Le règne des charognards a fait ses débuts sur Max en octobre 2023 avec un succès presque universel. Les applaudissements et les nominations aux récompenses étaient faciles à comprendre. Cette série animée sur une poignée de membres d’équipage d’un cargo spatial condamné luttant pour leur survie à la surface d’un monde extraterrestre magnifique mais brutal, sert un festin. De l’esthétique au thématique, il fusionne habilement la forme et le contenu, rendant hommage à tout ce qui fait la grandeur du genre de science-fiction, mais dans une configuration extrêmement imaginative et unique.
La série de Joseph Bennett et Charles Huettner n’est pas simplement un thriller de survie de niche conçu exclusivement pour les geeks de l’espace et les puristes de la science-fiction (même si tous deux l’adoreront), c’est une série à la portée et à l’attrait universels qui pose des questions profondes sur l’endroit où nous sommes allés. , et où nous allons, et ce faisant, touche au cœur de ce que cela signifie – et se sent – être humain.
Tout cela a rendu l’annulation ultérieure de la série par Max en mai de cette année d’autant plus difficile à comprendre. Heureusement, il n’y avait pas beaucoup de temps pour réfléchir, car Netflix a rapidement récupéré les droits de diffusion non exclusifs de la première saison (ce qui signifie que les abonnés Max peuvent toujours regarder l’émission également, malgré le refus du streamer de donner son feu vert aux saisons futures), donnant le spectacle à la fois une portée mondiale plus large et un espoir – même faible – pour l’avenir. Bien entendu, cet espoir repose désormais uniquement sur Netflix et ses abonnés, qui seront les arbitres ultimes de la survie de la série.
En termes simples, Le règne des charognards est l’une des étoiles les plus brillantes à avoir brillé dans le paysage de la science-fiction. Le voir disparaître maintenant serait un crime. Voici pourquoi la série est importante et pourquoi elle mérite votre temps, votre attention et une deuxième saison.
Au début…
Tout ce que vous devez savoir sur le principe, le ton et l’ambiance de Le règne des charognards est là dans sa sublime séquence de titre. Nous voyons la planète Vesta suspendue dans l’espace, sa surface éclairée. Une mélodie de piano douce, lente et insistante commence à jouer. La nature obsédante des notes, et en particulier des espaces entre elles, cultive une ambiance aussi solitaire que belle. En effet, le travail du compositeur Nicolas Snyder ici et tout au long de cette saison est exceptionnel, tour à tour émouvant, triste et édifiant, chaque morceau complétant et accentuant l’humanité profonde de la série.
La courte séquence raconte l’histoire du cargo spatial condamné Demeter 227 dans une série de plans statiques, allant de la grande masse imposante à la dérive dans l’espace entourée de corps flottants silencieusement, jusqu’au largage de capsules de sauvetage vers la planète en contrebas. Au fur et à mesure que les images deviennent de plus en plus sombres et urgentes, un orchestre effrayant de crescendos précipités, grattants et hurlants aux côtés des notes de piano jusqu’à ce que les deux compositions soient indivisibles. La séquence se termine sur un autre plan de Vesta, cette fois avec la planète presque entièrement plongée dans l’obscurité.
Tout est ici dans un microcosme ; les écrous, les boulons, l’âme et le cœur de Le règne des charognardset les juxtapositions qui forment le cœur du spectacle : Yin. Yang. Le familier. L’extraterrestre. Symbiose. Autonomie. Chaos. Harmonie. L’intérieur. L’extérieur. Vie. La mort. Il y a de la lumière et de l’espoir sur Vesta, mais aussi de la peur et des ténèbres. Il y a de la beauté dans le voyage, mais aussi des notes toujours croissantes de terreur et de panique.
