En matière de représentation LGBTQ+, le simple fait de voir des personnes queer sur un écran de télévision ne suffit plus aux jeunes en quête de réponses. La façon dont les différentes émissions décrivent l’expérience non hétéro semble plus vitale qu’il y a à peine 10 ans en raison de l’afflux d’options de streaming et de la variété de lieux et de personnes d’où proviennent les émissions. Dans le passé, on avait souvent l’impression que les personnages LGBTQ+ recevaient des arcs narratifs humiliants, comme se résigner au rôle de méchant ou être brutalement tués dans des genres tels que les drames d’horreur ou policiers. Cela a créé une aspiration à une utopie délimitée de la vie gay, et Netflix a pleinement réalisé ce prototype.
L’adaptation des romans graphiques d’Alice Osman est une ruée vers le sucre, une réparation de tous les torts que les homosexuels ont subis à la fois à travers les médias et dans le monde réel. Et même si l’émission a battu des records d’audience au cours de ses deux premières saisons pour les programmes LGBTQ+, la romantisation de la ferveur homoérotique des adolescents pourrait ne jamais se concrétiser hors de l’écran. Les gays se sentent parfois déprimés en regardant une imagination fantastique de la vie queer, au lieu de cela, ils ont faim d’un spectacle qui devient bourru et nerveux avec les matérialités débilitantes de faire partie de la communauté.
La dernière importation suédoise de Netflix, des défauts de la planète enrobée de bonbons des doux « saluts » et des animations pastel dans , s’engageant dans un regard sombre, tragique et parfois sombrement comique sur un homme gay qui n’a pas de vie heureuse. Créé par et mettant en vedette un William Spetz relativement inconnu, est un ensemble solo, une étude de personnage avec un désir inébranlable d’éplucher chaque couche d’un homme gay de 27 ans qui n’a connu que très peu d’enthousiasme au cours de son quart de siècle de vie. vie.
Tore est un employé solitaire d’une maison funéraire qui vit avec son père, Bosse (Peter Haber), et passe du temps avec son chien et meilleur ami, Linn (Sanna Sundqvist). Son père l’encourage à sortir de sa zone de confort et à quitter le nid, ce que Tore n’apprécie pas. Il veut se promener dans la vie quotidienne avec le manteau de sécurité de sa demeure d’enfance et sa figure de proue patriarcale, mais les détours dans la vie sont souvent rapides et furieux. Bosse se fait renverser par un camion le matin même où a lieu cette conversation, et la réaction de Tore à la disparition de son père bien-aimé est, faute d’un meilleur mot, odieuse. Il ne pleure pas, n’a pas les yeux larmoyants et ne réagit même pas du tout à ce qui se passe. Au lieu de cela, Tore continue sa journée et bloque le traumatisme.
La réaction de Tore à cet événement déclencheur définit parfaitement le nœud de la série. Il s’isole de Linn et de son chiot, vendant même le labrador à un parfait inconnu au milieu des six épisodes. Il met un masque épais qui est retenu par des influences négatives et des stimulants tels que des soirées droguées et des randos folles de sexe sur les applications de rencontres. Il n’aime pas la vie qu’il vivait auparavant, mais ses tentatives d’apostasie du banal et de l’insatisfaction à la suite de la mort de son père se manifestent de manière sombre et morbide.
L’esthétique de peut planer comme un nuage menaçant sur le public. Les supports marketing de la série indiquent que le look recherché par les réalisateurs devrait rappeler aux gens ou , mais il n’y a vraiment pas assez de couleurs dans le monde pour ressembler à une analogie symétrique. La palette est maussade et maussade, avec une pléthore de gris, de bleus et de violets utilisés. Même lorsque les lumières d’une rave s’allument, une absence de nuances vives comme le jaune ou l’orange éclate dans les yeux du spectateur. sert très certainement d’antithèse à tout ce qui déplaît à certains homosexuels.
est un test de réalité à moitié vide pour les jeunes LGBTQ+ à la recherche d’un signe de vie qui s’améliore. Il ne s’agira pas d’une évasion paisible pour les téléspectateurs souffrant de problèmes de santé mentale, mais plutôt d’une reconstitution en profondeur de la difficulté des années 20 pour tant de personnes. Cela pourrait rappeler si étrangement la vie du public que cela pourrait être déclencheur. Que cela soit positif ou négatif dépend vraiment de la personne qui regarde, mais le savoir-faire mis dans la narration est aussi solide que n’importe quelle autre émission queer à sortir cette année.
Aucune série LGBTQ+ ne serait complète sans une romance. L’une des seules relations édifiantes dans lesquelles Tore s’engage est celle avec un fleuriste à la voix douce et amicale près de chez lui. Erik (Hannes Fohlin) semble être le phare non seulement de la perte de virginité que Tore convoite, mais aussi d’une véritable parenté masculine en dehors de sa maison familiale. Comme la plupart des choses pour le protagoniste titulaire opprimé, cela se termine par un chagrin lorsque l’ex-petit-ami d’Erik interrompt un moment d’intimité, ruinant l’ambiance et le potentiel de croissance future entre Tore et Erik. La configuration de volonté-ils ne veulent pas-ils évoque probablement une réaction du public plus pertinente que les sereins Nick et Charlie expédiés de , mais encore une fois, que quelqu’un apprécie le réalisme ou la fantaisie dans ses romances télévisées dépend de chacun.
Il faut vraiment regarder jusqu’à la fin pour comprendre l’intégralité de la douleur et le réveil que Tore réussit. Le dernier épisode évite au programme de devenir obsédé par sa propre faucheuse, permettant à Tore de guérir de sa perte et de regarder avec hésitation vers l’avenir avec Linn et une drag queen locale, Shady Meat (Carlos Romero Cruz), à ses côtés. La famille retrouvée préside certainement comme thème dans une grande majorité de programmation queer, et la thèse du respect religieux s’inscrit dans cette doctrine LGBTQ+. Le plan final de la série capture de manière poignante la croissance que le personnage principal a connue en si peu de temps et équilibre le fatalisme du scénario.
n’est ni meilleur ni pire que ; c’est juste différent. Extrêmement contraire dans ses objectifs et interprété avec dévouement par Spetz, le spectacle serpente à travers les intrigues de la même manière que son protagoniste se faufile dans la foule d’une fête bien arrosée. Il permet au spectateur de respirer avec le personnage, de pleurer avec lui et d’apprendre à faire face aux pires difficultés de la vie avec lui. Les fans de télévision LGBTQ+ ressentiront toute la gamme des émotions avec , et cela semble définitivement être un applaudissement que toutes les émissions ne suscitent pas de nos jours.
