Le 24e festival annuel du film Tribeca est maintenant dans les livres d’histoire, mais il est sûr de dire que l’état du cinéma reste vivant et prospère au centre-ville de Manhattan après ces deux dernières semaines. Situé dans le quartier entre Soho et le quartier financier, Tribeca se tient également à la carrefour entre l’avenir et le passé, l’innovation de nouvelles voix audacieuses dans le cinéma indépendant et les héritages non moins légendaire que le co-fondateur du festival Robert De Niro.
Cette année, nous avons pu voir une gamme éclectique de films et de réinventions audacieuses à Tribeca – bien que avec tous les festivals, il n’a jamais été suffisant pour couvrir tout ce qui est offert ou que nous voulions y assister – et ci-dessous est une collection alphabétique des favoris de notre personnel. Apprécier.
Oh, salut
Quelques voyages à l’idyllique dans le nord de New York pour une escapade d’un week-end, malgré ne pas clairement étiqueter leur relation de quatre mois. Qu’est-ce qui pourrait mal tourner?
Le fait que la réalisatrice Sophie Brooks peint la scène d’ouverture de Oh, salut Comme une cabine dans le film d’horreur de Woods en suggère beaucoup! Couper à 33 heures plus tôt où nous rencontrons correctement Iris (L’oursMolly Gordon) et Issac (la star de la franchise Percy Jackson Logan Lerman). Ils sont un couple qui est sur le point de voir leur romance florissante prendre un détour lorsqu’une expérience innocente dans l’esclavage déverrouille une déconnexion plus profonde sur le statut de la relation.
Le script de Brooks navigue habilement dans le match de ping-pong entre Iris et les perspectives concurrentes d’Issac sur les rencontres modernes tout en maintenant un rythme de blague implacable, aboutissant à un deuxième acte émeute avec Coup de tonnerre‘Geraldine Viswanathan et les toujours bienvenus John Reynolds (Partie de recherche) se présenter lorsque la tension dégénère.
La tête d’affiche ici, cependant, est le Tour de Force Range de Gordon. Peu importe ce que la scène appelle, et Brooks demande beaucoup, Gordon est capable d’évoquer quelque chose de charmant, vulnérable, de rire drôle et peut-être un peu maniaque – avec tout ce qui peut impliquer dans l’espace cinématographique indépendant. Elle se lève à chaque fois que nous projeter son travail, à partir de rôles complémentaires dans certains de nos récents favoris du festival comme Livres, Bons garçonset Shiva bébéà co-écriture et à jouer dans l’excellente comédie indépendante de 2023, Camp de théâtre. Avec un crédit d’écriture «histoire par» et une performance de leads en petits groupes dans Oh, salutGordon construit fermement un cas où elle est l’un des talents les plus excitants de sa génération. – Chris Longo
Notre héros, Balthazar
Parfois, une ligne de ligne peut capturer un moment culturel et politique. Dans Notre héros, Balthazarun adolescent du Fonds en fiducie vise à impressionner son écrasement de l’école en pêche à un tireur d’école présumé dans le Texas rural. Cela ressemble à 2025, non?
Cette vision tordue et sombre de la solitude masculine se concentre sur Balthazar de Jaeden Martell, un enfant d’école privé agressivement médicamenteux avec un talent pour se faire pleurer sur le commandement. Malheureusement, il met cette compétence à utiliser en criant insinètement à l’aide sur Internet à la suite d’un autre tournage de masse dans un lycée. Son poste viral attire l’attention d’un troll en ligne (ASA Butterfield), qui prétend comploter la prochaine fusillade de masse. Balthazar saisit de manière opportuniste la chance de devenir un héros aux yeux d’un camarade de classe activiste et vole au Texas pour affronter le troll en ligne face à face.
