William Friedkin était un cinéaste intrinsèquement bien informé. Il a commencé à la télévision à 18 ans, réalisant des reportages en direct et des documentaires pour WGN-TV à Chicago. Il savait comment aller au fond de n’importe quelle histoire, cadrer au mieux le récit pour capter l’attention et informer le spectateur.
Il a apporté ce sentiment de connaissance assurée aux films. Il n’y a aucun doute sur la véracité de (1971). (1973), quant à lui, invite le public à des diagnostics médicaux une représentation réaliste de la possession démoniaque. C’est l’accent mis sur le médical qui rend le démoniaque plausible. De même, (1985) est un film authentique sur la contrefaçon, et qui mérite d’être aussi célèbre que ses chefs-d’œuvre du début des années 70.
L’impression de fausses factures peut ne pas sembler être une base excitante pour un thriller policier, mais Friedkin augmente progressivement les enjeux avec cet effort du milieu des années 80. Ne sous-estimez jamais ce qu’un cerveau criminel fera pour protéger son territoire, ni les efforts que les forces de l’ordre fédérales iront pour obtenir l’argent du gouvernement. parle d’agents des services secrets sur la piste d’un faussaire, Rick Masters (Willem Dafoe), et nous en apprenons autant sur les deux métiers.
Rick Masters de Dafoe est un artiste. Nous voyons clairement son engagement envers la perfection dans la combustion d’une peinture au début du film et apprenons qu’il s’agit d’un processus continu de destruction de ses créations. Il a aussi le sens des affaires, malgré les preuves du contraire lorsqu’il brûle une petite fortune dans un produit teinté d’émotion mais parfaitement revendable. C’est quand même un bon conseil.
La première séquence qui montre Masters faisant les premières plaques pour les faux billets de 20 $ est une éducation cinématographique. Friedkin a embauché un véritable faussaire en tant que consultant pour mettre en scène la scène. Les points les plus fins sont éclairés, chaque coupe au pochoir, coup de pinceau, rétraction de plaque et vapeur. Nous obtenons une sensation tangiblement visible pour les rouges profonds de l’apprêt d’impression, et les couleurs et textures spécifiques des peintures utilisées pour imiter parfaitement la monnaie légale.
S’il n’y avait pas autant de machines coûteuses, il serait tentant de l’essayer à la maison. En l’occurrence, certains des faux billets de 20 dollars conçus pour le film se sont échappés du plateau et les véritables autorités étaient en alerte.
Pour rendre plus que plausiblement authentique, Friedkin, avec Gene Hackman et Roy Scheider, a participé à des raids anti-drogue avec les flics représentés dans le film. « Eddie Egan, qui était le personnage joué par Hackman, me donnerait son arme dans une situation comme celle-là », a déclaré Friedkin à la DGA en 2003. « Il disait: » Ici, surveillez le dos. Et je serais debout à l’arrière avec un .38.
Pour une authenticité immersive, Friedkin s’est inspiré d’un roman écrit par l’ancien agent des services secrets américains Gerald Petievich, qui a également co-écrit le scénario, et a fait la leçon au réalisateur sur les réalités du métier. Autant que le faussaire au coup de pinceau habile, les flics fédéraux du film prouvent également que le travail sérieux de la police est à la fois une forme d’art et une science. La médecine légale peut être gravée dans la pierre, mais les règles peuvent être contournées, et . cite suffisamment de protocole procédural pour que toutes les failles soient expliquées.
Lorsque Richard Chance (William L. Petersen), l’agent des services secrets de Los Angeles, accro à l’adrénaline et imprudent au centre du film, demande de l’argent pour faire un achat au corps à corps de mauvaises factures, assurant une condamnation, son officier supérieur lui dit : « Vous avez violé l’article 302.5 » du manuel, « tous les agents doivent aviser l’agent en charge de toutes les enquêtes en cours. »
Chance ne donne pas beaucoup d’informations sur quoi que ce soit. Il l’a appris de son partenaire Jimmy Hart (Michael Greene), un agent spécial vétéran à deux jours de sa retraite, qui prend toujours des risques sans renfort. « Mon pote, tu es au mauvais endroit au mauvais moment », lui dit Masters avant qu’un nouvel agent spécial, John Vukovich (John Pankow), ne soit affecté à l’affaire.
La corruption est endémique à la mécanique du système judiciaire. Chance fait chanter son informateur, Ruth Lanier ( Darlanne Fluegel ), la retenant dans une prison invisible avec des menaces de faire révoquer sa libération conditionnelle. Il ne lui accorde même pas de temps libre pour les visites conjugales.
Dans celui-ci pour la solidarité professionnelle, Vukovich essaie de suivre les règles. Chance jette le livre par la fenêtre. Il n’en a pas besoin. Il a « un carnet avec tous les codes de concessionnaires dedans », ce qui signifie qu’il a les clés de l’opération de contrefaçon. Il n’a pas été obtenu légalement, bien sûr, et aurait dû être laissé sur une scène de crime. Mais où est le plaisir là-dedans ? Chance est sur le point d’emmener son nouveau partenaire dans le voyage de sa vie.
