Pas même le plus snob, le plus à contre-courant, dirait sérieusement que Steven Spielberg n’est pas l’un des plus grands cinéastes de tous les temps. De même, même le plus grand fan des comédies farfelues ne dirait pas que Jerry Zucker, qui a co-écrit et co-réalisé Avion!et co-écrit et produit Le pistolet nu: des dossiers de l’équipe de police! Avec son frère David Zucker et son ami Jim Abrahams, il y avait une sorte de légende cinématographique.
Et pourtant, dans un cas incroyable, Jerry Zucker a dépassé Steven Spielberg, et c’était presque simultané. En décembre 1989, Spielberg a publié une épopée romantique à longue date qui était quelque chose d’un projet de rêve pour la barbe: Toujours. Il a gagné un box-office peu impressionnant et des critiques encore pires. Pourtant, quelques mois plus tard en juillet 1990, Zucker a sorti Fantômequi est devenu un smash au box-office, a remporté deux prix de l’académie, et à ce jour reste un classique du sous-genre relativement petit du drame romantique surnaturel.
Les deux films traitent avec les amoureux des morts pour visiter leurs bien-aimés. Mais là où Spielberg n’a réussi à faire une curiosité techniquement saine, Zucker a créé quelque chose de sensuel et immédiat, un film correctement romantique. Et celui qui nous fait toujours évanouir.
Un remake sans inspiration
Toujours est un remake direct de 1943 Un gars nommé Joe. Réalisé par Victor Fleming de L’assistant d’Oz et Parti avec le vent FAME et écrite par Dalton Trumbo (Fêtes romaines, Spartacus), Un gars nommé Joe Stars Spencer Tracy en tant que pilote de bombardier Daredevil Pete, qui décède pendant la seule mission où il joue en toute sécurité, laissant derrière lui sa petite amie Spitfire Dorinda (Irene Dunne) et le meilleur copain (Ward Bond). Dans l’au-delà, un général céleste (Lionel Barrymore) donne à Pete une nouvelle mission: guider Flyboy Ted (van Johnson), qui tombe finalement et propose le mariage avec Dorinda.
Un gars nommé Joe est exactement le type de film qui devrait être refait. Bien qu’un coup à son propre temps, il est profondément imparfait, s’améliorant sans cesse à travers son ruissellement de 122 minutes et ne s’engage jamais vraiment dans la romance. Le film se termine par une séquence incroyable dans laquelle le fantomatique Pete guide avec amour Dorinda à travers une mission, mais ces 10 dernières minutes ne font que faire sentir le reste du film comme une occasion manquée.
À première vue, Spielberg et son scénariste Jerry Belson mettent parfaitement à jour Un gars nomme Joe avec Toujoursce qui pourrait avoir du sens car Spielberg était un fan de toujours Joe et souhaitait mettre à jour le sens du désir du film original qui lui a été inculqué en tant qu’enfant. Pour correspondre à son cadre moderne, Pete et Al sont maintenant des pompiers aériens, Pete poussant ses limites pour jeter de l’eau profondément dans les incendies de forêt. Où le film original attend jusqu’à plus de la moitié pour présenter Ted, Toujours Le fait attirer l’œil de Dorinda très tôt, ce qui rend leur appariement éventuel naturel.
Spielberg encore mieux cloue la majeure partie du casting. En tant que commandant divin de Pete, Audrey Hepburn (dans son dernier rôle cinématographique) n’a rien de Barrymore’s Bruffness, mais conserve la chaleur du personnage. Mieux encore, Holly Hunter est une mise à jour idéale sur le Dunne spunky, et Toujours donne à juste titre à Dorinda beaucoup plus à faire que dans Un gars nommé Joe.
Cependant, le casting finit également par être la chute du film. Brad Johnson est beau et rien de plus que Ted, mais le vrai problème est Richard Dreyfuss comme Pete. Pete est irascible dans les deux versions, mais Tracy avait un scintillement dans son œil qui le rendait adorable. Toute énergie câblée, surtout quand il est un fantôme qui ne peut interagir directement avec personne, Pete de Dreyfuss est irrité et irritant, hurlant constamment et caquetant les gens.
