À mi-chemin du film de James Mangold, souvent feutré et parfois assourdissant Un inconnu completBob Dylan est sur le point de baisser ses défenses. Cela ne veut pas dire que l’homme qui a défini la contre-culture d’une génération exprime beaucoup de choses à la manière de ses désirs ou de ses rêves. Au contraire, dans ce style biopic hollywoodien classique, il crie son essence avec une lamentation douloureuse.
«Quand les gens me demandent d’où viennent les chansons, ils ne veulent pas savoir», rumine le chanteur folk elfique de Timothée Chalamet. « Ils veulent seulement savoir pourquoi ils ne sont pas venus pour eux! »
C’est peut-être le cas, mais l’essence d’un film aussi conventionnel et intermédiaire que Un inconnu complet c’est vouloir, voire même aspirer, une réponse à l’énigme. Plus ou moins une playlist de grands succès sur Spotify incarnée, ce n’est pas un film intéressé à rester dans l’ombre d’un talent si éphémère qu’il disparaît comme une fumée dans la nuit. Si vous voulez ce film, Todd Haynes l’a fait ; ça s’appelle Je ne suis pas là. Vérifiez-le.
Un inconnu completd’autre part, est le compagnon folklorique du rendu précédent et assez définitif de Mangold du biopic musical grand public. Comme Suivez la ligneil s’agit d’un long montage de deux heures, joliment mis en scène, de chansons bien-aimées et d’anecdotes et de potins des coulisses que les purs et durs connaissent par cœur. Dans ce nouveau film, Johnny Cash apparaît même dans une poignée de scènes et chante « Folsom Prison ». On se demande presque si Mangold a envisagé de suivre la voie du crossover complet avec un film de bande dessinée en demandant à Joaquin Phoenix de revenir dans le noir, mais peut-être que l’acteur est âgé ?
Quoi qu’il en soit, Un inconnu complet est un récit simple sur un dieu musical qui lutte si puissamment pour expliquer sa divinité qu’il décide finalement de mettre la nature amorphe de Dylan juste là dans le titre. Même ainsi, le film ne peut pas combler ce vide, peu importe le nombre de chansons glorieuses chantées assez bien par Chalamet, souvent avec un projecteur en dehors de la scène créant un halo autour de sa tête. Il ne trouve pas non plus de thème central autre que, comme le suppose Joan Baez (Monica Barbaro), « Tu sais, tu es une sorte de connard, Bob. » Ouais, nous pouvons voir ça. Mais ce film a-t-il autre chose à ajouter sur l’homme et la musique que nous ne pouvons pas obtenir d’un iPod ?
Cela semble peu probable après la première scène où Mangold télégraphie le respect hagiographique avec lequel il peint. Dans un petit hôpital morne, hors des sentiers battus, le pauvre Woody Guthrie (Scoot McNairy) souffre de la maladie de Huntington, un trouble neurologique qui l’a privé de la parole. Pete Seeger (Edward Norton), ami de longue date et star du folk, essaie de remonter le moral de son ami, mais c’est un jeune étranger qui revient de la tempête – comme s’il s’était manifesté de nulle part – qui donne voix et réconfort aux légendes déjà établies. . Le jeune homme est, bien sûr, Bob Dylan (Chalamet), qui semble doté de la capacité d’évoquer sur place des paroles ludiques comme son hommage à Woody, ou des classiques de tous les temps comme « Blowing in the Wind », dont il a la moitié. -terminé le lendemain matin lors du petit-déjeuner avec la famille Seeger.
Cela donne plus ou moins le ton et la teneur du reste du film : des acteurs et d’autres comédiens célèbres jouent des icônes ou des favoris de la scène musicale folk des années 1960, recréent une histoire célèbre sur l’ascension de Dylan, puis l’interprètent avec le maximum, une crainte adoratrice. Cela peut aller du manager étonnamment protecteur de Dylan, Albert Grossman (Dan Folger), au fidèle fidèle de Mangold, Boyd Holbrook, qui prend un solide élan sur le gravier profond de Johnny Cash. Il y a aussi les grands amours de Dylan… enfin, la semaine ou le mois, voire la vie. Cela inclut Sylvie Russo (Elle Fanning), sa première petite amie à Greenwich Village, et sa collègue star folk montante Joan Baez. À travers tout cela, ce qui est communiqué à maintes reprises, c’est l’éclat immédiatement reconnu du talent de Dylan, ainsi qu’une sorte de solennité sans joie que l’on associe habituellement aux épopées bibliques des années 1950 sur le Christ.
