À venir cette semaine Super-fille Le film mettant en vedette Milly Alcock et réalisé par Craig Gillespie n’est pas entièrement adapté du célèbre roman graphique de Tom King et Bilquis Evely, en soi, mais il est fortement influencé par celui-ci. Et si tu t’es déjà ouvert Femme de demain et son riff de science-fiction et d’opéra spatial sur Du vrai courageil est facile de comprendre pourquoi.
Même Milly Alcock admet avoir été époustouflée lorsqu’elle a dévoré le livre pour la première fois en préparation – et sur les réseaux sociaux – de Super-fille.
« C’est un monde tellement viscéral, tellement vivant, et j’ai été tellement séduit par les couleurs et les images du monde présenté par Tom King et Bilquis Evely », nous raconte Alcock lors de notre rencontre à Beverly Hills. « De plus, l’histoire était si surprenante que je ne m’attendais pas à lire une bande dessinée et à trouver cette personne désordonnée, résiliente et incroyablement gentille dans le livre. »
Cet accent mis sur le désordre et la gentillesse est la recette qu’Alcock, Gillespie et la scénariste Ana Nogueira suivent spécifiquement pour un Super-fille film qui se distingue de nombreux autres films capés. Si le marketing a évidemment mis l’accent sur l’aspect aventure spatiale du récit, qui fait écho au film du producteur James Gunn. Gardiens de la Galaxie trilogie aux studios Marvel, le film actuel de Kara Zor-El a un ton assez sombre et nostalgique.
Les couleurs des pages d’Evely ont été évitées au profit d’une esthétique plus grunge et légèrement dystopique de Gillespie – dont la vision a été comparée non injustement à Mad Max – mais le récit principal du livre demeure : une super-héroïne mécontente et traumatisée se retrouve entraînée dans un road-trip avec une jeune fille nommée Ruthye (Eve Ridley) après que la famille de Ruthye a été tuée par un brigand de l’espace. Un élément qui se reflète particulièrement est le fait d’être témoin de l’action depuis le point de vue de Ruthye.
Nogueira nous dit que cadrer les décors de cette façon était un autre choix de Gillespie, mais le sens plus large d’adapter le récit du roman graphique avec la perspective d’un enfant était quelque chose que le scénariste a apporté au matériau avant même qu’un réalisateur ne soit attaché.
« C’est parce que Kara ne se sent pas extraordinaire dans sa propre vie », explique Nogueira à propos de la nature à deux mains de l’histoire. « Elle a l’impression d’être inférieure, mais aux yeux de cette petite fille, elle est l’être le plus incroyable que Ruthye ait jamais rencontré, et il était donc important de voir Kara à travers les yeux de cet enfant, et j’espère que Kara pourra éventuellement se voir à travers les yeux de cet enfant et apprendre à s’aimer et à accepter ce manteau qui semble si grand. »
En effet, Alcock nous révèle, ainsi qu’à Nogueira, que sa scène préférée dans le livre est une séquence simple où la prose de King passe au second plan et Evely dessine méticuleusement sur deux pages Kara enseignant à Ruthye, une provinciale originaire d’une planète à mi-chemin entre le Far West et le Japon féodal, comment utiliser l’eau courante.
« Ma scène préférée dans la bande dessinée est celle où Kara apprend à Ruthye comment se laver les mains », dit Alcock. « Cela m’a brisé le cœur, parce que cela m’a donné un tel aperçu de cette personne qui a tant d’extrémités pour prendre soin des autres, j’ai tout simplement adoré. »
Cependant, l’appréciation du matériel source semble aiguë dans celui-ci, avec sa co-star Jason Momoa qui vit son propre fantasme d’adolescent en jouant enfin Lobo, le chasseur de primes motard de l’espace. Techniquement, Lobo n’est pas chez King et Evely Femme de demainmais cela s’est avéré fidèle à la vision d’un autre fan de bande dessinée.
« Je me souviens des murs de mon magasin de bandes dessinées dans l’Iowa, et je me souviens d’avoir été là avec un ami qui était le « Le gars qui m’a fait découvrir tout », réfléchit Momoa. « Je ne me souviens pas lequel j’ai eu en premier. À cette époque, j’achetais juste un tas de trucs, et ce n’étaient que des tonnes et des tonnes de bandes dessinées. »
Ceux mettant en vedette Lobo ont également laissé une impression cumulative sur l’acteur hawaïen, qui a initialement fait pression pour jouer le chasseur de primes il y a des années avant d’être choisi pour incarner Aquaman dans la version de Zack Snyder de l’univers DC dans les années 2010. Et c’est aussi Momoa qui a directement envoyé un texto à James Gunn lorsque la nouvelle a été révélée que Gunn était probablement redémarrer la DCU au cours de cette décennie. Une grande partie de l’iconographie que nous associons à Lobo – la moto, le cigare, le cuir – est ici, tout comme les éléments que l’acteur a inventés, comme le fait de donner à Lobo des serres essentiellement métalliques sur ses doigts.
«C’est juste plus d’armes», dit Momoa. « Je pense que c’est juste amusant de pouvoir arracher le visage de quelqu’un avec des griffes. Il a les crocs et tout, c’est juste une grosse bête… c’est un grizzli. »
Momoa semble être un véritable fan du matériau. Quand nous mentionnons même une tristement célèbre histoire de bande dessinée dans laquelle Lobo est embauché par le lapin de Pâques, l’acteur intervient « pour tuer le Père Noël » avant de terminer notre phrase. Cela dit, il n’est pas sûr que son Lobo accepterait ce poste.
« Je veux dire, c’est difficile à dire. J’aime le Père Noël », rit Momoa. « Je suis fan du personnage. Mais bien sûr, je pense qu’il devrait y avoir quelque chose de drôle là-dedans, et le Père Noël devrait certainement être là, et je devrais certainement lui prêter attention. »
Bien entendu, tout ce qui fonctionne dans une bande dessinée ne fonctionne pas dans un film et vice versa. Cela est dû en partie à des considérations commerciales, comme le fait que si Kara de Tom King jure comme un marin, celle d’Alcock n’a droit qu’à une seule bombe F dans une classification PG-13. C’est pourquoi ils ont tourné plusieurs scènes dans lesquelles Alcock a laissé tomber le mot de quatre lettres, laissant des choix dans le montage final.
« J’avais un favori, mais il n’a pas été retenu, il n’a pas été retenu pour la sélection finale », soupire Alcock en riant. « Je ne peux pas dire ce que c’est, car cela pourrait gâcher les choses, mais oui, j’avais un favori, et il n’est pas arrivé. »
C’est apparemment la même chose que Nogueira, qui plaisante à moitié en disant que peut-être sur le Blu-ray ils incluront « toutes les bombes F que nous avions ».
D’autres éléments qui sont exclus du film sont peut-être plus fantastiques, comme le cheval ailé semblable à Pégase de Supergirl qui peut planer à travers le cosmos, Comet. Là encore, tandis que le destrier magique (et son terriblement histoire complexe) n’est pas dans Super-fillele scénariste n’exclut pas la possibilité de revisiter le personnage ultérieurement.
« La situation de Comet », explique le scénariste, « a besoin de sa propre (histoire) – la raison pour laquelle elle n’est pas ici est qu’il y a certaines choses dont vous devez vous éloigner, mais ils ont besoin de leur propre parcours pour que le reste du public le sache. »
Peut-être que dans un autre film, Kara pourra former sa propre équipe de super-animaux de compagnie avec Krypto le super-chien et Comet le Space Horse ?
Supergirl est en salles le vendredi 26 juin.