Le spectacle s’intéresse à beaucoup de choses : l’égoïsme et l’ingéniosité de l’humanité ; les façons dont nous pouvons affecter les environnements (et les planètes entières) qui nous entourent, et vice versa ; les capacités destructrices et corruptrices de la culpabilité, de la honte et de la colère ; comment, pour vivre une vie digne, nous devons nous abandonner au service d’un bien plus grand ou d’une puissance supérieure, sans jamais abandonner notre individualité ou notre autonomie (ni la compromettre chez les autres).
Mais surtout, Le règne des charognards est une question d’adaptation et d’équilibre.
Rencontrez l’équipage
Bien sûr, ces thèmes et ces idées ne pourraient pas avoir un impact aussi puissant sans une histoire solide ou des personnages forts à travers lesquels les transmettre. Les personnages de la série et leurs arcs – filtrés par le casting talentueux d’acteurs vocaux – élèvent le tout dans une œuvre d’art exquise, opportune et importante. Le règne des charognards est.
Au cours de la saison, nous commençons à en apprendre de plus en plus sur la vie des personnages avant et après avoir rejoint le navire, ainsi que sur les psychologies conflictuelles et les décisions fatidiques qui ont scellé leur destin collectif. Le spectacle commence plusieurs mois après l’événement qui a contraint nos survivants à abandonner le navire. Nous découvrons trois groupes de survivants et les observons s’adapter ou mourir (parfois les deux).
Il y a Sam (Bob Stephenson) et Ursula (Sunita Mani), respectivement capitaine et biologiste, dont la connaissance et la maîtrise du milieu de vie qui les entoure pourraient être déterminantes pour amener le Demeter 227 et le gros de son équipage cryogéniquement suspendu à la surface de l’océan. planète, leur fournissant ainsi un moyen de s’échapper. Tout au long de leur périlleux voyage, les deux hommes sont obligés de faire la quadrature du cercle de leurs natures différentes et d’apprendre le sens de la symbiose, du sacrifice et de la parenté.
Il y a Azi (Wunmi Mosaku) et Levi (Alia Shawkat), un humain et un robot, qui constituent sans doute le cœur et l’âme de la série. Alors que les circuits de Levi sont infectés par la sensibilité interconnectée de la planète, semblable à celle de Gaia, Azi se débat plus que quiconque avec ce que signifie être à la fois libre et vivant, comptant sur un nouveau paradigme qui pourrait redéfinir la position solitaire de l’humanité dans le cosmos – et son propre place en son sein. Leur relation au fur et à mesure de son évolution fournit certaines des séquences les plus excitantes, édifiantes et déchirantes de la série.
Et enfin, il y a Kamen (Ted Travelstead), une âme profondément endommagée et troublée dont le sauvetage, ou la cooptation, par une créature indigène dotée de pouvoirs télépathiques et télékinésiques libère une force étrangère sur Vesta qui menace de les détruire tous les deux, ainsi que tout ce qui l’entoure. eux.
Ici, le spectacle aborde à la fois l’écologie et la psychologie, montrant comment l’avidité et le désespoir de l’humanité peuvent corrompre des écosystèmes entiers, et comment le traumatisme non traité, le chagrin et l’égoïsme d’un humain solitaire peuvent cailler ou briser le destin de ceux qui les rencontrent. Ces idées de pouvoir, d’ego et de contrôle sont à nouveau explorées plus tard dans la saison, lorsque la symbiose involontairement malveillante de Kamen et de la créature se reflète dans un trio de nouveaux personnages humains. Après tout, les humains n’ont pas besoin de télépathie pour subjuguer ou faire des ravages. La nature dans son ensemble peut être bénigne, ou du moins indifférente, mais notre libre arbitre – ou l’illusion de celui-ci – peut nous rendre particulièrement dangereux.
Viva la Vesta
Il y a sans doute un autre personnage principal dans l’histoire : la planète elle-même. Vesta elle-même est vivante et consciente d’une manière qui laisse perplexe. Tout à sa surface est connecté. Tout – aussi bizarre ou fantastique soit-il – prend tout son sens dans son contexte plus large.
