Quand Lame Première en 1998, le cinéma de super-héros était sur le soutien de la vie. Batman et Robin avait transformé le genre en caricature l’année précédente, Marvel Comics a été brisée et désespérée, et un univers cinématographique partagé semblait impensable. Les super-héros s’évanouissaient dans la non-pertinence. Ensuite, Wesley Snipes a traversé un sol imbibé de sang portant du cuir noir, portant un katana sur le dos, et était prêt à tout changer. De la rave d’ouverture à la confrontation finale sur le toit, Lame a exposé un genre mourant à son avenir. Lame est devenu à la fois un hit culte et la bouée de sauvetage de Marvel. C’était le premier film de super-héros qui avait l’air, sonné et s’est battu comme l’avenir.
Le film était basé sur le personnage de Comics Marvel créé dans les années 1970 et suit Blade, un guerrier à moitié humain et demi qui consacre sa vie à chasser les créatures qui l’ont fait. Avec l’aide de son mentor Whistler (Kris Kristofferson), Blade fait une guerre incessante contre les clans de vampires dans l’ombre des villes modernes, aboutissant à une confrontation avec le diacre de Stephen Dorff, un chef de vampire montant qui cherche à déchaîner un ancien dieu du sang du monde.
En 1998, un super-héros menant un film de studio classé R a été traité comme un pari, en particulier celui avec un acteur noir au centre. Le casting de Snipes a contesté le scepticisme de l’industrie quant à savoir si le public adopterait un blockbuster surnaturel plus sombre, plus violent et sans vergogne. Le succès du film a prouvé non seulement qu’une telle histoire pourrait fonctionner, mais qu’elle pourrait redéfinir un genre entier.
Une nouvelle langue de combat
La première fois que Snipes se déplace sous le nom de Blade, il transforme l’espace autour de lui. Le public avait vu des super-héros voler ou un coup de poing, mais ils n’en avaient jamais vu un se battre avec une technique de quarts de près délibérée. Snipes était un acteur aussi bon qu’il était un artiste martial formé et il a apporté cette authenticité dans chaque cadre.
Les héros antérieurs se sont appuyés sur des effets ou des théâtres. Le Superman de Christopher Reeve a levé les hélicoptères à travers des effets visuels ou l’a affiché de puissance brute dans de larges gestes. Le Batman de Michael Keaton s’est battu avec rigide dans un costume en caoutchouc. Rien ne ressemblait au combat fondé.
Blade a introduit quelque chose d’autre. Dans la séquence Blood Rave, il démantèle un club entier de vampires avec un hybride de kung-fu, de jeu d’épée et de bagarres de rue. Lorsque la glaive est dans les airs avant de se remettre dans sa paume, le film annonce une nouvelle langue d’action. Son combat à l’hôpital avec le vampire Quinn (Donal Logue), où il le retourne à travers les murs, attrape des scalpels en l’air, puis brûle les morts-vivants avec une lampe UV, a montré au public un super-héros qui a combattu avec la stratégie et le style.
Cette influence s’est répercutée à travers Hollywood. Un an plus tard, La matrice Cimenter les arts martiaux comme la nouvelle vague de l’action moderne, mais Lame avait déjà jeté les bases. Vous pouvez voir son héritage dans les duels intimes et ritualisés de Panthère noirel’efficacité implacable de John Wickle grain au corps à corps du Batman de Robert Pattinson, et la brutalité essoufflée de Charlie Cox Casse-cou. La lame a détruit les vampires ainsi que le modèle obsolète de combat de super-héros.
Redéfinir le look d’un héros
La créatrice de costumes Sanja Milkovic Hays est allée à l’encontre du spandex brillant du passé. Au lieu de cela, le trench noir de Blade, la gamme de corps tactique et les nuances ont créé un look emblématique qui a fusionné le style noir avec le changement culturel plus large vers l’esthétique gothique. Le look était fonctionnel mais aussi avant-gardiste, lié à la montée des années 1990 du grunge et du streetwear urbain. Blade ressemblait à quelqu’un qui appartenait à l’ombre des boîtes de nuit et des ruelles. Son équipement se sentait vécu, marqué des batailles et incarnait la vision d’un héros forgé de violence.
