En tant que premier Wallcrawler au monde, Spider-Man est connu pour suspendre les choses pendant un certain temps. Mais 27 ans le poussent, même pour lui. C’est pourtant combien de temps Spidey attendait une résolution au cliffhanger qui a fermé Spider-Man: The Animated Seriesla populaire émission de dessins animés qui s’est déroulée de 1994 à 1998 sur le Fox Network.
La série s’est terminée en 1998 avec Spider-Man après les instructions de Madame Web pour trouver sa femme Mary Jane, qui avait été perdue dans le multivers après avoir été remplacée par un clone dans sa propre chronologie. Nous ne voyons jamais les deux réellement réunis, une erreur que Marvel Comics sera enfin rectifiée avec la sortie de la prochaine mini-série à quatre numéros Spider-Man ’94de l’écrivain légendaire JM Dematteis (La dernière chasse de Kraven) et l’artiste Jim Towe.
Spider-Man ’94 n’est que la dernière série de dessins animés de l’époque à obtenir un signe de tête ces dernières années. Récemment, Nicholas Hoult a crédité la performance de Clancy Brown dans Superman: La série animée comme inspiration pour son point de vue sur Lex Luthor, et un nouveau Captain Planet et les Planeteers La bande dessinée publiée cette année de Dynamite Entertainment. Il y a aussi la sensation qui est Disney + X-Men ’97 (Ce que nous devons noter n’a également obtenu un feu vert qu’après que les bandes dessinées Marvel ont plongé son orteil dans la nostalgie via le X-Men ’92 mini-séries en 2015). En d’autres termes, il devient un peu évident que les super-héros des années 90 ont cloué.
Alors comme nous attendons Spider-Man ’94 Pour enfin retirer Spidey de cette falaise, regardons certaines des meilleures séries de dessins animés de l’époque et ce qu’ils ont si bien fait.
Teenage Mutant Ninja Turtles (1987-1996)
Oui, Teenage Mutant Ninja Turtles a fait ses débuts à la fin des années 80, mais la série a réussi son apogée en 1990 et a préparé le terrain pour le boom des super-héros à venir. Après tout, les tortues ont fait leurs débuts non pas dans les dessins animés, mais dans les pages des bandes dessinées produites indépendamment par les créateurs Peter Laird et Kevin Eastman – Comics qui ont commencé comme une parodie de Frank Miller Casse-cou.
Pour ceux d’entre nous qui étaient des enfants pendant le boom initial des Turtles, les bandes dessinées originales étaient l’étoffe de la légende: noir et blanc et apparemment énervé, ils étaient un fruit interdit que nous voulions tous rechercher mais avaient peur de ce que nous trouverions. Avec le recul, cependant, il est remarquable de voir à quel point la tradition des tortues maladroites provient directement de ces premières bandes dessinées, y compris les Utroms extraterrestres (représentés dans le dessin animé de Krang) et le Psycho Vigilante Casey Jones.
Quoi que l’on ressent de cette révélation, le fait que le Tortues ninja Demandez aux fans de rechercher des bandes dessinées indépendantes est toujours remarquable. Cette impulsion a conduit à une surabondance de spectacles de dessins animés basés sur des bandes dessinées indépendantes, d’autres (La coche) Et certains moins (Chats sauvages), mais cela a rappelé aux gens que les super-héros peuvent prospérer en dehors des univers Marvel et DC, une leçon encore pertinente aujourd’hui.
Batman: The Animated Series (1992-1995)
Teenage Mutant Ninja Turtles peut avoir lancé le boom des super-héros animés, mais le mouvement a été perfectionné par Batman: la série animée. Créé par Bruce Timm et Eric Radomski, Batman: Tas déplace le genre en regardant en arrière. Situé dans une période de temps indistinct et uniquement lié aux films Tim Burton, Batman: Tas a travaillé à cause des designs taillés de Barrel de Timm et de superbes scripts d’écrivains comme Paul Dini. Ensemble, ils ont distillé les tropes et les sagas classiques des décennies précédentes de bandes dessinées en quelque chose qui a rendu le héros intemporel.
La plupart des épisodes de Batman: Tas raconté des contes autonomes, un peu comme ceux que vous trouveriez dans un numéro individuel de Batman ou Bandes dessinées détective à l’âge d’or ou à l’âge du bronze. Une sorte de méchant – que ce soit un monstre costumé comme Joker ou Scarecrow, ou un voyou comme Rupert Thorne – menacerait Gotham, et Batman utiliserait tous les outils à sa disposition pour les arrêter.