Pire encore, Spielberg ne semble pas sortir de sa propre voie quand il s’agit de filmer les scènes de romance, les laissant raides et mécaniques. Dans peut-être la partie la plus ouverte de ToujoursDorinda met une robe que Pete a achetée pour elle et danse seule dans sa maison, ignorant que le fantomatique Pete groove à côté d’elle. Comme d’habitude pour Spielberg, la scène a un blocage parfait, et l’éclairage et les compositions sont exactement corrects. En fait, la mise en scène est si correcte techniquement qu’elle ne se sent jamais réelle. Nous pensons que ces deux personnes ne peuvent pas se voir ou se toucher. Malgré les performances autrement excellentes de Hunter, nous ne pensons pas qu’ils aient une connexion qui transcende le temps et l’espace.
Ce qui devrait être un exemple d’amour intemporel se sent plutôt vide et inhumain, tout à fait irréel.
Ghost évoque la passion physique
Les accusations d’éloignement vide ne peuvent être portées contre Fantôme. Après tout, la scène la plus célèbre du film se produit dans les 15 premières minutes lorsque Sam (Patrick Swayze) se réveille pour trouver sa petite amie Molly (Demi Moore) travaillant une roue de poterie. Sam, ne portant que des jeans bleus, est assis derrière Molly. Elle est vêtue uniquement d’un bouton blanc. Il met ses mains sur les siennes pour qu’ils puissent travailler l’argile ensemble. Alors que les sons de la «mélodie Unchained» par les frères justes gonflent du sound diégétique à un son non diegetique, les deux passent leurs mains à travers l’argile ensemble, abandonnant bientôt le projet pour s’embrasser.
C’est le type exact de scène érotique qui était courante dans les années 90 (et déformée moulue aujourd’hui). Nous regardons Sam et Molly se saisir les uns les autres. Un gros plan trouve ses mains coulant dans son abdomen. Un autre le montre en serrant ses fesses. Plus qu’une simple titillation, ces photos nous disent tout ce que nous devons savoir sur Sam et Molly; Ils s’arrêtent non seulement non seulement spirituellement mais aussi physiquement. Même la cure de l’argile qu’ils mènent le long de l’autre soulignent la connexion tactique que les deux partagent.
Cette attraction physique augmente la tragédie de la mort de Sam lorsqu’il est assassiné dans ce qui semble d’abord être une agression aléatoire. Alors que Sam refuse d’aller à la vie après la mort et se rend compte que le même tueur chasse maintenant Molly, il découvre que son meilleur ami Carl (Tony Goldwyn) l’a trahie. Dans son état spectral, Sam doit obtenir l’aide d’un autre homme fantôme amer (Vincent Schiavelli) et d’Oda May Brown (Whoopi Goldberg), un médium bidon qui devient le seul moyen de contacter Molly.
D’une part, il est totalement logique que Fantôme Excellerait à la romance. Swayze et Moore ne sont pas seulement incroyablement attrayants, mais ils ont une vraie chimie les uns avec les autres. De plus, le scénario de Bruce Joel Rubin couvre un terrain similaire à celle Un gars nommé Joe Mais ne s’enlise pas dans les détails d’un pilote de casse-cou et d’une bureaucratie après la vie. Au lieu de cela, il donne à son leader une mission claire et se concentre principalement sur la relation centrale, ce qui laisse la place à des détails efficaces, comme l’habitude de Sam de dire «idem» chaque fois que Molly déclare son amour.
Fantôme n’est pas parfait en aucun cas. C’est un peu trop long, les effets ne tiennent pas tous et Swayze ne vend pas toujours la tristesse de son personnage. Mais quand il s’agit de l’amour de Sam pour Molly, Fantôme s’attarde avec les téléspectateurs d’une manière que peu de films peuvent accomplir.
La faille de la filmographie
Aussi grand que Fantôme est, il n’a guère énoncé une nouvelle trajectoire pour Zucker. Premier chevalierun récit du mythe arthurien avec Sean Connery, Richard Gere et Julia Ormond n’ont pas réussi à atteindre les hauteurs de Fantômeet Zucker est rapidement revenu avec la comédie avec Course de rats en 2001.
Pour sa part, Spielberg a appris à utiliser efficacement la sensualité (voir Munich) et jette des interprètes qui peuvent jouer le désir et piéger le public (voir West Side Story), mais la romance reste en dehors de ses capacités. Ce qui est bien. Aucun cinéaste ne peut être parfait, et ils n’ont pas besoin de l’être, surtout lorsque des surprises comme Zucker et Fantôme peut arriver pour combler les lacunes.
