Le premier épisode de se termine par un sombre tableau. Guidée par la vision fantomatique de son amant perdu Travis Cohle (plus sur lui ici), la manivelle Rose Aguineau (Fiona Shaw) est tombée sur quelque chose de terrifiant dans la toundra de l’Alaska et elle a invité la police à le vérifier.
Là, niché dans la neige, se trouve un bloc de glace contenant les sept scientifiques disparus de la station de recherche Tsalal située à Ennis. Leurs corps sont dans un état de déshabillage paradoxal – tous nus avec seulement une poignée de chaussures et de pantalons trouvés à proximité. Les têtes gelées regardent toutes dans la même direction, chaque bouche disposée dans un rictus de peur et chaque membre noirci par les engelures. Un gars s’est gratté le visage.
En regardant cet horrible « cadavre », une seule pensée peut traverser l’esprit du spectateur : Mec, c’est un sacré accessoire bien conçu. Ou du moins, c’est la pensée qui m’a traversé l’esprit et c’est la pensée qui a traversé l’esprit des deux stars en le voyant.
« L’équipe des effets a fait un travail formidable », a déclaré Jodie Foster (qui joue Liz Danvers) à d’autres médias avant la première. «Même de près, c’était extraordinaire. J’avais vraiment l’impression qu’il se désintégrait au fur et à mesure que nous parlions.
« Nous avons rencontré le cadavre avant de rencontrer les vrais acteurs (scientifiques) ! » Kali Reiss (Evangeline Navarro) a ajouté. « C’était si bien fait. Je pouvais imaginer ce que ça sentait.
Bien que la découverte du cadavre dans la neige soit assez intéressante, son inclusion continue dans l’épisode 2 révèle à quel point il s’agit d’un travail prothétique impressionnant. La police de l’Alaska ne peut pas continuer à enquêter sur ces corps gelés dans les éléments, alors elle réquisitionne une patinoire locale pour placer l’iceberg mortel sur une bâche pour le décongeler. Et c’est là que les téléspectateurs peuvent vraiment s’abreuver de détails dégoûtants.
C’est une chose que des corps artificiels caoutchouteux paraissent réels sous le couvert de la nuit. C’est une tout autre chose pour eux de paraître réalistes même lorsqu’ils sont filmés dans une arène bien éclairée. s’est entretenu avec le chef décorateur Daniel Taylor à propos de la création du cadavre, du scénario à l’écran, en commençant par son nom plein d’humour noir.
« C’est en fait ainsi que (le showrunner Issa López) l’a décrit dans le scénario », explique Taylor. « À ce stade, c’est un environnement et une conversation incroyablement sombres, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de rire légèrement lorsque vous lisez ‘corpsicle’. »
Taylor a déjà travaillé avec López sur la saison 2 de Sky Atlantic’s. Le couple est resté en contact grâce à Covid et López l’a recommandé à HBO en tant que décorateur sur . Après avoir obtenu le poste, Taylor a rencontré López à Londres pour faire un « tour de page » sur les scripts de toute la saison et discuter des principaux éléments de conception. Il était clair dès le début que le scénariste/réalisateur avait une vision claire de son cadavre.
« Elle disait ‘ce type, il s’est assis et il fait ça’. Et le deuxième gars est un peu plus grand que lui, il est à genoux et il fait ça' », dit Taylor à propos de sa conversation avec López. « Nous nous sommes vite rendu compte qu’ils étaient disposés en coin. Comme un morceau de fromage. Issa tenait vraiment à ce qu’ils regardent tous dans la même direction.
Taylor a ensuite réfléchi à l’esthétique préférée des modèles de cadavres. Il cite l’artiste belge Berlinde de Bruyckere, dont les coupes transversales « assez méchantes » de corps d’animaux et d’humains ont été une source d’inspiration majeure. Les œuvres du peintre américain Phil Hale se sont révélées influentes pour Lopez. Tout comme une source cinématographique plus inattendue.
« Issa a vraiment aimé le visage des Japonais, vous connaissez la mâchoire disloquée – l’horreur qui va avec », dit Taylor.
Ils savaient également qu’ils auraient besoin que leur cadavre mesure environ trois mètres de long sur deux mètres et demi de haut et un mètre et demi de large. Une fois ces spécifications et références en place, ils ont commencé à entrer en contact avec des concepteurs d’accessoires, pour finalement s’associer aux studios Igor de Dave et Lou Elsey.
«Dave et Lou ont fait venir les acteurs et les ont choisis, puis ont rempli le tout de silicium pour créer la peau. Le processus est extraordinaire. Les poils des sourcils sont découpés individuellement. Les globes oculaires ont été fabriqués et installés.
Bien que chaque cadavre soit un accessoire distinct, pour créer le cadavre lui-même, la production a dû ajouter d’autres éléments glacés. Cela comprend des structures pour soutenir chaque corps dans la position souhaitée, un bloc de silicium de « glace », de la vraie neige salée en neige fondante et de l’azote liquide. Et comme le but premier du cadavre dans la patinoire est de le dégivrer, les accessoires ont dû être continuellement réorganisés en différentes étapes en fonction de la taille du glaçon qui rétrécissait.
« Chaque étape nécessitait un retournement de situation », explique Taylor. « Nous arrêtions donc le tournage, (l’équipe d’Igor Studios) arrivait pendant la nuit, démontait les corps, reconstruisait le bloc de glace et réassemblait les corps. Ensuite, nous tournions pour la journée et ils faisaient la même chose et réduisaient le bloc de glace. Ce sont de vrais artistes.
Dans un paysage du divertissement qui dépend de plus en plus du travail VFX en post-production, les prothèses et accessoires pratiques sont une race en voie de disparition. Fabriquer quelque chose à partir de rien en vaut-il toujours la peine, même s’il n’y a aucune garantie que cela fonctionnera mieux que ce que les ordinateurs peuvent rassembler ? Dans le cas du cadavre de la saison 4, cela en valait certainement la peine pour Taylor et son équipe de production.
« Les prothèses étaient tout simplement 10 sur 10. Honnêtement, je ne pense pas avoir jamais vu quelque chose de mieux. »
