Le film que Disney Blanc comme neige Le remake est, et celui qu’il veut si clairement être, est sur un affichage simultané dans la scène où le personnage de titre révèle d’abord ses couleurs de marque. Sur une colline bornée au coucher du soleil loin du palais, Rachel Zegler est enfin enfermée dans les volants rouges, bleus et blancs qui semblaient si charmants il y a près d’un siècle sur la page marquée à la main. À côté d’elle, un chasseur complète le tableau. C’est une recréation en direct d’une composition exquise du premier long métrage animé que Walt Disney ait jamais produit.
Si vous plissez les yeux, certaines des aspirations que le réalisateur Marc Webb avait pour cette refonte sont également apparentes. Certains gros plans remontent à la gloire sursaturée d’une image Technicolor des années 1930 longée sur une casserole VHS et un ruban de balayage. On se demande à quel point ce point de référence est important pour le public cible d’un film familial en 2025, mais de telles préoccupations sont finalement immatérielles car ces échos sont éphémères.
Quelles que soient les nobles intentions créatives dans ce Blanc comme neige– et assurez-vous que le casting de West Side StoryRachel Zegler, mégawatt talentueuse, dans le rôle-titre est l’un des grands avantages créatifs de la chose – ils tombent au bord de ce qui est réellement devant nous: un concours de parc à thème exagéré pour insérer et être tout pour tout le monde. C’est l’équivalent cinématographique d’une rencontre de princesse à Disneyland. Ce qui était autrefois séduisant sur le celluloïd maintenant des curgles sur un écran numérique qui semble s’affalée de façon auto-réflexive pour son apparence. En effet, le griswash très décrié de tant de films de Disney moderne est délibérément obscurci par un filtre doré dans cette scène. Néanmoins, le film reste lavé, ce n’est que maintenant que l’esthétique Marvel typique du béton humide a été échangée pour l’or terni. Cela ressemble à une salle de bain Trump Tower qui n’est jamais polie.
Mais au moins la voix chantante de Snow White est céleste.
Cette voix est également sur une affichage fréquent dans les chansons anciennes et nouvelles, comme Blanc comme neige (2025) cherche à la fois à évoquer une nostalgie intense d’entreprise pour un film réalisé dans un moment et un endroit très différents tout en infusant le matériel avec un peu de cette formule et du son de Broadway modernes, qui a été un gagnant dans des films animés Disney plus récents comme Disney comme Congelé et Moana. Le studio a même enrôlé les auteurs-compositeurs lisses de Cher Evan Hansen et Le plus grand showmanBenj Pasek et Justin Paul, pour fournir les nouveaux airs tout en renforçant ce qui était une histoire assez rudimentaire dans l’original de 1937.
Ainsi dans le nouveau Blanc comme neigenous sommes présentés non seulement à Snow White quand il était enfant (ici nommé d’après le blizzard dans lequel elle est née), mais aussi sa mère et son père aimantes qui élèvent la neige pour être gentille. C’est Disney idyllique jusqu’à ce que sa mère décède en raison d’une maladie inexpliquée, ouvrant la voie à Papa pour être ébloui par une enchanteresse d’une terre étrangère qui devient bientôt la sienne Mal Reine (gal gadot). Rapidement les mécanismes familiers et l’iconographie protégée par le droit d’auteur se mettent en place. Le bon roi est éliminé et la méchante reine condamne Blanche-Neige à la servitude tout en obsédant son miroir, miroir sur le mur. Elle demande à savoir quotidiennement qui est la plus belle de toutes. Lorsque la réponse la déplade finalement, une belle-fille est condamnée à mort, mais finit par vivre avec sept nains magiques (bien que ce terme ne soit jamais utilisé): le doc étrangement numérique, heureux, grincheux, dopey, etc.
Il y a aussi des éléments frais. Par exemple, au lieu d’être secourue par un prince qu’elle n’a jamais rencontré sérieusement, ce blanc neige a un flirt avec un capitaine vaguement élogieux en rébellion contre la méchante reine, Jonathan (Andrew Burlap). John et son joyeux groupe d’hommes et de femmes servent également de source de nombreuses nouvelles chansons dans un film qui fait des heures supplémentaires pour présenter au public une princesse plus proactive – même car elle doit toujours être sauvée contractuellement par un baiser.
C’est une histoire aussi ancienne que le temps, et malgré ses racines germaniques, elle est aussi ancrée dans la culture américaine que la tarte aux pommes et Mickey Mouse. Qui pourrait être une raison, parmi beaucoup, que les coins les plus hideux de la vie en ligne aux États-Unis ont tourné le Blanc comme neige refaire dans un football de guerre culturelle. Depuis que Zegler a été interprété comme princesse il y a plusieurs années, les mêmes exploiteurs de misère en ligne perpétuelle qui ont rendu le fandom Star Wars épuisant, et la critique de film YouTube est trempée dans une boucle sans fin de haine et de misogynie, ont jeté des vitesses cliquables sur ce film.
C’est une cible facile, mais pas pour les raisons pour lesquelles ils pourraient insister. Avec une présence à l’écran magnétique et une magnifique soprano, Zegler a déjà prouvé qu’elle était une star dans la création de l’ancrage avec Ariana Debose la meilleure comédie musicale de film de la dernière décennie, et de la même sérénade dans la respectabilité de ce qui semblait sur un lit de la faim douteuse via sa litte-lit.