Les panoramas de Vesta sont à la fois familiers et incroyablement étrangers, regorgeant de créatures qui semblent sorties des rêves de Léonard de Vinci, Hayao Miyazaki et HR Geiger.
La profondeur et l’ampleur de la construction du monde de la série, ainsi que la manière visuellement riche et cinématographique dont elle est réalisée à l’écran, donnent vie aux écosystèmes complexes de la planète et aux murmures des étendues sauvages de manière glorieuse et convaincante. L’intelligence, la prévoyance et le talent artistique crépitent dans chaque mot et chaque image de la série.
Il est difficile de sélectionner un point culminant visuel de ce monde : des monolithes tubulaires creux contenant des écosystèmes entiers à l’intérieur, des cavernes souterraines remplies de champignons mutagènes capables d’imiter leurs proies et leur environnement, des parasites qui manipulent les animaux et les humains comme des marionnettes de chair…, mais la séquence qui fait vraiment ressortir la beauté et la complexité de Le règne des charognards se concentre sur le cycle de vie d’une fleur fantasmagorique.
Au plus profond d’une haie dense et vivante de tuyaux solides et calcifiés, l’une des survivantes, Ursula, déclenche par hasard l’auto-propagation d’une plante qui comprend à la fois la flore et la faune. Le processus qui se déroule semble tour à tour naturel, biomécanique, symbolique et tout simplement magique. Des vrilles creuses se déploient à partir de la plante et s’efforcent de déloger les orbes de pollen de la terre peu profonde au centre de la fleur géante. Les orbes sont lancés dans les airs, où ils restent, planant et brillants. Une petite créature ridée et desséchée, un étrange hybride de grenouille et de noyer – ne mesurant pas plus d’un pouce ou deux de haut – est arrachée par la tête de cette même terre sablonneuse, avant d’être posée doucement sur ses pattes au milieu de la fleur. Le Walfrog transforme un orbe en un « bouton » qui, lorsqu’il est enfoncé, active la prochaine étape de vie de la plante dans un spectacle de lumière bioluminescente. La petite créature, dont la seule tâche dans ce monde est désormais accomplie, s’effondre doucement en position fœtale au centre de la terre tandis que son corps corporel vieillit, se flétrit et meurt. Une vrille tend la main pour enterrer tendrement la créature sous une couche de terre, les lumières s’éteignent et la fleur se referme sur elle-même, s’enfonçant à nouveau dans le tuyau.
Cette séquence audacieuse et profondément belle justifie presque à elle seule l’existence de la série. C’est un exploit envoûtant d’imagination, de conception, d’animation et de mise en scène qui évoque certains des thèmes et idées clés de la série autour de l’harmonie, de l’équilibre, du destin, du libre arbitre et du sacrifice pour le bien commun. Tout est contenu dans la circonférence fascinante de cette fleur extraterrestre. Pas seulement la vie sur Vesta ou sur Terre, mais la vie – réelle et imaginaire, et partout dans tous les univers possibles. Cette fleur vous fera penser à quel point la vie est courte. Comme c’est cruel. Comme c’est beau. Comment nos destinées se résument à devenir soit le pollen, soit le poussoir de boutons, mais sachant qu’un jour, chacun de nos boutons devra être appuyé tout en comprenant que la fin n’est jamais la fin.
Finalement, Le règne des charognards nous rappelle que ce n’est pas la façon dont la vie se termine qui est importante, mais la façon dont elle est vécue. Nous faisons tous deux partie de quelque chose de plus grand, et plus grand que la somme de nos parties, et, si nous faisons de notre mieux pour nous en souvenir, alors peut-être que les plus grandes parties de tous et de chacun de nous résonneront dans l’éternité. Deux choses sont sûres : aucune histoire ne se termine jamais vraiment ; et nous ne pouvons pas permettre Le règne des charognardsl’histoire touche à sa fin.
Pas encore.
Cela ne fait que commencer.
La première saison de Scavenger’s Reign est disponible en streaming dès maintenant sur Netflix.
