cependant, une grande partie de cette construction du monde et de ce talent artistique est au service d’un film qui semble encore parfois inégal et au ton discordant. La plupart des personnages secondaires sont des jobbers, des personnages sans vie avec peu de profondeur, et les effets visuels peuvent être incohérents. Même si les lieux et les conceptions pratiques sont souvent impressionnants, certaines séquences riches en images de synthèse semblent inachevées ou trop artificielles, diluant la beauté poétique des images d’Evely sur la page.
L’élément CGI le plus remarquable s’avère être Krypto the Superdog, un personnage entièrement animé. L’équipe des effets visuels a utilisé les références animées et émotionnelles du chien de sauvetage de James Gunn, Ozu, pour donner vie à Krypto dans ce film et Supermanmais alors que la conception donne la priorité à l’anatomie et aux mouvements canins réalistes, le personnage glisse parfois dans un territoire moins convaincant lors de scènes plus rapides ou plus complexes. Krypto, comme le film, peut parfois se retrouver pris dans une étrange vallée prise entre deux soleils.
Le fait Super-fille En fait, ces deux soleils de teintes différentes dans le troisième acte montrent que le film comprend l’imagerie de la bande dessinée, mais pas toujours son cœur. Bien qu’il recrée certains points de l’intrigue de Femme de demainil supprime souvent les éléments qui donnaient à ces moments un poids émotionnel, les réduisant à des séquences superficielles définies par l’exposition plutôt que par l’empathie. Des idées thématiques fondamentales telles que le chagrin, la vengeance, la miséricorde et la croissance morale sont présentes dans les grandes lignes, mais elles se développent rarement avec la même nuance.
Une grande partie de ce qui est perdu est la richesse du voyage lui-même. La bande dessinée est une véritable odyssée galactique dans laquelle Kara et Ruthye voyagent de monde en monde, rencontrant des dragons, des centaures, des civilisations étranges et des cultures extraterrestres surréalistes, comme les sociétés ségréguées à la peau bleue ou violette. Ces rencontres ne sont pas remplies mais essentielles aux thèmes, renforçant la brutalité de l’univers et approfondissant les idées de l’histoire sur le chagrin et le pardon. En revanche, le film condense ce voyage en une véritable course contre la montre de trois jours, supprimant une grande partie de la poésie fantastique du livre. Au lieu de s’intéresser pleinement aux thèmes des préjugés, du génocide et des actions horribles des infâmes Brigands de Krem, il passe sous silence une intrigue secondaire de trafic d’êtres humains, impliquant spécifiquement des jeunes filles, qui n’est jamais entièrement dévoilée.
Cette condensation affaiblit également la dynamique caractérielle et les enjeux moraux. L’arc de Kara sur la page est façonné par des choix répétés de compassion alors qu’elle tente d’éloigner Ruthye de la vengeance, aboutissant à des réalisations dévastatrices. Sans ce rythme et cette portée, le film a du mal à reproduire la richesse du livre.
Malgré cela, Ruthye reste l’un des éléments les plus forts du film, grâce à la performance de Ridley et à l’alchimie claire avec Alcock. Cependant, son arc émotionnel est considérablement affaibli par sa brièveté. Le film raconte la vie de famille de Ruthye, sa relation avec ses parents et l’incitation au meurtre, tandis que la bande dessinée passe du temps à établir son lien avec ses parents et la profondeur de son chagrin. En conséquence, les enjeux semblent plus minces, et même ses capacités de combat semblent incohérentes plutôt que soigneusement développées.
Un problème similaire affecte l’histoire de Kara et la représentation d’Argo City, le dernier avant-poste de Krypton qui a passé des années à flotter dans l’espace après l’évaporation du reste de la planète. Cette histoire est cruciale pour comprendre pourquoi Supergirl diffère si fortement de Superman. Bien que le film dépeigne Argo City, le père de Kara, l’empoisonnement aux radiations et la destruction de Krypton, il s’attarde rarement assez longtemps pour que ces éléments résonnent pleinement. Des aspects clés tels que le champ de force d’Argo, le lent déclin de la ville et Kara témoin de la mort de son peuple ne représentent qu’une poignée de scènes. Ces séquences de flashback sont frappantes, mais sont presque projetées dans le montage sur le spectateur au lieu d’être profondément ancrées dans le récit.
Les méchants du film sont encore sous-développés. Krem est présenté comme l’antagoniste central, mais la performance de Schoenaerts est générique et le personnage souscrit. Krem fonctionne plus comme un homme de main que comme une menace véritablement redoutable. En diluant sur la page les éléments odieux et génocidaires des Brigands, les méchants dans leur ensemble perdent leur sens du danger. Pendant ce temps, Lobo, un chasseur de primes de motards de l’espace, de Jason Momoa, joue le rôle d’un service de fans largement inutile. Il est amusant à regarder, mais en fin de compte, il détourne l’attention du voyage principal de Kara et Ruthye.
Sur le plan tonal, le film joue la carte de la sécurité. Il s’appuie sur des rythmes de narration à l’emporte-pièce, évite les risques et manque de l’imagination et de la splendeur visuelle du matériel source. L’univers étrange, mythique et parfois horrible de la bande dessinée est troqué contre une structure plus conviviale pour les PG et qui s’aplatit. Même l’humour et la musique ne sont pas toujours au rendez-vous, les blagues semblent souvent inopportunes, tandis que la bande-son girly-pop stylisée et les séquences au ralenti semblent parfois plus intéressées par les « moments sympas » que par les moments significatifs.
S’il semble que nous soyons trop durs, il y a encore une fois de nombreux éléments forts individuellement à apprécier : la performance toujours magnétique d’Alcock, la façon dont elle est mise en œuvre dans des scènes reflétant le traumatisme de Kara, chaque fois que Ruthye regarde son modèle improbable avec admiration, et beaucoup du charme habituel de Krypto. Mais Super-fille est une adaptation qui semble plus intéressée à recréer les moments forts de Femme de demain plutôt que de comprendre pourquoi ils étaient importants. Le monde est beau, le casting est excellent et il y a des éclairs d’émotion authentique, mais sous le style se cache une version étonnamment superficielle de l’une des histoires les plus sincères de DC.
Supergirl est en salles le vendredi 26 juin.