Elle peut assez facilement rendre justice à Frank Churchill et les chansons simples mais angéliques de Larry Morey de ’37, ainsi que des ajouts plus oubliables de Pasek et Paul. Parfois, Zegler semble même canaliser un peu de ce foutre de starlette des années 30 dans les anciennes normes, injectant une touche de Ginger Rogers à taper pour «siffler pendant que vous travaillez». Alors oui, elle gère très bien le rôle d’Ingue, mais dans un film comme celui-ci, c’est une tâche semi-pensée. C’est un vrai talent de niveau Broadway qui est invité à faire un peu mieux que de saluer les invités à thème à la maison via leurs abonnements Disney +.
C’est une ancre nécessaire cependant si l’on considère les problèmes réels du film, y compris peut-être pourquoi elle a été interprétée: il s’agit d’un film de comité de studio déterminé à plaire à tous les futurs acheteurs de billets, y compris ceux qui ont sans aucun doute remarqué cela aussi visuellement étonnant que le premier travail d’animateurs Disney, l’OG Blanc comme neige est narrativement simpliste et désuet au point d’être (haleter) daté. Donc Blanc comme neige (2025) rend les gestes superficiels envers la lutte contre ces critiques, mais les efforts sont inégaux et en contradiction avec eux-mêmes. En essayant d’être à la fois une modernisation d’une histoire classique et une ode de culte, le film se heurte à lui-même comme cette robe rouge et bleue en définition en direct et 4K.
La chanson «Someday My Prince Will Come» a disparu, tout comme l’intérêt amoureux étant un honnête pour Walt Prince (Jonathan est plus dans la veine Robin Hood / Flynn Ryder, bien que sans le bord espiègle), mais le film s’attend toujours à faire appel aux adultes Disney qui déclarent parmbrage que quelqu’un pourrait trouver le concept de «magique» Dwarfs. Ainsi, le compromis sans enthousiasme est un film qui refuse simplement d’utiliser le mot et les remplace par des créations CGI horribles qui recherchent le pop art des années 30, mais tombent dans la sombre vallée Uncanny de Robert Zemeckis, les nombreux films de mouvement des années 2000 (une horreur Disney ironiquement faite ironiquement se moquant de la réalité des années 2000 Chip ‘n Dale: Rescue Rangers).
Les nains sont des cauchemars CG, mais seulement un peu plus que les lapins, écureuils et oiseaux numériques qui insistent sans personne pour l’enchantement alors qu’ils rebondissent autour de l’écran. Pourtant, que ce soit essayé de ressusciter maladroitement une animation ancienne en direct ou de la mettre à jour avec de nouvelles chansons produites par cyniquement, Real Magic reste insaisissable.
Le seul ajout musical qui fonctionne vraiment, peut-être sans surprise, est quand Zegler reçoit une chanson musicale moderne «I Want», «Waiting on a Wish». Pourtant, un autre qui pourrait gagner des points pour son audace est «All Is Fair», le grand nombre de Gal Gadot qui révèle une voix chantante très automatique. La chanson, comme tout le reste de sa performance, est un grand swing. Mais malgré un désir de jeu de vampire et de le camper, Gadot n’a pas encore trouvé un autre réalisateur comme Patty Jenkins qui peut transformer son vide à l’écran inné en un actif au lieu d’un passif. The Evil Queen est finalement une non-entité, et la présence plate et vacante de Gadot ne fait que ne complète le film que dans le film car il correspond à l’esthétique cosplay de ses robes et scènes en face d’un effet spécial de miroir de conduite sombre.
La fadeur de cette reine ostensiblement mauvaise capture en miniature tout mal avec Blanc comme neige (2025). Voici un film qui aurait probablement été fait beaucoup plus tôt si des images universelles pas si adroitement volées du tonnerre de Disney au début de l’engouement du «conte de fées en direct» il y a environ 15 ans avec Blanche-Neige et le chasseur. Ce film de 2012 n’est pas non plus particulièrement bon, mais en raison de ne pas avoir besoin de servir servilement le passé, cela pourrait faire des choses étranges comme laisser Charlize Theron Devour l’écran en tant que méchante reine du lait et qui sent le substcubus de l’âme. Il se démarquait comme sa propre chose, même si cette chose n’était guère plus que le clip de mon comique.
Blanc comme neige (2025) a un actif enchanteur dans son casting de lead, que la prudence et l’inclinaison de Disney vers les tests de consommation ont fait tout ce qui est en son pouvoir à obscurcir (y compris en jetant apparemment son étoile sous le bus pour un récit médiatique, la société courtise à l’origine). En l’état, le film est-il bon, mauvais ou indifférent? Ce n’est pas une catastrophe comme le pire remakes Disney en direct – Think Pinocchio ou le sans âme Le roi du lion refaire. Mais il ne se tient pas à côté de la poignée qui vaut réellement –Cruella, Le livre de la junglepeut être Cendrillon.
C’est dans ce vague sol du milieu où une salle de comité décide de se casser pour le déjeuner. Les enfants en profiteront sans aucun doute, de peur que leurs parents n’aient été complètement empoisonnés par la pourriture du cerveau des algorithmes des médias sociaux. Les adultes se réjouiront. Un produit sera consommé.
Snow White ouvre le vendredi 21 mars.
