Amadeus est un film qui n’avait pas besoin d’un réalisateur

Amédéequi a remporté l’Oscar du meilleur film de 1984, est un film à peu près aussi parfait qu’il existe. Une combinaison de drame historique, d’intrigues de palais, de tragédie psychologique et de farce de chambre à coucher, c’est une confection sublime ancrée par deux des plus belles performances du cinéma moderne et rythmée par certaines des plus grandes musiques de tous les temps. À ce jour, l’adaptation cinématographique par le réalisateur Miloš Forman d’une pièce de Peter Shaffer du même nom reste une œuvre monumentale.

Le film a également été largement reconnu comme tel lors de sa sortie en septembre 1984, avec une durée de deux heures et 21 minutes et avec une classification PG. À première vue, cette longueur et ce sujet ne ressemblaient pas exactement à un tarif multiplex conventionnel, mais ce fut un succès, gagnant 90 millions de dollars sur un budget de 18 millions de dollars et tous les éloges et récompenses qui ont rapidement suivi. Néanmoins, presque exactement 18 ans plus tard, en septembre 2002, un « montage du réalisateur » du film, comprenant environ 20 minutes de séquences restaurées qui ont fait passer la classification du film de PG à R, a été diffusé sur DVD (ainsi que toutes les vidéos personnelles ultérieures). versions du film).

Dans une interview accordée en avril 2002 à Le Club AVForman a expliqué qu’il avait initialement réduit la durée du film autant que possible, car créer un « film de trois heures sur la musique classique, avec de longs noms, des perruques et des costumes » représentait déjà un risque important au box-office. L’avènement du DVD, cependant (et peut-être le succès des précédents réalisateurs comme James Cameron et Francis Ford Coppola), a fourni à Forman l’occasion de prolonger le film dans un format plus convivial. « Une fois que nous le rééditons sur DVD, peu importe qu’il dure deux heures et 40 minutes ou trois heures », a-t-il expliqué.

Même si le réalisateur a certainement raison de dire qu’un film plus long serait peut-être mieux perçu si les spectateurs le regardaient confortablement chez eux – où ils peuvent s’arrêter ou faire une pause si nécessaire – la question concernant le « montage du réalisateur » de Amédéeet en fait toutes les éditions « augmentées », « étendues » et « restaurées », le seront pour toujours : cela rend-il vraiment le film meilleur ? Dans le cas d Amédéenous ne le pensons pas.

Trop de notes ?

F. Murray Abraham incarne Antonio Salieri, musicien renommé et compositeur de la cour de l’empereur Joseph II de Vienne, obsédé par la vie et l’œuvre du jeune Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri, qui a promis devant Dieu qu’il vivrait une vie de dignité, de foi et de chasteté en échange de succès et d’acclamations en tant que compositeur, ne peut pas accepter que la musique sublime, presque divinement inspirée de Mozart, soit créée par une « créature » ridicule. » il considère comme immature, irresponsable et obscène. Ainsi, dans l’intrigue entièrement romancée du film, Salieri élabore secrètement et avec succès un plan visant à détruire le jeune compositeur, conduisant finalement à la mort de Mozart à 35 ans.

Amédéetant la pièce que le film, n’est pas censé être exact ou fidèle à l’histoire : Salieri n’a en aucune façon contribué à la mort de Mozart. La pièce de Shaffer et le film de Forman visent plutôt à poser une question profondément profonde : le talent ou le génie artistique est-il vraiment un don du divin, et quel prix est-on prêt à payer pour cela ?

« Tout ce qui n’était pas directement lié à l’intrigue, je l’ai simplement supprimé », a déclaré Forman. Le Club AV à propos de ses efforts pour couper Amédée de trois heures à deux heures et demie. C’est là que réside la clé qui explique pourquoi le montage théâtral de Amédée est, à notre avis, meilleur que la version vidéo domestique plus longue. Même s’il ne faut pas s’asseoir pour regarder le montage théâtral de Amédée en s’attendant au rythme d’un mât d’action d’été, le film se déroule en fait de manière assez fluide et rapide simplement parce que la narration et le jeu des acteurs sont si bons. Cependant, la plupart des scènes supplémentaires n’ajoutent rien d’essentiel à l’histoire, qui devient au contraire plus lente et plus délibérée. Ainsi, même avec seulement 20 minutes supplémentaires, le « réalisateur » semble un peu plus lent et gonflé en comparaison.

