La première et la seule fois où j’ai visité les catacombes de Paris, j’ai été submergé par l’ignominie de la tombe de masse. Là-bas sous les entrailles de la ville des lumières, des centaines de milliers de ceux qui vivaient, riaient, aimaient et sont certainement morts ont trouvé leur dernier lieu de repos non sous les marqueurs des gens qu’ils étaient. Au lieu de cela, leurs restes avaient été transmutés par un sens macabre de la décoration macabre de Français. Les crânes autrefois remplis de pensées et de souvenirs étaient désormais vides et vides. Ils étaient des éléments de construction, pas différents du crayon d’un enfant, utilisés pour gifler une forme de cœur sur le mur.
Il est facile de spéculer sur la question de savoir si Danny Boyle et Alex Garland fréquentaient des vues similaires – et les a trouvées délicieuses si 28 ans plus tard est quelque chose à passer. En effet, la paire qui mérite le mérite d’avoir réinventé le sous-genre de zombies plus que tout autre cinéaste depuis George Romero 28 jours plus tard (2002) ont été suffisamment impatients pour revenir à leurs racines apocalyptiques qu’ils ont refusé d’attendre les 28 ans complètes pour égaler leur titre. Et il est difficile de les en vouloir depuis 28 ans plus tard est un spectacle baroque et obsédant qui pulsent avec la vie, surtout lorsqu’il est ravi de Memento Mori de tout cela.
Il vaut également la peine de noter le haut pour ceux qui s’attendent à un film aussi moderne que 28 jours‘Vision d’un Londres parti en semence: 28 ans plus tard est, assez délibérément, autre chose. En fait, il est dérivé de la même apparition médiévale qui a inspiré les catacombes de Paris, jusqu’à l’insistance du film qu’il y a de la beauté et de la sérénité qui attendent dans un oubli avec des monstres voraces et vêtus de rage. Bien que pour constater cette tranquillité, il peut être préférable d’éviter que un type infecté vous arrête la tête, la colonne vertébrale et tout. Ce qui, croyez-le ou non, se produit beaucoup plus fréquemment que ce à quoi vous pourriez vous attendre ces jours-ci.
Malgré le titre du film, 28 ans plus tard Ouvre brièvement avant que le monde ne s’effondre en 2002. Cette rétro-ness est référencée par des enfants sucrés et innocents, vus en regardant les Teletubbies tandis que leurs parents tentent de garder les «zombies» alimentés par la rage hors de la maison en bas. Ça ne les sauvera pas. Ce prologue véritablement horrible agit comme un contraste pour tout ce qui suit après un long flash en avant en 2030. Seules les poches d’humanité perdurent toujours dans des conclaves fortement fortifiés dispersés à travers le Royaume-Uni.
La sainte île de Lindisfarne – un véritable grain de terre près de la frontière de l’Angleterre et de l’Écosse, et qui n’est accessible que par une chaussée qui disparaît avec la marée – est une de ces communautés. Par rapport aux slickers de la ville condamnée de 28 jours plus tardla vie de ces habitants est positivement médiévale, que Boyle fabrique explicite avec des couteaux pointus vers des drames costumés de vieux anglais du début du 20e siècle entrecoupés tout au long du premier acte de son film. Le style de vie des villageois est également assez agraire et paisible, avec l’agriculture, un château et un mur et une porte diligemment gardés. Leur seul et le seul pub garde même une place d’honneur pour le portrait du couronnement de la vieille reine Lizzy. Cette paix est brisée, cependant, chaque fois qu’un enfant de la communauté doit arriver à maturité et exécuter un rite de passage: il doit apprendre à alimenter et à survivre sur le continent.
Spike (Alfie Williams) est l’un de ces enfants qui a récemment eu l’âge de 12 ans. C’est apparemment un peu tôt pour gagner ses rayures en tuant la crétin infecté par un simple arc et une flèche, mais son père Jamie (Aaron Taylor-Johnson) insiste pour le moment de tester le garçon. Pour être juste, papa ressent probablement un besoin supplémentaire de préparer son fils aux cruautés du monde en raison de la mère du garçon, Isla (Jodie Comer) qui se rend avec une maladie non diagnostiquée qui laisse son lit étouffante et oublieuse. Personne ne sait exactement ce qui ne va pas avec elle; Leur communauté n’a pas de médecin. Cependant, le problème de l’enseignement d’un garçon à survivre (ou à penser qu’il peut survivre) sur le continent – où de nouveaux monstres infectés par des Uber-Song appelés «Alphas» sont rampants – est que le garçon pourrait avoir des idées sur l’aide à sa maman. De tels vols de fantaisie peuvent même vous conduire à un temple où l’art osseux est plus grand que tout ce qui se trouve dans les rues de Paris.