Cette esthétique a établi la norme pour ce qui a suivi. X-Men emprunté le cuir foncé en 2000. Christopher Nolan l’a étendu dans la mise à la terre militarisée de sa trilogie Dark Knight. Entre-temps Pègre Fait écho si étroitement qu’il ressemblait presque à une extension de l’univers de Blade. La scène où Blade sort de l’ascenseur de l’hôpital, enveloppez l’échantillonnage et l’épée à ses côtés, montre pourquoi le style a été si répété. Sa présence seule était une déclaration visuelle. Il ressemblait à l’autre côté du millénaire, un super-héros néo-noir bien avant que le genre ne rattrape.
Son du futur
Si un instant capture le futurisme de Blade, c’est la rave du sang. Les battements électroniques marteliers, les stroboscopes clignotants et le sang qui pleuvent de gicleurs créent un chaos qui se sent désorientant mais inévitable. Puis Blade entre, silencieux et mortel, et la musique devient inséparable du monde qui l’entoure. Les films de super-héros des années 1990 se sont appuyés sur la grandeur orchestrale ou les tie-ins radio. La partition gothique de Danny Elfman a défini Burton de Burton. D’autres films ont demandé une pertinence commerciale par le biais de compilations pop. Blade a rejeté tout cela avec une bande sonore qui a fusionné les sons électroniques et industriels, reflétant la culture rave et la vie nocturne underground, deux sous-cultures qui s’élevaient dans le nouveau millénaire.
Ce choix était prophétique. La matrice reflétée un an plus tard. Resident Evil se pencha dessus pour l’atmosphère. Et Marvel lui-même finirait par apprendre à quel point la musique populaire vitale était à l’identité. Tony Stark Blasting AC / DC a défini le fanfaron d’Iron Man et le score organisé de Kendrick Lamar a donné Panthère noire un rythme cardiaque culturel. Lame est un film où la musique a façonné l’identité autant que le costume ou le dialogue. La bande sonore elle-même était la construction du monde.
Visualiser l’avenir
La cinématographie de Theo van de Sande reposait sur des ombres profondes, de l’acier brillant et des reflets néon en sourdine pour couper l’obscurité. Le look n’était ni l’un ni l’autre SupermanL’optimisme ni la ville de Gotham stylisée de Tim Burton exagération. Il faisait froid et élégant. Lorsque la lame se traque dans l’installation d’archives des vampires, les murs en acier reflètent ses mouvements comme une salle de miroirs. Son duel avec le givre diacre contre les glyphes éclairés au néon du temple spirituel ressemble à un film déjà entrant dans le 21e siècle.
Cette palette est devenue un pont pour La matricequi s’appuya sur les mêmes silhouettes et schémas de couleurs. Équilibre et Pègre emprunté le même futurisme sombre. Le gotham de Nolan, loué pour son réalisme et son grain, peut sans doute également être retracé Lame avait déjà accompli. Même les films de DC de Snyder, avec leurs noirs profonds et leurs éclat métalliques, portent ses empreintes digitales. Lame prouvé que les ombres pouvaient raconter des histoires et que l’obscurité elle-même pourrait faire partie du récit.
Un héritage qui vaut la peine de récupérer
La lame a redéfini ce que pourrait être la grandeur du super-héros. Un film de ce graphique et viscéral était considéré comme inconcevable pour le genre. Un super-héros classé R à l’échelle du studio a été traité comme un risque. Pourtant, cela a fonctionné, et Blade a contesté le camp et le brillant des modèles antérieurs tout en forçant le public à accepter une nouvelle vision de la façon dont les héros pouvaient ressembler, se battre et exister.
Et au centre se trouvait Wesley Snipes, un super-héros noir menant un blockbuster lorsque Hollywood doutait qu’une telle chose était possible. Dans l’épreuve de force sur le toit contre Frost, ensanglanté mais implacable, Snipes décroche sa dernière ligne de charisme et de poids. Il portait la lame avec gravité et esprit, transformant l’obscurité en présence. Lame Comme l’histoire de survie de Marvel et le film qui a acheté l’entreprise Iron. C’est vrai, mais incomplet. Lame était plus qu’un sursis. Il a révélé à quoi ressemblerait le prochain quart de siècle de cinéma de super-héros dans les années à venir et le succès du film a ouvert la porte à une confiance ultérieure dans un casting de super-héros divers. En 1998, Blade est sorti de l’ombre en cuir noir, a fait ce qu’aucun autre film de super-héros n’avait fait auparavant, et portait l’avenir que nous apprécions maintenant sur ses épaules.