Certains éléments extraits/restaurés ne sont que des versions étendues de scènes existantes, comme une première discussion entre le vieux Salieri et le prêtre qui vient entendre sa confession. Il y a aussi une scène plus longue impliquant la mère de l’épouse de Mozart, Constanze (Elizabeth Berridge), qui est plus un soulagement comique qu’autre chose, tout comme une séquence ultérieure où Mozart tente d’enseigner à un jeune étudiant pendant que les chiens de son père aboient sans cesse après lui. Il y a également un certain nombre de discussions – entre Mozart et Constanze, Mozart et Salieri, Salieri et le baron von Swieten – concernant les finances de Mozart, un thème qui devient trop répétitif dans le « Director’s Cut ».

Salieri et Constance

Cependant, une combinaison de deux scènes fournit un développement crucial des personnages de deux des protagonistes du film et ajoute du sens aux moments culminants du film. Il s’agit d’une visite de Constance, farouchement protectrice, à la maison de Salieri où elle le supplie d’aider Mozart à obtenir un rendez-vous à la cour de l’empereur. Salieri lui dit de revenir ce soir-là, ce qui implique essentiellement qu’elle doit avoir des relations sexuelles avec lui en échange du parrainage de son mari auprès de l’empereur.

Constance revient ce soir-là à contrecœur mais avec assurance et commence à se déshabiller. Salieri, cependant, reste le même personnage qui, plus tôt dans le film, a juré de vivre une vie de célibat afin de réussir. En voyant Constanze acquiescer à ses sordides exigences (et peut-être à ses désirs ?), le compositeur s’indigne soudain. On ne sait pas s’il fait semblant d’être choqué et indigné pour se moquer d’elle, ou s’il l’utilise pour dissimuler son propre sentiment de honte et de dégoût, mais il appelle un serviteur pour faire sortir la femme désorientée et humiliée – mais pas avant de lancer l’un des candélabres de Salieri à travers son bureau. La scène montre jusqu’où Constanze fera pour aider son mari et assurer leur avenir, et explique pourquoi elle est si furieuse de trouver Salieri au chevet de son mari mourant à la fin du film, après quoi elle le jette immédiatement dehors. de leur appartement. Son antipathie envers Salieri a moins de sens sans la scène du bureau de Salieri.

La scène, cependant, dépeint également Salieri comme beaucoup plus impitoyable dans sa passion de détruire Mozart, en se donnant l’occasion de dégrader Constanze après avoir découvert quelque temps plus tôt que Mozart avait couché avec Caterina (Christine Ebersole), la chanteuse dans laquelle Salieri se trouvait secrètement. aimer avec. Ce côté plus carrément pervers de Salieri est également affiché dans une autre séquence restaurée dans laquelle il laisse entendre à l’empereur que Mozart agresse ses étudiantes en musique.

Ainsi, même si le matériel restauré ajoute de la complexité au personnage de Constanze, nous dirions toujours que c’est la coupe théâtrale qui rend Salieri un peu plus sympathique et complexe, faisant ainsi du compositeur tourmenté et malavisé une figure plus tragique et moins simple. méchant. Hormis la continuité un peu décalée de la scène dans la chambre de Mozart mourant, le film ne souffre finalement pas de la perte de la scène entre Salieri et Constanze.

Outre un meilleur rythme pour ce qui est déjà un film majestueux, le montage théâtral de Amédée présente un Salieri qui est peut-être plus subtil dans sa manipulation de Mozart et des circonstances qui l’entourent, donnant sans doute au compositeur une porte de sortie pour ses objectifs toujours néfastes. En restant sur le point de franchir des lignes plus sinistres, Salieri peut continuer à rationaliser son comportement envers lui-même – une approche cynique et illusoire de la vie que l’on retrouve encore aujourd’hui chez des gens prétendant être pieux, humbles et nobles. C’est dans cette tension que Amédée trouve son sens, et pourquoi le montage théâtral prévaut.