Il existe certaines coutumes d’anime à feuilles persistantes qui sont omniprésentes dans le médium, avec les ninjas et les samouraïs en tête de liste. Le public a son lot d’options lorsqu’il s’agit de ce type de contenu, qu’il s’agisse de classiques établis comme , et , ou de nouveaux succès modernes comme , et . Il est plus difficile de se démarquer dans un genre qui a déjà tout fait auparavant, mais cela ne fait que rendre le succès encore plus significatif. Adult Swim n’est pas du genre à suivre les tendances, mais ils ont exploité ici une énergie électrique et produit une série puissante qui se fraye un chemin avec confiance à travers la compétition.
Le danger d’une série comme celle-là qui se targue d’une violence vicieuse est que les personnages peuvent ressembler davantage à des caricatures et qu’il y a peu de raisons de se soucier réellement de ces personnes. Heureusement, la lame va au-delà d’une incision profonde et le pathos est aussi prononcé que la douleur. L’anime reflète un style de vie rural américain profondément doux et simple partagé entre Joe et sa famille aux États-Unis.
C’est une belle façon dont cette production d’Adult Swim fait la distinction entre son pays d’origine et son style et ses influences d’animation orientales. Cette dichotomie se reflète davantage dans la chanson thème d’ouverture, « Vengeance » de Coldrain, un morceau accrocheur interprété en anglais et ricochant entre une douce ballade et une mélodie death rock enragée. C’est l’équivalent musical des deux camps opposés de Joe Higan. Joe porte un masque oni en tant qu’alter ego ninja tueur, mais le véritable démon se cache sous le costume.
les deux premiers épisodes, plus que toute autre chose, rappellent l’histoire de David Cronenberg ou même une histoire préquelle (avec des nuances ajoutées pour faire bonne mesure). Il y a un individu puissant qui a essayé de laisser derrière lui son ancienne vie violente et de recommencer une existence banale et normale. Il y a une peur palpable dès que ces personnages adorables sont rencontrés et le public ne peut s’empêcher de craindre qu’ils ne soient les prochains sur le billot du Reaper. C’est une manière très forte de démarrer cette série de 12 épisodes et de présenter au public cet univers et les motivations de son personnage principal.
L’une des plus belles séquences des deux premiers épisodes est celle où cette famille fête avec sérieux un anniversaire ordinaire, fait griller des steaks et joue de la guitare. Il est remarquable dans sa capacité à être banal, tout en rappelant au public qu’il s’agit de personnes réelles et non de tropes endurcis comme les héros et les méchants qui sont si souvent vus dans les séries d’action, les anime ou autres. Alternativement, il y a un autre moment dans la première de la série qui est absolument dévastateur – au sens figuré et littéral – c’est un premier signe d’excellence et le chef-d’œuvre qu’il est susceptible de devenir. C’est une série pleine de tropes de genre, mais déterminée à jouer selon ses propres règles et à les exécuter de manière unique.
« Ne t’inquiète pas. Restez simplement sur place », est un aparté innocent que Joe Higan dit à sa femme, mais c’est un conseil qui s’applique à toute la série à mesure que le bateau est progressivement secoué et qu’il devient de plus en plus clair que tout paradis potentiel est de courte durée ; une rêverie issue du cauchemar hurlant et sanglant qu’est la réalité d’un ninja. raconte une histoire de vengeance incroyablement cathartique, mais il s’engage également dans des questions plus profondes sur pourquoi nous continuons à vivre et si les points de rupture sont un signe de faiblesse ou ce qui nous définit en tant qu’humains. Parfois, la vie est une plus grande tragédie que la mort. Il y a une lourde épine dorsale philosophique dans ce bain de sang.
N vend ses personnages et s’assure qu’ils se sentent réels plutôt que d’incarner simplement des tropes d’action vides. Cela étant dit, l’argument de vente ici reste les séquences d’action méticuleusement chorégraphiées et exagérées où des experts en arts martiaux affrontent des robots extrêmes et des machines à tuer renforcées. Les personnages auxiliaires – pas même les plus forts parmi les forts – attrapent des aiguilles de projectile dans leurs dents, pour ensuite les recracher et éviscérer les autres. Il est difficile de croire qu’il ne s’agit pas de l’anime d’action à l’épée réalisé par Takashi Miike cette année, car il vit et respire dans sa timonerie hyperbolisée.
Curieusement, les assassins ninja experts de la série semblent pratiquement robotiques et totalement dépourvus d’humanité dans un style qui rappelle les séries pour enfants qui trouvent des moyens de s’en tirer avec une violence abondante parce qu’ils sont des machines, pas des humains. Seulement, dans , un sang excessif jaillit en riant face à ce stéréotype aseptisé et prouve que ce n’est pas le cas ici. est une autre sorte de chaos. Il y a tellement de brutalité excessive que des éclaboussures de sang tachent l’écran.
Les bons visuels et esthétiques sont fondamentaux dans un anime comme . E&H Production et Sola Entertainment, sous la direction de Sunghoo Park, sont absolument à la hauteur. Park, anciennement de MAPPA, a un CV vénéré qui comprend (plus son film précédent, ), , et , tous spécialisés dans les arts martiaux et les combats complexes. Park contextualise toute sa carrière et la canalise dans cette explosion explosive de sang, de tripes et d’action de genre.
En plus de la tranche de vie familiale, il présente également des éléments efficaces de meurtres en série et de drames policiers chargés de vengeance qui traversent la solitude comme un katana aiguisé et maintiennent perpétuellement le public sur ses gardes. intègre même une technologie de science-fiction qui permet de se différencier davantage des autres séries de ninjas et de samouraïs. Il existe une excellente narration, un travail de personnages, une action et une cinématographie qui plairont à coup sûr à tout fan d’anime, de cinéma d’action ou simplement de drames émotionnels et bien développés. Il est si facile de se perdre dans son récit et l’intrigue astucieuse de l’anime conditionnera le public à anticiper avec anxiété chaque nouvel épisode comme le meilleur d’une programmation de prestige.
entre également fièrement dans l’histoire d’Adult Swim grâce à la décision du réseau de diffuser à la fois une version doublée et sous-titrée, cette dernière étant une première capitale pour Adult Swim en dehors de certaines expériences de poisson d’avril. C’est un signe de respect encourageant qui indique qu’Adult Swim souhaite que la série se connecte à la fois aux aficionados d’anime et aux étrangers curieux. Il est encore tôt, mais le maillon le plus faible est actuellement l’agent spécial Mike Morris et son collègue partenaire d’enquête. Cependant, il semble déjà que de plus grandes choses soient prévues pour ces joueurs de soutien à mesure que la série approfondit son récit.
Dans l’état actuel des choses, la série commence par un excellent début de deux épisodes et si elle parvient à maintenir cette bravade brutale pendant toute sa durée, ce sera l’une des meilleures séries diffusées par Adult Swim depuis des années. C’est des ligues meilleures que les autres productions animées originales du réseau comme , n’importe laquelle de leurs suites et (que j’ai adoré sans vergogne pour son horreur cosmique gonzo intrépide). C’est une saga de vengeance ninja chaotique, riche en cœur et en orgueil. est quelque chose de spécial à ne pas manquer. Préparez-vous simplement à être trempé.
