Au XIXe siècle, les Français avaient un surnom pour le sexe qui se traduit par « la petite mort ». Quelque chose à propos du calme après la libération. Eh bien, dans la refonte biaisée mais séduisante d’Emerald Fennell de Les Hauts de Hurleventla mort est bruyante, violente et pourrait être mieux décrite comme le plus grand plaisir. C’est un aphrodisiaque ; un fétiche légèrement assaisonné où morbidité et mortalité s’enchevêtrent le long d’une campagne parsemée de brouillard.
Cela est clair dans les premiers instants du film, où les bruits présumés des excitations tâtonnantes d’un homme s’avèrent être ses derniers râles de mort alors que nous le voyons passer d’un nœud coulant à notre vue. Alors qu’il atteint ses dernières convulsions, un public titillé reste bouche bée, retenant son souffle par anticipation. En un instant, la cinéaste semble désireuse de reconnaître sa parenté avec un gars qui sait comment transpercer la foule moqueuse.
La réinvention sinistre et dramatique par Fennell du classique littéraire d’Emily Brontë est tout aussi orageuse, agressive et distraite par le pervers. Et ce qui l’excite le plus semble être le genre d’excès luxuriants associés aux mélodrames de studio d’antan. Dans la presse, le scénariste-réalisateur a dévoilé le nom du film de James Cameron. Titanesque comme une influence formatrice, et c’est certainement une pierre de touche dans ce domaine Les Hauts de Hurlevent‘ encore des moments maudlins. Cependant, la réalisatrice et ses chefs de département semblent tirer de plus en plus de satisfaction du fait d’imiter la richesse des romances hollywoodiennes de l’âge d’or des années 1930, notamment Autant en emporte le vent et ses couchers de soleil rouge sang transférés de Tara au nord du Yorkshire. Mais il existe également des influences plus larges et plus perverses.
Peu importe la vieille maison en ruine du titre du film, le paysage même sur lequel cette ruine s’affaisse évoque l’expressionnisme de l’Allemagne de Weimar et les premières bizarreries à l’écran du gothique littéraire que les sœurs Brontë ont contribué à lancer. Les parois rocheuses tombantes et déchiquetées des landes anglaises dominent la maison minable des Hauts de Hurlevent, au point de s’effondrer virtuellement au sommet de cette foutue chose. C’est comme si le foyer et la terre étaient épuisés après des siècles de surstimulation.
Ce n’est pas l’Angleterre victorienne dans laquelle vivaient les Brontë, ni le pays des contes de fées de bien-être des services de streaming modernes, qui dissimulent le genre avec un placage aussi chaud qu’une carte de vœux de saison de Hallmark. Non, Fennell’s Les Hauts de Hurlevent vit dans un lieu ancien et décrépit, bouillonnant qui n’existait que dans les films d’autrefois, et dans ses meilleurs moments, elle ramène les spectateurs au genre de spectacle grandiose qui peut séduire et ravir. À un moment donné, après avoir « gravi les échelons » dans le monde, la vaniteuse et capricieuse Cathy Earnshaw de Margot Robbie entre même dans une nouvelle chambre qui littéralise la vanité fondamentale de l’expressionnisme allemand, avec les murs peints par son mari hésitant pour ressembler à sa peau tachetée de rousseur.
Les décors somptueux – issus de ce qui doit être les rêves enfiévrés de la décoratrice Suzie Davies, de la costumière Jacqueline Durran et du directeur de la photographie Linus Sandgren – conspirent, jetant un sort si aveuglant dans son orgie pour les yeux qu’il détourne même l’attention de la litanie de péchés que le film pourrait cacher. Ce qui pour les professeurs d’anglais et les puristes de la page, sera sûrement légion.