Friedkin a établi la norme pour les grandes séquences de poursuite de films avec la poursuite à grande vitesse sous les pistes surélevées de Brooklyn en . Il y a une course de train automobile dans , mais ce n’est qu’une manœuvre d’évitement dans une séquence de neuf minutes qui renverse l’art des cascades motorisées sur son essieu. La séquence a pris six semaines à tourner, la plupart étant réalisée par le caméraman de la deuxième unité Robert D. Yeoman, et a été assemblée en un chef-d’œuvre de mouvement perpétuel par le monteur Scott Smith.
L’action commence par une pré-poursuite, conduite par Vukovich de Pankow, qui donne un ton de suspense désespéré par la simple vertu de l’angoisse émanant de l’homme dont les mains sont sur le volant. Il ajoutera bientôt un voyage de culpabilité presque incapacitant à la procédure toujours plus rapide lorsque Chance appuie sur l’accélérateur lors de l’ultime escapade. La première partie de la poursuite est un ballet automobile à travers un lac métallique de semi-remorques, de cloisons en béton et de tirs d’armes automatiques entrants. Puis Chance vire dans le trafic venant en sens inverse.
La course serpentine qui se déroule dans la mauvaise direction du réseau autoroutier de Los Angeles semblerait absolument impossible sans les dommages collatéraux infligés. Laissé partout sur la route à la suite des changements de voie insensés, cela correspond à ce à quoi cela ressemblerait si un tel incident se produisait. Nous croyons que c’est le dommage qui serait encouru. De manière plus réaliste, la densité du trafic aux heures de pointe rend la poursuite beaucoup plus périlleuse, mais signifie également qu’aucune voiture n’est capable d’aller assez vite pour des décès en masse. Les nouvelles du soir le rapportent comme un autre inconvénient lié au temps de conduite.
Comme encadré par les manœuvres expertes de Friedkin, Chance ne prouve pas seulement qu’il est un conducteur aussi imprudent qu’il est un flic, il montre jusqu’où il ira pour s’en tenir à un plan comme prévu. La raison pour laquelle Chance ignore si facilement le code de la route n’a rien à voir avec les sensations fortes du saut à l’élastique qu’il apprécie pendant son temps libre. Il contourne plus que les règles pour contourner la limite de 10 000 $ imposée par les services secrets sur le paiement anticipé de marchandises illégales. Il enfreint complètement la loi.
Chance commet un crime, un vol effronté, volant 50 000 $ à utiliser pour les 30 000 $ de façade sous la menace d’une arme. Il rend son partenaire complice, en plus du vol d’un criminel notoire. Même cela ne suffit pas. Avec la malice de prévoyance de Friedkin, Chance est un agent qui fera un effort supplémentaire et le fera ressembler à la route panoramique. Ne lui demandez pas de se garer en parallèle.
Même s’il est parfaitement situé dans son époque, il est difficile de ne pas trouver de parallèles avec la redéfinition du genre de Friedkin il y a une décennie. En tant que personnage central, Petersen ressemble plus à un Steve McQueen alors moderne qu’à une version sans chapeau de Popeye Doyle de Gene Hackman. Il respire la fraîcheur en action plutôt que les suspects en traction.
John Vukovich de Pankow, cependant, est un successeur plus que digne de Roy Scheider. Maintenant connu principalement sous le nom d’Ira à la télévision, Pankow était en quelque sorte un savant du théâtre avant de créer. C’est l’acteur qui a succédé à Tim Curry dans . L’une des décisions les plus éclairées prises par Friedkin avec ce film a été de lancer de jeunes génies du théâtre et de creuser dans le théâtre en direct pour obtenir exactement le bon talent à un prix raisonnable.
Le théâtre indépendant de New York était très excitant à l’époque. Dafoe apparaissait encore régulièrement avec The Wooster Group, le théâtre expérimental qu’il a cofondé, lors de la réalisation du film de Friedkin. John Turturro, qui joue Carl Cody, la mule qui est arrêtée lors de la poursuite de l’aéroport qui rivalise presque avec la scène de l’autoroute dans le film, a obtenu son MFA à la Yale School of Drama avant de plonger tête la première dans le film. Friedkin a choisi de soutenir des joueurs accros à l’excitation de la perfection.
. est le meilleur type de relique, s’immergeant dans la culture du milieu des années 1980 à Los Angeles. Si la bande-son de Wang Chung ne soulève pas la nostalgie rythmique, les modes des clubs le clouent, de l’éclairage au néon sur des œuvres d’art vivant stylisées, à l’aura séditieuse de la mystérieuse danseuse confidente des Masters Bianca Torres (Debra Feuer). Lisse et sexy comme l’exigeaient toutes les images d’action de la période, ce n’est pas . Comme à la fois de Martin Scorsese et sont reconnus comme des portraits définitifs d’une période de New York, c’est le film policier par excellence de la côte ouest à cette époque.
Contrairement à la fausse monnaie de qualité qui coûte un tel prix dans le film, est un véritable chef-d’œuvre, qui devrait être exposé avec , et .
