Final? Plus comme le DVD supplémentaire. Le casting d’un spectacle autrefois introduit a réunis une dernière fois pour une série d’adieux aux yeux d’eau et je t’aime. 55 minutes de juin se déplaçant autour d’un Boston récemment libéré se souvenant des choses et des sentiments? L’histoire de la servante n’a pas livré un épisode plus insensible depuis le flashback «What Luke a fait» dans la saison un.
Vous savez ce qui est à blâmer: la thérapie. Il nous a appris des concepts comme le «traitement des traumatismes» et la «fermeture» – tous deux utiles dans leur contexte mais ruineux lorsqu’ils sont confondus avec la narration. La vie réelle peut bénéficier de la vivant avec la sagesse, la croissance et l’acceptation, mais celles fictives peuvent se permettre plus de chaos. Les personnages n’ont pas tous besoin de se retirer de leur histoire avec une compréhension instructive; Certains devraient être autorisés à se frayer un coup de pied en tirant une épingle de grenade entre leurs dents.
L’histoire de la servante a fait son nom de protestation avec l’imagerie emblématique, une bande-son et une attitude de tueur à perdre. Cela aurait pu envoyer June Thundering dans les flammes, mais à la place, elle a obtenu cette tournée de promotion pleureuse.
Une tournée de promotion à pleurer magnifiquement joué, il faut dire. Le casting de L’histoire de la servante Ne vous laissez jamais tomber, mais à de rares occasions comme celle-ci, elles sont déçues par l’écriture qui se soucie davantage de terminer les feuilles de calcul des émotions de ses personnages que de divertir un public. Ne me trompez pas, je suis heureux que June ait eu toutes ces réunions répétitives – avec Serena, avec Emily, avec Luke, avec Baby Holly, avec sa mère, avec Lydia, avec Serena encore … Je n’ai pas l’impression d’avoir besoin de les assister. Et une histoire à la place? Pourquoi ne pas voir, disons, Hannah en temps de guerre?
Pourquoi pas parce que tout est sauvé, avec les prochaines étapes de tante Lydia, pour la suite Les testamentsune continuation que cet épisode a consciencieusement créé sans réussir à augmenter beaucoup d’anticipation.
La finale de la série ne faisait pas attention, il s’agissait de regarder en arrière. D’où le retour surprise d’Emily d’Alexis Bledel, qui s’est présentée comme par magie aux côtés de juin avec un rappel jusqu’au début de leur amitié provisoire dans la première saison. Emily n’était que l’une des tours de visages du passé. Ceux-ci sont également venus sous la forme de camées d’amis décédés Alma, Brianna et l’œil droit de Janine, alors que June fantasme sur la nuit du karaoké qui aurait pu être.
Les moments de clôture de l’épisode, dans lesquels June a révisé la maison Waterford Burned par Serena dans la saison trois, a été un autre rappel. June a pris la même position de siège de fenêtre que dans l’épisode un et a livré les mêmes lignes d’ouverture au roman de Margaret Atwood qui a commencé tout cela. Sauf que maintenant, ces lignes étaient les premières lignes des mémoires de juin, faisant boucler le spectacle métatextuellement.
Rien dans la finale ne comptait autant que son message fortement insisté, qui concernait les parents qui se battent pour créer un monde meilleur pour assurer la sécurité de leurs enfants. June s’est préparée pour laisser à nouveau Little Holly, renforcée par l’assurance d’Emily que cela ne voulait pas dire qu’elle abandonnait sa famille. Luke prévoyait d’atteindre Hannah en libérant un État de Gilead à la fois. Naomi Lawrence a rendu la petite Charlotte à sa mère pour la garder hors d’une zone de guerre. Même Mark Tuello a été évoqué un fils hors écran pour motiver ses mouvements militaires.
Au moment où Holly SR s’était déclarée de ne pas pouvoir assurer June en sécurité, et Serena avait promis de se consacrer uniquement à l’élévation de son précieux bébé Noé, il était difficile de ne pas ressentir un peu de propagande de Gilead en termes d’enfants étant la seule raison pour laquelle quiconque fait quoi que ce soit. Je ne me souviens pas que ce soit le point que Margaret Atwood faisait en arrière en 1985.
Le ton ultra-sérieux et très émotif de la finale n’était pas non plus toujours la voie des choses L’histoire de la servante. L’irrévérence de June, sans parler de son excellent moyen avec une explétive, fait partie de ce qui a fait d’elle un personnage principal attrayant au fil des ans. À côté du style conversationnel de la carte de prière de Gilead, elle a été une bouffée d’air frais. Cependant, dans cette finale, le Wryness de June a été remplacé par elle disant à Serena de «aller en grâce» comme si elle émettait une bénédiction papal et racontait tout ce qui a tout à fait à quel point les mamans aiment leurs bébés.
Il y avait des éclairs de beauté parmi la sève. Le plan de juin qui remonte le long du pont alors que les lumières de Boston s’allumaient étaient formidables à la fois dans l’idée et l’exécution. Janine récupérer Charlotte était une véritable surprise – quoique inexplorée -. «Le mur» coopté par des graffitis révolutionnaires et des femmes qui récupéraient leurs propres noms étaient magnifiques.
Dans l’ensemble cependant, ce fut une heure répétitive et excédentaire qui a utilisé son temps d’écran pour nous rappeler des choses qui ne nécessitaient pas vraiment de rappel. June manque Hannah. June a autrefois aimé Nick. Serena se sent mal. Les enfants sont notre avenir. Nous savons. Vous nous l’avez déjà dit.
Le Handmaid’s Tale Season Six est maintenant en difficulté sur Hulu aux États-Unis et a diffusé chaque semaine sur Channel 4 au Royaume-Uni.
