Comme tout enfant qui a grandi dans les années 1980, Seth Rogen voulait être un . « J’ai grandi avec eux. Et j’ai grandi en les aimant », raconte Rogen. « Je n’aurais pas pu l’absorber plus complètement. »
Des décennies après avoir crié « Cowabunga! » dans le salon de sa famille, Rogen est désormais un pilier d’Hollywood impliqué dans les classiques cultes et les méga-hits. Vous le connaissez peut-être mieux dans des comédies classées R comme , et . Mais Rogen peut aussi être vu – et entendu – dans les films familiaux, comme ceux de Disney et des drames pour adultes comme Steven Spielberg .
Sur grand écran, Rogen a tout fait, de la lutte contre le crime en tant que Green Hornet à l’explosion de dictateurs. Mais maintenant, il vit son rêve d’enfance de traîner avec l’un de leurs méchants les plus célèbres, le phacochère mutant Bebop.
Imaginé pour la première fois par le co-créateur de la franchise Peter Laird pour la ligne de jouets originale, Bebop et son copain Rocksteady, un rhinocéros, sont des incontournables de l’univers. Ce sont des mutants comme Leonardo et le gang, sauf qu’ils sont généralement alignés avec des méchants comme Shredder ou Krang.
Dans qui comprend Rogen en tant qu’écrivain, producteur et l’une de ses stars, Bebop et Rocksteady (exprimé par John Cena) apparaît comme le muscle de l’ambitieux seigneur du crime Superfly (Ice Cube). a parlé à Rogen pour obtenir le récapitulatif de son phacochère.
Seth Rogen : J’ai grandi en regardant . La série animée est sortie en 1987 quand j’avais cinq ans. Et puis le film d’action en direct est sorti en 1990. J’avais huit ans. C’était donc parfaitement adapté à quelqu’un de mon âge, et j’ai adoré. Ils étaient drôles ; ils ont fait beaucoup de références que je ne comprenais honnêtement pas, et rétrospectivement, ils étaient même dépassés au moment où ils les faisaient. J’ai commencé à prendre des cours de karaté probablement à cause du . Mon père m’a acheté des nunchucks à cause du . J’étais juste un peu obsédé par eux.
Je ne joue que des créatures de type phacochère. J’ai eu cette drôle d’idée que Bebop et Rocksteady étaient deux frères new-yorkais en colère. J’aime John Cena et alors oui…. Que j’étais Bebop ou Rocksteady était finalement, vous savez, quelque peu interchangeable dans ma tête. Mais l’idée de faire partie de l’équipe Bebop et Rocksteady avec John était quelque chose que je savais que je voulais.
Je veux dire, honnêtement, (Bebop et Rocksteady) sont juste des New-Yorkais en colère. Une partie de la blague est que Superfly a en quelque sorte élevé de manière dysfonctionnelle cette famille de mutants, et tout au long du film, vous les voyez se rendre compte que tous ces problèmes qu’ils ont dans leur vie sont peut-être dus à leur mauvaise éducation, qui est aussi en quelque sorte un thème du film. Mais oui, cette idée que Bebop et Rocksteady sont en quelque sorte les meilleurs amis et un peu co-dépendants mais aussi tous les deux des rageurs incroyables qui réalisent lentement qu’ils ont été mal élevés était une idée très amusante. Le simple fait de les voir être comme des frères new-yorkais en colère était aussi très amusant pour moi.
J’ai regardé chaque saison de . Je l’aime. Donc, oui, un peu comme un gars en colère et agressif, c’est là que j’ai commencé.
Oui. Nous n’étions pas toujours dans la même ville, mais nous avons enregistré sur Zoom ensemble. Je pense que nous en avons fait un qui m’avait, toutes les tortues, Ice Cube (Superfly), Rose Byrne (Leatherhead) et Natasia Demetriou (Wingnut) toutes en même temps. Chaque fois que nous faisions une session d’enregistrement, je me disais simplement: « Prenez quiconque est disponible qui est dans ces scènes et demandez-leur d’essayer de participer », car cela ajoute tellement à cela.
C’était amusant! C’était idiot et maladroit et je me souviens de Rose Byrne hurlant comme une folle avec cet accent australien. Tout le monde est tellement drôle et nous nous sommes vraiment amusés avec ça. Je pense qu’une partie de l’esprit que nous essayions de capturer honnêtement était de rendre le film amusant et de lui donner cette énergie sauvage. C’est quelque chose dont nous avons parlé : comment pouvons-nous le rendre amusant et idiot et avoir évidemment une bonne histoire et une bonne intrigue et toutes les choses que le film doit avoir, mais aussi avoir ce genre d’étrangeté imprudente qui ressemble presque à un enfant jouer avec leurs jouets.
sort en salles le 2 août.
* Certaines parties de cette interview sont une gracieuseté d’EPK.