La chose la plus immédiatement frappante 28 ans plus tard C’est ainsi que cela semble être libérateur pour Boyle, qui revient en tant que réalisateur et maintenant co-écrivain avec le scribe du film original, Garland. L’attaque d’ouverture susmentionnée se déroule en 2002, et à peu près toutes les scène avec l’infecté par la suite, ramène à la propulsion d’édition cinétique que Boyle a utilisé pour définir le cinéma indépendant britannique à la fin des années 90 et au début des années 2000 dans des classiques cultes comme 28 jours plus tard et Trainpotting (1996).
Pourtant 28 ans. Alors que leur film précédent portait sur l’urgence et la vraisemblance modernes du 21e siècle au genre zombie (bien que ce ne sont pas techniquement des zombies), 28 ans plus tard S’inquiète vraiment de la vie pastorale du passé de la Grande-Bretagne en récupérant l’île verte comme un morceau de lierre envahi. Ou un virus.
28 ans plus tard Imagine un avenir qui puise intrinsèquement dans des fantasmes du 21e siècle sur le retour à la «simplicité» du passé, malgré cette simplicité qui ressuscite également un style de vie provincial où qui a encore infecté ses trois décennies de la mort parmi la mort qui a été en train de se rodeter de la feas Soyez confondu avec des minibosses de jeux vidéo, jusqu’à leurs penchants pour avoir arraché les épines. (Pensez plus Resident Evil que Le dernier de nous.)
En effet, le film devient une méditation sur la famille et la communauté, le foyer et les parents, et ce qui se passe si une civilisation revient vraiment au «bon vieux temps» où l’éducation est davantage sur la façon d’utiliser une arme qu’un livre. Il devient donc également une étude de caractère sur le péage que cela prend la famille centrale.
Taylor-Johnson fait du bon travail en tant que Jamie, un père qui aspire à ce qui est le mieux pour son fils, mais en raison de la direction du monde dans lequel il a élevé ce garçon, Jamie semble infecté par une rage qui n’a besoin ni de morsure ni de contamination du sang pour se propager. C’est la meilleure vitrine grand public pour les talents de Taylor-Johnson depuis longtemps, mais la performance qui transcende vraiment est Comer. Ce n’est pas un mineur d’exploit de demander un talent de sa qualité générationnelle pour jouer un personnage qui passe une grande partie du film au lit et le reste de la souffrance. Pourtant, il y a un acier fragile sous les regards constants d’Isla de confusion et de frustration. Lorsque les scintilleurs de la reconnaissance prennent le vent, l’impression sera indéniable pour quiconque a vu l’esprit d’un être cher s’échapper.
Le désespoir de sa situation est la motivation du véritable protagoniste du film, un enfant de 12 ans qui a été élevé dans l’ombre de la mort mais n’a jamais appris à affronter la dure vérité d’un crâne vide. Les choix faits par un tel garçon frustreront sans aucun doute certains publics, et pourtant les personnages à l’écran qui pourraient exprimer ces préoccupations finiront par révéler les dangers implicites d’une telle calculs.
Dire quelque chose de plus de l’histoire donnerait trop loin, mais soyez assuré 28 ans plus tard trouve une voie intrigante pour reconnaître comment cette dystopie existe dans un monde où l’Europe continentale a survécu en laissant le Royaume-Uni à son sombre sort abandonné. Il présente également un rôle fantastique et énigmatique pour Ralph Fiennes. Tous les éléments convergent dans le tissage d’une plus grande tapisserie qui, comme tant de scripts récents de Garland, de Développeurs à Guerre civilesemble redouter un avenir pour notre monde enraciné dans les erreurs du passé.
Cette tapisserie, il convient également de le dire, est restée frustrant et incomplète. Il a déjà été annoncé que 28 ans plus tard est la première partie d’une trilogie qui se poursuit dans l’année prochaine 28 ans plus tard: le temple osseux (celui-là verra Bonbons‘s Nia Dacosta intervient en tant que réalisatrice). Par conséquent, ce film conclut sans surprise le milieu de l’histoire. En vérité, il conclut juste lorsque l’histoire atteint son développement le plus intéressant. Bien que, évidemment, par conception, cela ressemble également à une concession à certaines des mêmes bizarreries du monde moderne que Boyle et Garland semblent autrement déterminés à se brouiller.
La fin, ou son absence, est laborieuse, mais elle ne se démarque que lorsque tant de choses du film s’épanouissent comme son virus déchaîné. Heureusement, la rage n’est pas l’aboutissement de ses choix. Le film est plutôt fidèle à la capitulation béatifique de la partition de Hildur Guonadóttir, qui peut envelopper auriculaire l’image d’un garçon regardant un monument de crânes. C’est un contenu cinématographique avec la recherche de tranquillité perverse dans tout le poids de l’ombre du néant, reliant le présent au passé… et l’éternité à venir.
28 ans plus tard, s’ouvre le vendredi 20 juin partout.