Cela apparaît immédiatement après le prologue d’ouverture susmentionné lors d’une pendaison dont a été témoin un jeune garçon anonyme qui sera un jour bientôt connu sous le nom de Heathcliff (Owen Cooper enfant, Jacob Elordi pour le reste de la photo). Fini le dispositif de cadrage sur un fantôme sur les landes et un amour perdu. Ce Les Hauts de Hurlevent est plutôt un conte de fées noir sur un garçon et une fille, avec seulement la moralité du marquis de Sade entre eux. Heathcliff est une chose sauvage et sauvage, qui gagne son nom après avoir été adopté (volé, vraiment) par un homme ivre et haineux issu de générations de richesses dilapidées, M. Earnshaw (Martin Clunes).
Earnshaw ramène le garçon chez lui dans sa maison mourante dans les landes et chez sa fille Cathy (initialement Charlotte Mellington), à qui il permet de nommer le vagabond. La jeune Cathy tombe également visiblement amoureuse du garçon, malgré le cruel patriarche utilisant le jeune Heathcliff à la fois comme serviteur et comme garçon de fouet glorifié. Le vieil homme aime même refuser à l’enfant une éducation de base en lecture et en écriture. D’une manière ou d’une autre, malgré cette enfance malheureuse, Heathcliff grandit pour devenir la robuste Elordi tandis que Cathy s’épanouit en Margot Robbie la plus envoûtante. En tant qu’adultes, l’engouement entre Cathy et Heathcliff est incontournable pour tout le monde. Pourtant, ils ne seront pas consommés.
Cathy est intensément, égoïstement, consciente de sa beauté et de l’effet qu’elle a sur Heathcliff ainsi que sur le nouveau voisin, le pauvre et désemparé Edgar Linton (Shazad Latif). M. Linton et sa jeune pupille impressionnable Isabella (Alison Oliver) ont emménagé dans le luxueux domaine de l’autre côté des landes, Thrushcross Grange, où chaque pièce est ornée de cristaux ou de pastels plus parfaits que la maison de poupée de six pieds qu’Isabella a apportée avec elle. En peu de temps, Cathy a une demande en mariage de la part d’un homme riche, gentil mais timide, et un choix à faire entre les désirs de son cœur – et de sa chair – qui penchent vers la silhouette sombre et maussade de la silhouette de six pieds et demi d’Elordi, et le confort d’Edgar. Pourtant, c’est ce qui se produit après qu’elle se soit trompée, ce qui amène Heathcliff à abandonner le domaine pendant cinq ans avant de revenir en tant qu’homme à la richesse mystérieuse, là où commencent les véritables duplicités et la dépravation.
Fennel Les Hauts de Hurlevent est moins une adaptation du roman qu’une rêverie lascive de ce que tout jeune non-lecteur refoulé imagine en regardant son titre stylisé sur le mur d’un dortoir, ou en écoutant les synthés effrayants de Kate Bush chantant à propos de courir le long de ces landes. C’est Cinquante nuances de Technicolor Rougedans lequel chaque désir fétide et toute corruption morale implicite qui est simplement suggérée sur la page, sont rendus douloureux et évanouis dans un film qui abandonne la dégradation multigénérationnelle et même les fondements surnaturels du livre au profit d’une romance épiquement mauvaise.
La chose a autant de souci de fidélité littéraire que Cathy ou Heathcliff le font pour leurs éventuels conjoints. Son sens de la vraisemblance historique est également fièrement abandonné au profit de merveilleux costumes postmodernes avec des décolletés plongeants et des accessoires de vidéoclips des années 1980 qui suggèrent que cela a de meilleures chances d’exister dans le même monde que le tout aussi indulgent de Coppola. Dracula comme le nôtre.
Le fait est que, pour la plupart, ces libertés travail. Dans ses meilleurs moments, Les Hauts de Hurlevent est un coup de tonnerre de mélodrame sinistre qui traverse l’obscurité de la nuit !
Cela faisait en effet des décennies qu’un grand studio hollywoodien n’avait pas produit un fantasme populiste et extrêmement romantique comme celui-ci. En tant que millénaire, Fennell a grandi avec bon nombre des pierres de touche susmentionnées des années 90 et elle réussit à faire écho à leurs qualités de transport via l’évasion fleurie des rendez-vous pluvieux et des corsets cassés.