Comme cette prémisse était, Batman: Tas ont également trouvé des moyens efficaces et même définitifs de découvrir le pathos dans ces archétypes. M. Freeze est passé d’une blague à une figure tragique, le Joker ne s’est jamais senti aussi menaçant (sans s’inscrire dans la laideur granuleuse), et Poison Ivy a fait ses premiers pas pour devenir l’anti-héros que nous connaissons aujourd’hui – y compris par, ahem, en s’associant à un Tas Création originale, Harley Quinn.
Batman: la série animée a lancé une multitude de retombées, y compris la susmention Supermanla suite de futurs Batman au-delàet Justice League. L’héritage se poursuit aujourd’hui, pas seulement dans le successeur spirituel de Timm Batman: Caped Crusadermais aussi dans chaque adaptation qui essaie de raconter des histoires de super-héros solides pour un public général.
X-Men: The Animated Series (1992-1997)
Tout d’abord, abordons l’éléphant dans la pièce. Oui, X-Men ’97 techniquement résolu le Spider-Man: The Animated Series Cliffhanger dans la finale de la saison un où nous voyons un aperçu de Mary Jane debout à côté de Spidey, suggérant que les deux se réunissaient et rentrent chez eux.
C’est à l’écart, parlons de quoi X-Men: la série animée J’ai vraiment bien fait: cela a apporté les bandes dessinées aux masses. Alors que Batman: la série animée mérite des éloges pour sa narration économique, cette approche avait été largement abandonnée dans son matériel source. Au début des années 1990, les bandes dessinées de super-héros étaient souvent alambiquées et des histoires de savon avec des relations interpersonnelles compliquées. Personne n’a fait ces types d’histoires mieux que Chris Claremont, qui a commencé à écrire les X-Men en 1975, transformant l’équipe de Marvel C-Listers en les plus grands héros du kiosque en 1992.
Au lieu d’essayer de réinventer la roue, X-Men: Tas a suivi le leader, en adaptant les histoires de Claremont et en utilisant les récentes refontes visuelles de l’artiste superstar Jim Lee. D’une manière ou d’une autre, cela a fonctionné, apportant des contes de bonkers comme le Massacre mutant et Chute des mutants au petit écran. Il a accroché une toute nouvelle ère de fans. Bien sûr, le successeur le plus prononcé de X-Men: la série animée est la série Disney + X-Men ’97qui continue les scénarios du spectacle original et augmente la messagerie politique. Mais X-Men: Tas Il a également prouvé aux dirigeants que le matériel précis n’était pas un anathème pour le public général, ouvrant la porte à notre paysage de divertissement actuel, dans lequel Disney produit des adaptations d’un milliard de dollars de L’infini gant et Guerres secrètes.
Spider-Man: The Animated Series (1994-1998)
Évidemment, Spider-Man: The Animated Series doit une dette majeure à X-Men: la série animée. Comme ses joyeux cousins mutants, Spider-Man a pu recréer ses aventures de bandes dessinées surchouées sur le petit écran. Cependant, encore plus que X-Men, Spider-Man: The Animated Series rationalisé les histoires de bandes dessinées d’une manière qui a préparé le terrain pour les adaptations futures.
Pour des preuves, jetez un œil à la façon dont le dessin animé a géré le venin. Dans les bandes dessinées, Spider-Man a obtenu son costume noir alors que Guerres secrètes. Pendant un certain temps, Peter portait son costume noir comme son nouveau costume, mais est finalement retourné à ses togs bleus et rouges quand il est devenu mal à l’aise d’avoir un symbiote. En 1988, quatre ans après le début du costume noir, le nouveau personnage Eddie Brock a porté le costume et est devenu venin.
Bien que le rythme plus lent aide à établir la relation entre Spidey et Venom, les téléspectateurs de dessins animés ne peuvent pas attendre quatre ans pour qu’un méchant préféré des fans existe. Ainsi, dans le dessin animé, le symbiote s’attache à un météore apporté sur Terre par l’astronaute John Jameson, qui saute ensuite à Spidey et finalement Eddie Brock. Le tout est raconté dans trois épisodes, sans sacrifier aucune autre du monde au centre du venin. Il a également introduit l’idée que le symbiote corrompe la personnalité de Peter Parker et le faisant se tourner vers «Dark Spider-Man». Ce sont tous des éléments qui ont été incorporés à une certaine capacité dans chaque future adaptation du personnage de venin, sur le petit écran et le grand.
