Pour un film, Tron : Arès fait un très bon album de Nine Inch Nails. S’il y avait un Oscar pour la meilleure interprétation musicale, alors le groupe légendaire – qui a notamment composé la musique de ce film sous le nom du groupe et non, comme d’habitude, Trent Reznor et Atticus Ross – devrait certainement gagner. La musique est absolument ce qu’il y a de mieux dans le troisième film de Tron, portant la charge pendant de grandes parties du film du réalisateur Joachim Rønning avec ses rythmes propulsifs et palpitants et ses bandes sonores grandioses et incrustées de distorsions.
C’est juste dommage que le reste du film ne soit pas à la hauteur de la puissance de la musique. Ce n’est pas ça Tron : Arès c’est mauvais, exactement ; c’est juste que le film, qui présente des performances remarquables et le genre d’effets visuels souvent éblouissants qui sont devenus la marque de cette franchise vieille de 43 ans (!), est également antiseptique et sans passion. C’est un film sur l’IA qui, à bien des égards, aurait pu être réalisé par ce truc.
Mais voici le sale petit secret de la franchise Tron : aucun des films n’est vraiment bon. Le premier, sorti en 1982, était révolutionnaire dans son utilisation des premiers images de synthèse pour créer une conception vraiment unique et inoubliable de ce à quoi doit ressembler l’intérieur d’une matrice de jeu informatique, mais le film lui-même était plutôt ennuyeux et laborieux. années 2010 Tron : l’héritage28 ans plus tard, fut le premier film de Joseph Kosinski (Top Gun : Maverick), qui a mis à jour la grille dans un paysage numérique incroyablement beau de lumière sculptée (même si une version vieillie du pilier de la série Jeff Bridges a échoué), et a fait appel à Daft Punk pour la musique révolutionnaire de ce film. Mais ce film accompagnait également une histoire presque incompréhensible.
Nous osons le dire Tron : Arès est peut-être légèrement meilleur à cet égard que son prédécesseur, uniquement parce que le scénario de Jesse Wigutow est aussi simple que possible. Hormis les références à Flynn (Bridges), toujours porté disparu, il n’y a pas de suite au récit de Garrett Hedlund/Olivia Wilde de Tron : l’héritage. Au lieu de cela, la société de jeux ENCOM est désormais dirigée par Eve Kim (Greta Lee), qui a repris la société avec sa défunte sœur Tess. Leur rival est la société Dillinger, fondée par feu Ed Dillinger (David Warner dans le film original) et désormais dirigée par son petit-fils, Julian (Evan Peters), dont les mauvaises intentions sont télégraphiées très tôt.
Eve et Julian veulent tous deux trouver le « code de permanence », un programme qui permettra aux objets et entités créés dans la Grille de se transférer dans notre monde – et pendant plus longtemps que les 29 minutes dont ils disposent actuellement avant de s’effondrer en un tas de cendres cristallines. Eve découvre le code dans un fichier caché dans les anciennes archives de Flynn ; Julian ne recule devant rien pour l’obtenir et appelle depuis le Grid deux des soldats numériques qu’il tente de vendre à l’armée : Ares (Jared Leto, bien loin de son Oscar en 2013 pour Club des acheteurs de Dallas) et Athéna (Jodie Turner-Smith), qui disposent de ces 29 minutes pour retrouver Eve et la transporter vers la Grille, qui, pour des raisons qui ne sont pas tout à fait claires, est le seul endroit où Julian peut accéder au code de permanence.
Mais Ares lui-même est un homme assez intelligent et même sensible – euh, programme. Ses goûts musicaux vont de Depeche Mode à Mozart avant même de sortir du Grid. Après avoir eu un aperçu de notre monde et réalisé qu’il voudrait peut-être exercer son propre libre arbitre, il conclut un accord avec Eve pour l’aider et éventuellement changer pour toujours le sort du technobabble de l’IA.
Une intelligence artificielle qui gagne en sensibilité et décide qu’elle veut vivre. Où avons-nous déjà vu cela ? Uniquement dans d’innombrables autres films et émissions de télévision de science-fiction, bien sûr. C’est un trope bien connu qui peut encore générer des idées intéressantes, mais dans ce cas, ni la conception du personnage d’Ares ni la performance de Leto ne peuvent insuffler une nouvelle vie à l’idée. Tandis que les bandes-annonces de Tron : Arès promettent une sorte d’histoire de « premier contact » entre notre monde et le royaume de la Grille, il n’y a aucun sentiment de crainte ou de mystère dans les rencontres superficielles et rapprochées de ce film.
Ares n’est dans le monde réel que pendant environ 20 minutes avant de faire des blagues et de psychanalyser Eve, qui semble avoir un léger penchant pour ce non-personnage barbu et vêtu de noir. Leto livre toutes ses répliques (sauf les blagues) dans une combinaison de murmures et de grognements, et bien qu’il ait quelques moments passagères d’humour ou d’humanité, il n’a aucun arc perceptible à jouer et ne semble pas s’en soucier. Il donne l’impression qu’il est plus soucieux de poser dans son costume lumineux.
Les dames s’en sortent mieux. Greta Lee est probablement mal interprétée et n’a pas tout à fait l’énergie nécessaire pour réaliser un film de cette envergure, mais elle apporte chaleur et empathie à un rôle largement souscrit. Jodie Turner-Smith, quant à elle, a pas mal de moments efficaces dans le rôle de l’implacable Athéna, et Gillian Anderson profite au maximum de son temps d’écran limité dans le rôle de la mère plus moralement consciencieuse de Julian. Quant à Julian, Peters le joue comme un joli petit frère technique, tandis qu’Arturo Castro brille dans le rôle du bras droit d’Eve, Seth, qui apporte un soulagement comique bienvenu.
Rønning, un directeur de maison Disney qui a Pirates des Caraïbes : Les hommes morts ne racontent aucune histoire et Maléfique : Maîtresse du Mal sur son CV, continue l’éclat visuel de la série avec un rouge férocement brillant comme couleur principale pour les méchants (hmm, une allusion subtile peut-être ?) contre le bleu froid d’ENCOM. Mais s’il maintient les standards des films précédents, il n’en fixe pas de nouveaux : rien de particulièrement nouveau n’est introduit dans Tron : Arès que nous n’avons jamais vu auparavant. La meilleure séquence du film n’est pas la poursuite sans fin du cycle de lumière à travers les rues de la ville du monde réel, mais une scène dans laquelle Ares doit entrer dans la version originale et à l’ancienne de Flynn de la Grille, que le film recrée consciencieusement (« J’aime les années 80 », entonne Leto), et qui conduit inévitablement à beaucoup plus de services aux fans.
Vous pouvez presque apprécier la simplicité et le silence du design original de Steven Lisberger, par opposition au reste du film bruyant et vide de 2025 désormais incrusté autour. Cela chatouille sans vergogne les nostalgiques. Mais la nostalgie est la raison pour laquelle la franchise Tron existe en premier lieu. Le film original était un artiste modéré au box-office qui a reçu des critiques mitigées et est devenu un classique culte mineur. Tron : l’héritageLa lutte pour atteindre le seuil de rentabilité près de 30 ans plus tard a mis en évidence les limites du fandom sectaire et de la mémoire culturelle. C’est assez étonnant que Tron : Arès a même été réalisé, mais en le regardant, on a l’impression que personne impliqué ne savait exactement pourquoi ils le faisaient. Il s’agit d’une ponction superficielle d’argent, de deux heures de réalisation de films en mouvement. Mais bon, il y a toujours cette partition à écouter.
Tron : Ares sort en salles le vendredi 10 octobre.