Après avoir produit des films comme Bon moment et Gemmes non coupées Avec Benny et Josh Safdie, Oscar Boyson saute dans la chaise du réalisateur pour son premier long métrage avec Balthazar. Vous pouvez voir l’arbre de talents Safdie fleurir en temps réel. Boyson a non seulement une commande d’équilibrage de la tension de l’intrigue, avec une menace imminente de violence de masse suspendue sur le film, mais il l’utilise également pour explorer la tension émotionnelle de deux jeunes hommes de Polar opposés signifie avoir du mal à saisir leur place dans la société.
Pour couper les deux pistes avec l’humour sombre et le commentaire social est un travail habile pour un premier directeur, même si Notre héros, Balthazar prouve finalement un petit pistolet timide pour plonger dans de plus grandes idées sur l’incapacité de notre pays à compter avec l’épidémie de tir de masse. Pourtant, Boyson parvient à retirer le travail le plus profond de Martell à ce jour et à un tour tout aussi captivant de Butterfield pour retirer un tour magique par l’acte final: vous pouvez en fait enraciner cette amitié improbable. – CL
Relais
Il y a une certaine mythologie qui vient avec l’idée cinématographique d’un dénonciateur. Cela implique de grandes reconnaissances de courage et de bravoure, et peut-être parfois un signe de tête vers l’isolement. C’est l’image du héros solitaire debout pour faire ce qui est bien. En d’autres termes, il peut être assez éloigné de ce qui se passe dans le monde en ce moment. Ce qui pourrait être la raison pour laquelle le réalisateur David Mackenzie (Enfer ou haute eau) Un retour au cinéma Paranoia des années 1970 frappe avec une honnêteté sombre en ce moment.
Relais ne concerne pas le dénonciateur mettant en place le bon combat, mais le dénonciateur qui a vécu assez longtemps pour regretter (presque) le héros. Maintenant, elle veut juste trouver un moyen de tout reprendre. Ainsi entre dans l’histoire de Sarah (Lily James), un doctorat lors d’un conglomérat de pesticides qui a pris des dossiers sur son entreprise enterrant les résultats des tests inquiétants. Au moment où nous la rencontrons, cependant, elle est désespérée de les retourner après des mois de harcèlement et de surveillance. Malheureusement, les hommes de main de l’entreprise veulent plus que les documents pour garantir son silence. Par conséquent, elle se retrouve à travailler avec Ash (Riz Ahmed), un fixateur qu’elle n’est jamais censé rencontrer en personne et qui a le talent pour donner aux dénonciateurs le meilleur qu’ils puissent espérer: un demain sans regarder par-dessus leur épaule.
De quoi frappe Relais est à quel point ses deux pistes partagent une scène. Jusqu’au troisième acte, Sarah et Ash communiquent strictement à travers une technologie si désuet que vous, comme les muscles de l’entreprise, êtes stupéfait, il existe toujours: un service de télécommunications qui interprète les appels entre ceux qui sont désactivés en audition et ceux qui ne le sont pas. Attention, dans ce film, le personnage d’Ahmed entend très bien. Pourtant, son expérience en jouant à une personne sourde Son de métal vient de poignant à portée de main car il doit à nouveau représenter une personne si seule dans le monde, il a à peine une raison de parler. Ses yeux crient cependant, criant la rage sans fond et le regret sans fin, surtout en regardant avec envie James à travers ses fenêtres. C’est un peu comme si Gene Hackman a diverti des idées de romance La conversation. Certains sur les artifices du troisième acte tardif surclassent leur main, mais Relais est un jeu de chat et de souris tendu où toute la carte est à court d’un café de chaton. – David Crow
Remorquer
Souvent, les histoires «déchirées des titres» se terminent par le chagrin ou la catastrophe. Donc, quand on arrive qui inspire l’espoir, nous devons le partager intégralement. En 2018, Le Seattle Times a écrit sur une femme nommée Amanda Ogle dans un morceau intitulé «Un billet de 21 634 $? Comment une femme sans-abri a combattu son enfer.» La pièce ne fait que gratter la surface de la persévérance d’Ogle, mais heureusement, il est exploré en profondeur Remorquerqui a eu sa première mondiale à Tribeca.
