Ahsoka Épisode 5
Eh bien, il semble que nous allons devoir attendre encore une semaine (au moins) jusqu’à ce que nous voyions le retour tant attendu et sans cesse taquiné d’Ezra Bridger et du Grand Amiral Thrawn. Le cinquième épisode de , « Shadow Warrior », se déroulant presque entièrement sur Seatos, n’offrant aucun aperçu de l’endroit où Sabine et l’équipage de Morgan se sont rendus, peut être plus qu’un peu bouleversant pour certains.
Mais au-delà de contribuer à l’anticipation angoissante de ce que nous trouverons au-delà du « saut », cet épisode est à bien des égards l’un des plus artistiques, cinématographiques et raffinés de la série jusqu’à présent. Il est écrit avec goût et certains des messages les plus profonds sont transmis avec des touches aussi discrètes qu’une posture affaissée ou un sourire complice. Et la fin nous laisse sur une note exaltante qui évoque ce qui a rendu la trilogie originale si brillante en premier lieu.
L’implication d’Hera et du capitaine Teva dans le scénario jusqu’à présent a du sens… ce n’est tout simplement pas si convaincant. Leur défense de l’ingérence de la République tout au long de l’épisode ajoute un peu de suspense aux chuchotements de Purrgil d’Ahsoka dans le troisième acte, et Carson de Paul Sun-Hyung Lee continue de se développer en tant que personnage secondaire plus sympathique à chaque apparition. Pourtant, Hera se sent généralement détachée du cœur de l’histoire, perpétuellement éloignée de toute l’action réelle.
Au moins, nous pouvons voir Hera et Jacen (Evan Whitten) passer plus de temps ensemble, et leurs interactions sont vraiment douces. La foi inébranlable de Jacen et son lien avec la Force sauvent Ahsoka de son tombeau aqueux, et son développement imminent en un jeune Jedi est l’une des perspectives les plus excitantes de la série. Ce serait peut-être bien qu’il soit présenté davantage comme un protagoniste secondaire que comme un personnage purement secondaire à ce stade, mais peut-être que le moment n’est pas encore venu pour cela.
L’un des moments les plus puissants de l’épisode est un petit moment : Huyang tient le casque de Sabine, la tête baissée, et dit avec un chagrin dans la voix : « Je leur ai dit de rester ensemble. Ils n’écoutent jamais… Ils n’écoutent jamais. Et plus tard, quand il dit à Hera : « Tu fais les choses à ta façon parce que tu t’en soucies. C’est pourquoi les gens vous aiment », cela le consolide comme le cœur et l’âme improbables de la série. Ce que Dave showrunner Filoni fait avec Huyang est toujours phénoménal.
Ce qui rend la dernière leçon d’Ahsoka avec Anakin si spéciale, c’est sa poésie. Il lui propose un choix : vivre ou mourir. Leur conversation est en grande partie énigmatique. Mais c’est plutôt conforme à la marque, n’est-ce pas ? Yoda et Old Luke parlent tout le temps par énigmes, cela semble donc être un territoire familier. Ahsoka plongeant dans un souvenir torturé de la Guerre des Clones est approprié pour l’histoire racontée – Anakin lui apprend « comment être un soldat » après tout – même si visuellement, le brouillard lavande géant qui enveloppe la scène ne sert qu’à souligner que les acteurs sont courir autour d’une scène sonore recouverte de terre. Malgré cela, le message ultime frappe : Ahsoka vient d’un héritage de destruction, mais elle n’a pas besoin d’être définie par celui-ci. Elle peut choisir de vivre, choisir de ne pas se battre. Le public est mis au défi de déduire ici une grande partie du message d’Anakin, ce qui est toujours préférable à une prise de main incessante.
Mais si vous voulez un peu de nostalgie de ces scènes, nous avons également une apparition de Temuera Morrison dans le rôle du commandant Rex comme il l’était lors du siège de Mandalore dans la saison 7 ! Un flashback précédent met également en scène la jeune Ahsoka (jouée avec brio par Ariana Greenblatt) combattant aux côtés d’un Anakin en armure pendant ce qui ressemble à la bataille de Ryloth. Voir Hayden Christensen dans son costume complet de Clone Wars est définitivement un régal pour ceux qui ont rêvé de voir les designs du dessin animé passer à l’action réelle. Et n’oublions pas que la leçon conduit finalement Ahsoka à enfiler enfin à Gandalf les robes d’inspiration blanche qu’elle portait à la fin de . Il est clair que Filoni s’en donne à cœur joie.
La véritable séance d’entraînement entre Ahsoka et Anakin dans le Monde entre les mondes (?) n’est pas particulièrement remarquable ou unique, mais c’est cool de voir les deux personnages interagir en direct et de voir Christensen réaliser certains de ses mouvements au sabre laser de les préquelles. Les effets de vieillissement sur Christensen sont légèrement gênants, et le commentaire d’Ahsoka selon lequel il « a le même aspect » n’aide pas à voiler les effets visuels en jeu. D’un autre côté, le plan rapproché d’Ahsoka submergée avant de se réveiller dans les profondeurs de l’océan de Seatos est l’une des images les plus cool que la série ait évoquées jusqu’à présent.
Un autre petit moment qui fonctionne très bien survient après qu’Ahsoka ait écouté l’écho de la conversation de Sabine avec Baylan. Il y a une photo d’elle regardant le casque de Sabine, et vous pouvez presque entendre les mots d’Anakin plus tôt dans l’épisode sur la complexité du métier d’enseignant qui rebondissent dans sa tête. Elle fera tout ce qu’il faut pour sauver son Padawan, y compris quelque chose d’aussi sauvage que discuter avec un groupe de Purrgil.
La vision de la mère Purrgil émergeant des nuages épais pour se retrouver face à Ahsoka est, en un mot, majestueuse. C’est juste un truc ravissant. Un bel exemple de travail CGI haut de gamme qui a réellement un impact sur la narration. Ces créatures ont servi de symbole d’espoir et de mystère, et pour Ahsoka, faire du stop jusqu’à on ne sait où à l’intérieur de l’une de leurs gigantesques gueules est le summum de la bonté fantastique de science-fiction.
Encore une fois, même si cet épisode était léger en action, il y a beaucoup de détails apparemment mineurs qui ajoutent en réalité un monde de profondeur à l’histoire. Alors qu’Ahsoka se prépare à prendre le plus grand risque de sa vie en voyageant vers une galaxie lointaine pour sauver ses amis, il n’y a aucune trace de peur ou d’appréhension sur son visage. Au lieu de cela, elle arbore un sourire chaleureux. C’est le même sourire qu’Obi-Wan portait, et le même sourire qu’Anakin lui a donné quand il a dit: « Voilà pour toi. » Elle s’est retrouvée et elle a confiance que tout ira bien. C’est cette allusion à la foi et au spiritualisme qui a rendu la trilogie originale si fascinante et si riche sur le plan thématique, et il est impressionnant de voir Filoni utiliser ces idées de la même manière toutes ces années plus tard.