Au centre de tout cela, c’est le tour de Chalamet dans le rôle de Dylan. C’est aussi l’un des plus gros enjeux du film. Certes, le casting de l’acteur de 28 ans semble une évidence. En plus d’être aujourd’hui l’une des plus grandes stars de cinéma de la planète, Chalamet a une ressemblance passagère avec Dylan, ainsi qu’un talent de chanteur convaincant. En fait, même si Dylan plaisante à l’écran à propos de Joanie chantant « La Maison du Soleil Levant » un peu trop joli, la propre voix de Chalamet est beaucoup plus claire et mieux énoncée que celle du vrai Dylan. Ce n’est pas un problème cependant. Il les chante bien, tout comme il joue un méchant harmonica devant la caméra. Le reste de sa prestation laisse à désirer.
Un grand talent qui a donné un tour digne d’une nomination plus tôt cette année dans Dune : deuxième partieChalamet semble étrangement incertain dans un rôle avec autant de bagages que Dylan. L’interprète s’est souvent montré habile à retrouver l’humanité naturelle des personnages tentant de cacher de telles vulnérabilités, comme on le voit avec Elio dans Appelez-moi par votre nom. Mais avec Dylan, nous ne sommes jamais vraiment derrière ces lunettes de soleil. Chalamet imite le modèle parlant et s’adapte à la marche, sans parler de la garde-robe trop cool pour l’école. Mais il est rare qu’un choix ne semble pas délibéré ou conscient. En s’efforçant d’influencer le style de Dylan, Chalamet se montre poli tout en jouant un gars qui était sans effort. Bizarrement, son Dune son père se serait peut-être rapproché même s’il n’avait représenté qu’un aspirant à Dylan dans À l’intérieur de Llewlyn Davis.
S’il y a une performance remarquable dans Un inconnu completc’est Barbaro dans le rôle de Baez. L’un des nombreux points positifs de Top Gun : MaverickBarbaro canalise ici le charisme à succès qu’elle a utilisé là-bas dans un personnage calme et pleinement défini. Ce Joan Baez est pratique et conscient des réalités de cette industrie d’une manière qu’un iconoclaste (et un homme) comme Dylan ne prend jamais la peine de l’être. Sa représentation d’un partenaire en duo en fait un associé bien plus intéressant (et finalement exacerbé) pour Dylan qu’un simple intérêt amoureux. Malheureusement, le scénario du film de Mangold et Jay Cocks ne semble jamais vraiment sûr de savoir comment l’utiliser au-delà de la recréation d’une célèbre performance de « It Ain’t Me Babe », pas plus qu’il ne donne à Fanning beaucoup de choses à faire en dehors de jouer le même rôle ingrat de « Le premier intérêt amoureux », a écrit Ginnifer Goodwin il y a près de 20 ans.
Si tout cela vous semble dur, sachez qu’il y a beaucoup à admirer dans le pur savoir-faire cinématographique et la passion de Un inconnu complet. Depuis le doublé de Rayon et Suivez la ligne au début des années 2000, la formule que Mangold a contribué à établir n’a jamais quitté longtemps les multiplexes ou les bulletins de vote pour la saison des récompenses. Et contrairement à la plupart des imitateurs de Mangold, qui auraient pu laisser tomber des lettres d’amour en plomb pour Freddie Mercury ou Bob Marley, pour n’en nommer que quelques-uns, on peut dire sans se tromper que Mangold semble honnêtement croire à la création de mythes. Il le fait mieux que quiconque de ce côté de Dewey Cox, mais ses instincts démodés, qui se tournent vers la narration et la formule hollywoodiennes classiques, sont antithétiques à un chat aussi anticonformiste que Dylan.
La séquence où le film prend vie est aussi celle qui culmine à partir de laquelle Un inconnu complet s’inspire avec le plus de ferveur des archives historiques (l’ouvrage d’Elijah Wald Dylan passe à l’électrique ! est la seule source citée). Les 20 dernières minutes du film tournent autour du week-end fatidique au Newport Folk Festival où Dylan se tenait devant une mer de visages rouges et hurlants et osé jouer de la guitare électrique comme s’il était une sorte de Beatle. Ils l’ont pratiquement assassiné.
Ce week-end à lui seul aurait pu être un film : 90 minutes sur les heures et/ou les jours qui ont précédé Dylan prouvant qu’il est le rebelle ultime. Un inconnu complet plante des plants qui font signe à cette idée, mais ne leur donne jamais assez d’eau ou de lumière. En fin de compte, ce n’est qu’un autre évangile sur la fraîcheur de son messie choisi. Hélas, prêcher à la chorale n’a jamais été le sac de Dylan.
A Complete Unknown sort en salles le 25 décembre. Apprenez-en davantage sur le processus d’évaluation de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