Des exemples tels que ceux ont montré les créateurs de films de super-héros modernes et des émissions que vous pouviez devenir bizarre avec les personnages – tant que vous étiez efficace. C’était une référence pour Spider-Man: Tasla première adaptation majeure des bandes dessinées pour capturer l’attrait du savon du personnage et ses romans «Days of Lives» en tant que vingtaine de deux ans à New York – un aspect central du personnage qu’aucun film n’a sans doute si bien équilibré.
Superman: The Animated Series (1996-2000)
À première vue, il serait facile de dire Superman: La série animée est à Batman quoi Spider-Man: The Animated Series est à X-Men. Autrement dit, une série de dessins animés solides qui ne rivalisent pas tout à fait avec l’original. Cependant, Superman: Tas ont également montré quelque chose d’important dans la création d’histoires de Superman et Batman, quelque chose que certaines personnes (CoughzacksnyderwithManofsteeltoux) oublié: Superman n’est pas Batman et ses histoires doivent être manipulées différemment.
Alors que Batman: Tas City de Gotham peinte dans les tons sombres du film noir, Superman: Tas Issue de l’optimisme des célébrations équitables de l’ancien monde et de la science-fiction des années 1950 pour faire en sorte que la métropole se sente comme son set dans un avenir indéfini. Il y a certainement une pittoresque à la procédure, avec son homme d’affaires de caquette Luthor et Robo-Men comme Metallo. Mais cette pittoresque ne se sent jamais dépassée.
De plus, Superman: Tas a montré comment raconter régulièrement des histoires de Superman, sans rendre le héros moins super. Oui, cette version de Superman était un peu plus vulnérable que son homologue de bande dessinée, mais il s’est toujours battu pour les impuissants et a fait la bonne chose … ce qui ressemble à beaucoup de la version de Superman que nous allons voir sur grand écran cet été.
Justice League Unlimited (2004-2006)
Encore une fois, nous trichons un peu ici, puisque Justice League Unlimited Ran au milieu des années 2000. Mais c’est une ramification de trois spectacles majeurs des années 1990 –Batman: la série animée, Superman: La série animéeet Batman au-delà– et a beaucoup plus en commun avec eux que les autres ne le font pas les années 2000, tels que Titans adolescents ou X-Men: Evolution.
Justice League Unlimited est la deuxième incarnation d’un dessin animé de la Justice League basé sur le Batman: Tas univers. Où la première incarnation s’est largement concentrée sur «The Big Seven» – Batman, Superman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Green Lantern, Flash et Hawkgirl –Illimité des choses élargies, d’où le nom. Les sept grands sont restés en cours, mais les histoires ont également présenté des plongées profondes telles que Hawk et Dove, la Légion des super-héros et les sept soldats de la victoire.
Comme X-Men: la série animée, Justice League Unlimited J’ai fait une narration sérialisée à longue forme, avec son arc cadmus majestueux et un arc amusant, mais moins impressionnant, de Doom Arc. Cependant, il a enseigné aux téléspectateurs une autre leçon sur les bandes dessinées, à savoir que même des personnages maladroits comme Warlord et Vigilante peuvent être convaincants. Sans Justice League Unlimitednous n’aurions évidemment pas les bandes dessinées DC actuelles en cours Justice League Unlimited (Écrit par Mark Waid et crayé par Dan Mora), et James Gunn ne pourrait pas non plus apporter ses aidables bizarreries à l’écran comme Peacemaker et Metamorpho.
Fantastic Four (1994-1996)
D’accord, le Fantastic Four Le dessin animé n’est pas si mémorable. C’est un dessin animé utilisable, mais le style d’animation agitée et la narration par cœur ne sont pas loin de l’imagination vibrante des bandes dessinées de Jack Kirby et Stan Lee qui l’ont inspiré. D’une manière ou d’une autre, la série bizarre inspirée des anime Fantastic Four: les plus grands héros du monde se démarque mieux, même si ce n’est pas très bon.
Mais savez-vous ce qui est mémorable? La chanson thème de l’émission, que vous allez maintenant regarder et vous avez déposé dans votre tête avec chaque promotion pour The Fantastic Four: Premiers pas. Vous êtes les bienvenus.
