L’horreur n’a jamais été aussi diversifiée ni aussi inventive, mais au-delà des superproductions et des franchises familières, une vague de films d’horreur indépendants modernes redéfinit le genre.
Ce sont des films qui prennent des risques et explorent des idées que le grand public voit rarement. C’est là le pouvoir de l’horreur indépendante : elle se nourrit souvent de créativité plutôt que de gros budgets, offrant des expériences effrayantes qui persistent longtemps après le générique.
Voici six joyaux d’horreur indépendants modernes qui, à notre avis, méritent plus d’amour…
1. Dans une nature violente
Il est toujours possible que vous n’ayez pas entendu parler de l’un des meilleurs films d’horreur de 2024. Celui-ci brise absolument le moule, et combien de fois pouvez-vous dire cela à propos du genre de l’horreur ? De nombreux efforts plus récents s’appuient par défaut sur les mêmes rythmes et idées, même ceux qui Crier embroché dans les années 90.
Le slasher innovant de Chris Nash n’est pas vraiment intéressé à imiter les films d’horreur que vous avez vus auparavant. Il prend une configuration familière de film slasher (un groupe d’adolescents dans les bois, un tueur ressuscité, des meurtres horribles) et le renverse complètement. Plutôt que de raconter l’histoire du point de vue des victimes, Dans une nature violente suit le point de vue de son tueur à la Vorhees alors qu’il marche lentement à travers les bois vers sa proie. Pas de partition musicale, juste la peur constante de son approche.
« Lent » et « régulier » sont ici au centre de l’attention. Il y a de longs plans du tueur juste… en train de marcher. Pensez à Gus Van Sant vendredi 13. Ce genre de rythme n’est certes pas pour tout le monde. Mais lorsque « Johnny » retrouve enfin ses victimes et entreprend de les éliminer, ses meurtres sont si froids et viscéraux que les fans de gore chevronnés seront surpris. Si vous êtes un spectateur patient, cela vaut le détour.
2. Mise en garde
Lorsqu’Isaac, un vagabond souffrant de troubles de la mémoire, est embauché par une connaissance pour garder une jeune femme psychologiquement perturbée appelée Olga dans une maison isolée, il est déconcerté par les règles qu’il doit suivre, notamment le port d’un harnais en cuir qui restreint ses mouvements à certaines pièces. Il devient vite clair qu’il y a de bonnes raisons pour qu’il ne s’éloigne pas trop de la sécurité (relative), mais où serait le plaisir de rester sur place ?
De nombreuses personnes ont consulté Damian McCarthy. Singularité en 2024, mais son premier long métrage de 88 minutes, Mise en gardea encore besoin de plus d’amour ! C’est sans doute mieux que Singularité et crée une atmosphère beaucoup plus efficace à travers une sorte de pure peur qui justifie ses frayeurs. Les moments où Isaac tente de naviguer dans la maison tout en étant attaché au harnais vous feront absolument chier. Bonnes choses.
3. Courant mort
Shawn Ruddy est une personnalité Internet en disgrâce qui a construit toute sa carrière sur des diffusions en direct à haut niveau, mais ayant été démonétisé après un coup particulièrement contraire à l’éthique, il cherche à récupérer ces précieuses vues et ces numéros d’abonnés avec un verrouillage fantomatique qui, espère-t-il, attirera de nouveaux et anciens fans.
Les escapades en images trouvées de Shawn au « Death Manor » sont vraiment amusantes. Le film est toujours effrayant et dégoûtant, mais les rencontres terrifiantes de son personnage principal sont habilement contrebalancées par son douloureux besoin de validation et son personnage de YouTuber implacablement ennuyeux. Les réactions du chat en direct fournissent également des commentaires toujours amusants à mesure que la situation de Shawn se détériore en temps réel.
Deadstream n’est peut-être pas le seul film d’horreur sanglant d’influenceur, mais c’est certainement le plus drôle.
4. Sa maison
Si vous recherchez un poids politique et émotionnel dans vos films d’horreur, Sa maison est un véritable joyau.
Réalisé par le cinéaste britannique Remi Weekes, le film plonge dans la vie d’un couple de réfugiés appelé Bol et Rial alors qu’ils tentent de se construire une vie en Angleterre après avoir fui le Soudan du Sud déchiré par la guerre. On leur attribue une maison délabrée et on leur dit de s’intégrer, mais à mesure qu’ils commencent à s’installer, ils vivent des événements étranges. De plus, ils suppriment les souvenirs traumatisants de la perte de leur fille au cours de leur voyage périlleux vers le Royaume-Uni.
La plupart des frayeurs du film proviennent de bruits étranges traditionnels, de visuels effrayants et de sauts, mais il y a ici des thèmes sociaux puissants. Le traumatisme des réfugiés, le racisme, l’assimilation et l’identité sont au cœur du conflit croissant du couple dans leur nouvelle maison. Ils ne peuvent jamais vraiment échapper au passé.
5. La règle de Jenny Pen
La règle de Jenny Pen est un thriller d’horreur psychologique néo-zélandais fondé sur des peurs que nous pouvons tous comprendre. L’histoire suit l’ancien juge Stefan Mortensen (un phénoménal Geoffrey Rush), qui souffre d’un accident vasculaire cérébral presque mortel et se retrouve confiné dans une maison de retraite. Avec sa mobilité et sa puissance extrêmement compromises, le psychopathe résident Dave Crealy (John Lithgow) trouve Stefan facile à terroriser.
Crealy parcourt la nuit les couloirs de la maison de retraite, brandissant une étrange marionnette de « thérapie » nommée Jenny Pen. Il l’utilise comme un outil de cruauté, forçant les autres résidents à une obéissance humiliante sous son règne, tandis que le personnel ferme les yeux sur les horreurs de Crealy. C’est une histoire de vieillissement et de négligence institutionnelle. On a plus l’impression que cela pourrait arriver à n’importe lequel d’entre nous que des attaques de slasher-killer ou des absurdités surnaturelles, c’est pourquoi c’est si efficace. Cela, et la performance de Lithgow en tant que Crealy désarticulé, en font un incontournable.
6. La tête de papa
Une autre horreur psychologique qui vaut le détour est le film de Benjamin Barfoot de 2024, La tête de papa. C’est un titre inspiré, n’est-ce pas ? Cependant, il est possible que vous n’ayez aucune idée de ce qui vous attend, car ce titre fait un peu penser à une comédie d’horreur (ce n’est pas le cas).
Le film est centré sur Isaac (Rupert Turnbull) et sa belle-mère, Laura (Julia Brown). À la suite de la mort soudaine du père architecte d’Isaac, James, le couple en deuil déménage dans une maison isolée dans les bois qu’il a conçue. Sauf qu’il semble qu’il soit toujours là parce qu’Isaac continue de l’entendre et de voir son visage. Ce n’est pas vraiment un spoil de vous dire que papa n’est définitivement pas à la maison. La lente révélation de la personne à qui Isaac a parlé et les formidables effets de créature du film valent bien votre temps.