Généré par la directrice de la télévision vétéran Stephanie Laing, le film inspiré par une histoire est centré sur le sort d’Ogle en tant qu’individu sans lutte contre un système cassé après que sa voiture soit volée, remorquée, vendue, puis a tenu en otage par une entreprise de remorquage pendant plus d’un an alors qu’ils ont ajouté la charge après la charge de son projet de loi. Laing et scénaristes Jonathan Keasey, Brant Boivin, Annie Weisman sont intelligents pour élargir l’ouverture au-delà de la bataille juridique par un examen des notions préconçues de la société sur la dépendance et le sans-abrisme. Aider leur cas est un énorme virage en avance de Rose Bryne, qui amène l’histoire d’Ogle à travers une exploration affectant de la volonté d’une mère pour retrouver sa fille éloignée.
Alors qu’Ogle ramasse les morceaux de sa vie dans un refuge pour femmes, chaque rôle de soutien dans un ensemble profond ajoute des couches, d’Octavia Spencer en tant que directeur du refuge Le holdoverS ‘Dominic Sessa en tant que jeune avocat en mission pour reconquérir sa voiture, et les personnages d’Ariana Debose et Demi Lovato qui sont à différents moments de la maternité et de lutte contre leurs propres démons. – CL
Souverain
Il y a quelque chose à raconter à propos de raconter des histoires basées sur de vrais événements qui représentent un point de vue spécifique. Dans le passé, nous savions tous ce qui était «bien» et ce qui était «mal». Ces jours-ci, la ligne s’est éteinte en quelque sorte, et c’est une chose courageuse de mettre des goûts de Jerry (Nick Offerman) et Joe Kane (Jacob Tremblay) en tant que protagonistes de votre film.
En tant que père et fils qui croient au mouvement de la citoyenneté souveraine, les croyances de Jerry et Joe, bien que peut-être partagées par beaucoup, sont imparfaites, pour le dire légèrement. Et alors que la banque essaie de reprendre leur domicile après que les versements hypothécaires impayés s’accumulent, Jerry retombe sur un régiment strict de points de discussion qui crient anti-gouvernement et anti-établissement. En d’autres termes, il se retire dans un point de vue extrême.
Alors que Souverain N’essaie en aucun cas d’utiliser ses croyances comme base d’un jeu de moralité, le film devient une étude profondément impactante dans l’importance et le pouvoir de l’orientation parentale, et à quelle vitesse il peut mal tourner, même pour ceux de chaque côté de la clôture. Offerman et Tremblay sont également à leur meilleur dans cette tragédie qui doit être visible. – Matt Schuchman
Un arbre est tombé dans les bois
Maintenant ne soyez pas choqué quand je dis ça Un arbre est tombé dans les bois n’est pas nécessairement un film exceptionnel. C’est drôle, original et sincère. Mais cette histoire n’est rien de nouveau et certainement pas qui change la vie. Bien sûr, le fait qu’un arbre tombe réellement, et ce n’est pas seulement une grande allégorie pour les philosophes, est une belle touche précoce. Mais pourquoi ce film doit être mentionné est dû à ses performances.
Daveed Diggs, Josh Gad et Ashley Park ont tous sorti le parc dans des révélations de personnages qui se balancent à chaque tournant. Pourtant, Alexandra Daddario (qui n’a jamais été une mauvaise actrice), le tue simplement dans une performance qui suinte avec la livraison parfaite. De calme, cool et collecté, à maniquement cynique et sarcastique, elle montre des côtelettes qui sont très sous-estimées. Il s’agit de la vitrine de Daddario et elle doit être reconnue pour ce qu’elle retire dans un petit groupe de talent d’un +. – MS