Il y a eu beaucoup de discussions avant la sortie sur le casting d’Elordi dans le film et s’il correspondait au teint ambigu décrit dans le livre comme ayant une affectation « sombre » et « gitane ». Cependant, le choix du imminent Australien s’avère être un coup de maître de Fennell. Il apporte un dynamisme robuste à Heathcliff (il est également le seul membre de l’ensemble qui prend la peine d’essayer un accent du Yorkshire). Même la façon dont il fume sa pipe tout en observant avec un mépris souriant la vie conjugale choyée de Cathy brûle au toucher.
Lorsqu’elle est associée à un Robbie prêt à s’appuyer sur chaque centimètre de sa beauté éthérée, et dans un rôle où elle n’a pas besoin de faire semblant d’être inconsciente de son effet, la chimie demande à être accompagnée d’une étiquette d’avertissement concernant la manipulation avec des gants ignifuges. Fennell pourrait emprunter sans vergogne à Selznick et Curtiz avec des clichés grandioses de Heathcliff et Cathy sur les landes, mais quand Elordi lève Robbie, plus petit, pour le rencontrer par son corset, le crépitement est dévorant.
Même ainsi, je soupçonne que la relation qui suscitera le plus de débats après la libération n’est pas celle entre Heathcliff et Cathy, mais ce qui se produit lorsqu’un autre homme vengeur décide de jeter son dévolu sur la pauvre et malheureuse Isabella d’Oliver. La séduction sans amour d’un innocent par Heathcliff a toujours été l’une des plus grandes cruautés du roman, mais dans ce film, elle prend des dimensions perverses, en particulier avec Oliver jouant le jeune Linton avec le désir refoulé d’une fangirl de tumblr qui passe ses journées à lire. Les Hauts de Hurlevent fanfictions. C’est-à-dire qu’elle pourrait incarner une grande partie du public cible moderne du film et du roman, faisant en sorte que les dépravations de notre coureur de jupons Byronic prennent un contexte chargé qui transgresse des lignes dont vous n’êtes pas entièrement sûr que le film connaisse l’existence.
En fait, c’est tout le jeu du film avec des fantaisies slash-fiction tout en maintenant la sombre méchanceté au cœur des âmes communes de Heathcliff et Cathy que l’image se heurte à ses plus grands obstacles. Les Hauts de Hurlevent ’26 approche la fin de son histoire avec le caractère conventionnel d’un mélodrame standard de la BBC. Mais le truc à propos du Les Hauts de Hurlevent Est-ce que Cathy et Heathcliff sont le pirece qui rend leurs alliances vouées à l’échec pitoyables mais peu ambitieuses. Pourtant, les tentatives de 11 heures pour peindre cela à l’écran avec un pinceau Jack-and-Rose semblent soudaines, non méritées, et salissent l’image que Fennell avait si méticuleusement composée quelques instants plus tôt. En fait, les dernières minutes du film s’essoufflent alors qu’elles devraient monter en crescendo.
Malgré la déformation et la réduction drastique de la portée de l’histoire, celle-ci semble toujours trop vaste et trop lourde pour que Fennell puisse la prendre fermement dans ses bras. Cela n’aura probablement pas d’importance pour la plupart des publics, y compris moi-même. La cinéaste maîtrise tellement le ton et l’ambiance qu’elle recherche qu’il est facile de s’enivrer de sa beauté et des compositions caverneuses de Sandgren dans les ruines délabrées de la remise des Hauts de Hurlevent. La lumière du soleil pénètre à travers une centaine de fissures dans le plafond, créant un halo improbable autour de Heathcliff et Cathy, même dans les moments de damnation exquise.
Ce n’est pas Brontë, et il sera probablement vilipendé dans les cours de littérature pour les générations à venir. Pourtant, on imagine que les étudiants s’évanouiront ou souriront néanmoins en participant à cette infidélité des plus décadentes.
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