Au point culminant de Le Mandalorien et GroguLors du premier acte, les chances sont contre Din Djarin. Une horde de monstres envahit l’arène des gladiateurs dans laquelle il a été envoyé, forçant Mando et Rotta le Hutt, le fils incroyablement déchiré de Jabba le Hutt, à se battre contre un lézard géant dans un gilet de cuir, un ver troublant, un mec gloopy aux yeux géants et d’autres bêtes.
Au début, la scène de combat est tout simplement nulle, l’une des nombreuses séquences d’action tournées avec indifférence dans Le Mandalorien et Grogu. Les monstres ont des formes soignées et se déplacent d’une manière qui pourrait être convaincante, mais ils sont tous de la couleur de la vieille vaisselle, diverses nuances de vert, de marron et de gris. Mais ensuite, vous remarquez que le sol de l’arène présente un motif en damier. Et puis vous voyez le type lézard géant écraser son adversaire au sol, et vous réalisez que ce sont les monstres de Dejarik, le jeu d’holoches auquel R2-D2 et Chewbecca jouent dans le premier. Guerres des étoiles.
Et vous vous demandez comment une franchise qui avait autrefois des effets de créature incroyables est-elle tombée à ce niveau ?
Si ça fait longtemps, ou si tu viens de regarder Mando et Grogu et vous avez oublié à quoi ressemblent les bons monstres, retournez voir la partie Dejarik de Guerres des étoiles. Les bêtes ne sont visibles à l’écran que quelques secondes, mais elles se distinguent immédiatement. Le Kintan strider (le mec sans cou brandissant un gourdin) est jaune vif. Le Mantellian Savrip (lézard au gilet de cuir) a une peau verte riche, qui ne se fond pas dans le brun de ses vêtements. Le molator (pensez à Squidward, mais fondant à cause des déchets toxiques, comme ce voyou de Robocop) semble briller en bleu néon.
Dans Guerres des étoileson ne voit clairement les pièces de Dejarik que pour un plan d’insertion. Le reste du temps, ce ne sont que de petits morceaux posés devant R2 et Chewie, faisant partie du décor. Et pourtant, malgré leur petite taille et leur manque d’opacité (ils sont holographiques, après tout), les monstres se démarquent et restent gravés dans la mémoire. L’animateur Phil Tippett et son équipe ont rendu les créatures si étonnantes que, bien qu’elles soient à l’écran pendant moins d’une minute et qu’elles ne soient au centre de l’écran que pendant quelques secondes, les pièces de Dejarik sont devenues favorites, ce qui a conduit à leur inclusion dans Mando et Grogu.
Ce qui est encore plus impressionnant, c’est que la scène Dejarik n’est même pas le meilleur moment de créatures de l’histoire. Guerres des étoiles. La scène Cantina est une légende, et pour cause. Cela commence avec une chose à tête en Y apparaissant dans le cadre, ses yeux d’insecte jaune brillant compensant l’ombre. La caméra fait un détour pour nous montrer les autres habitants : un yéti à tête d’araignée, un couple d’astronautes, un chauve-souris qui réclame son verre, le foutu Diable est là, juste en train de traîner.
Comme tant des meilleures parties de Guerres des étoilesles habitants de la Cantina ont été rassemblés par accident et par nécessité. Les nouvelles prises de vue et les contraintes budgétaires ont forcé le maquilleur Rick Baker à simplement récupérer ce qu’il avait dans sa boutique pour répondre aux demandes de George Lucas concernant des extraterrestres plus étranges. Ainsi, nous avons une tonne de gars intéressants qui se présentent sans nom ni histoire. Ils sont juste là pour avoir l’air cool, créer une atmosphère et étoffer le monde.
La scène se joue comme un sac de cinglés aléatoires, et elle se joue parfaitement. Il y a une raison pour laquelle tout, de la ville d’Halloween à Le cauchemar avant Noël au spa de Le voyage de Chihiro au marché des trolls à Hellboy II même pour Star Trek (rappelez-vous le bar où Bones se rend La recherche de Spock?) suivent tous le modèle Cantina.
Pourtant, bien qu’il regorge d’extraterrestres, Le Mandalorien et Grogu ne se rapproche jamais de la scène Cantina. Bien sûr, quelques créatures ont l’air cool. Le jeu de marionnettes de Grogu et du Babus Frik reste incroyable, et le point culminant met en évidence un serpent blanc géant vraiment impressionnant. Mais presque toutes les créatures ressemblent aux pièces de Dejarik vues dans l’arène des gladiateurs : ennuyeuses et oubliables.
Une partie du problème vient de l’étalonnage des couleurs du film. Mando et Grogu est peut-être passé de Disney+ au grand écran, mais il semble toujours conçu pour le streaming, avec les couleurs toutes aplaties de la même nuance, mieux pour tenir compte des téléviseurs et des téléphones. Du coup, les monstres Dejarik, le singe joué par Martin Scorsese, les Hutts, les droïdes et tout le monde ont une palette de gris, de vert et de marron.
L’autre partie est que Star Wars concerne rarement autre chose que Star Wars, c’est pourquoi les monstres Dejarik sont là en premier lieu. Les exigences de Lucas et le désespoir de Baker de remplir le monde laissaient beaucoup de place à la surprise et à l’imagination, renforcées par le fait que Kenner produisait des jouets de gars comme Hammerhead, le gars ressemblant à une limace de la Cantina. Mais maintenant, Hammerhead a un nom propre (Momaw Nadon), une histoire et une entrée dans Wookieepedia, de sorte que sa prochaine apparition ne sera pas une surprise, mais plutôt un rappel pour que tous ceux qui connaissent Momaw se sentent très intelligents.
Star Wars était autrefois rempli d’émerveillement et de surprise. Le Mandalorien et Grogu prouve que la franchise consiste désormais à présenter des créatures que vous connaissez et comprenez déjà, rendues aussi fades et laides que possible.
Le Mandalorien et Grogu jouent désormais dans les salles.
