« L’enfance n’est pas la naissance d’un certain âge », entonne Bella Swan dans les premiers instants de . « L’enfant grandit et met de côté les choses enfantines. L’enfance est le royaume où personne ne meurt. Même si elle cite la poète américaine du 20e siècle Edna St. Vincent Millay, l’observation de Bella pourrait très bien s’appliquer également aux réflexions enfantines sur la franchise. Plus d’une décennie après la sortie du dernier film de la franchise, nous pouvons maintenant admettre la vérité : la franchise ne concerne pas les vampires scintillants de l’abstinence, il ne s’agit pas de dialogues guindés ou de idoles pâteuses et inarticulées.
Il s’agit de l’amour entre un homme-loup et un bébé.
Pour être clair, je dis cela non pas comme une critique mais comme un éloge. Malgré toute la haine que la série a suscitée tout au long de sa période de plus grande popularité, Twilight n’a jamais été seulement un truc de petite fille comme le prétendaient ses détracteurs. Le mélange de tropes de monstres, de construction du monde riche en traditions et de politique sexuelle conservatrice en fait un film bizarre et délicieux. Cela est particulièrement vrai pour la conclusion en deux parties de la franchise.
Les décisions choquantes dans les deux parties perturbent les hypothèses enfantines sur les films intrinsèquement mauvais ou bons. Ces films apprennent aux spectateurs à aborder un film selon ses propres conditions et à célébrer les ruptures avec les structures normales.
Les deux parties suivent le mariage d’Edward Cullen et Bella Swan (Robert Pattinson et Kristen Stewart), la lutte entre le prétendant éconduit Jacob (Taylor Lautner) et le père de Bella, Charlie (Billy Burke), qui souffre depuis longtemps, qui doit accepter la relation de sa fille avec un cadavre. . Il y a aussi une guerre civile entre vampires qui se prépare à propos de Renesmée (Mackenzie Foy), l’enfant du couple central.
Aussi simple que cela puisse paraître, les films se déroulent de la manière la plus bizarre possible. Charlie apprend le mariage de sa fille après coup et, après quelques râles très raisonnables à l’idée de perdre son enfant au profit d’une famille qui ressemble certainement à une secte, en vient à l’accepter assez rapidement. comprend une séquence étendue dans laquelle tous les personnages principaux se font arracher la tête. La série se termine par une séquence de générique de clôture qui s’étend sur mille ans, complétée par des images d’une seule carte pour chaque acteur qui a eu un rôle parlant dans toute la franchise.
Et puis il y a la partie où un homme-loup tombe amoureux d’un bébé. Le livre l’explique comme quelque chose de non sexuel, juste un beau mec avec de superbes abdos qui s’imprègne d’une enfant et promet sa vie pour la protéger.
Mais dans son adaptation, le réalisateur Bill Condon laisse au premier plan tout ce qui est inconfortable dans la scène. Cela commence avec Jacob brûlant de colère et sortant de l’ombre pour tuer l’enfant. Renesmée, qui sur la page est décrite comme un nourrisson avec la conscience d’un adolescent, mais à l’écran apparaît comme un cauchemar CGI – une création numérique d’une étrange vallée qu’aucun réalisateur de films d’horreur ne pourrait délibérément créer. En un éclair, Jacob voit la vie de Renesmée défiler devant ses yeux et il tombe à genoux.
Pour être clair, ni Condon ni les acteurs ne font un clin d’œil à la scène, comme s’ils pensaient que tout cela était stupide et qu’ils étaient au-dessus. Au contraire, ils acceptent l’étrangeté et laissent le film être inconfortable et magnifiquement bizarre.
Même aujourd’hui, le récit accepté sur les réseaux sociaux parmi les fans du genre est que Stewart et Pattinson sont devenus de bons acteurs après avoir terminé la franchise Twilight. Et même les deux acteurs ont réalisé de nombreuses performances convaincantes, y compris dans des films récents comme et , les gens décrivent toujours leurs prises dans Twilight comme insipides et maladroites.
Pour être honnête, même un œil sympathique peut voir une certaine validité dans la plainte. Le premier film de la franchise demande aux acteurs de se regarder silencieusement encore et encore, laissant beaucoup d’espace vide à remplir (et si vous êtes membre de l’équipe, vous remplissez cet espace en demandant « ligne ? » ).
Cependant, cette hypothèse ne tient pas compte de leurs performances dans , en particulier dans ce qui pourrait être considéré comme le moment suprême de la série. L’imagination sexuelle conservatrice de l’auteur Stephenie Meyer a donné naissance à la franchise, réfractant une peur et une fascination pour la sexualité dans le monstre non menaçant qu’est le vampire Edward. Ainsi, lorsque Bella se marie tôt, la consommation qui s’ensuit a un poids énorme. Le réalisateur Condon, un aficionado des monstres romantiques, filme Bella marchant seule dans sa chambre avec son lit au centre du cadre, se dressant comme une version blanche et brillante du monolithe.
Tant pour les personnages que pour le public dévoué, la pression monte à un degré absurde. Le duo joue donc la scène en se penchant vers l’absurdité, laissant leurs personnages ressentir chaque kilo de l’énorme pression qui pèse sur eux. Bella de Stewart caresse les draps autour de son lit avec une crainte religieuse. Edward de Pattinson se permet un rire maladroit de sa nouvelle épouse, mais cela n’enlève rien au regard vorace qu’il lui lance.
Pattinson et Stewart font des choix en tant qu’acteurs pour donner un sens au matériel étrange qui leur est remis ; des choix qui jouent sur la vérité émotionnelle des scènes dans toute sa bizarrerie et son absurdité.
Aucun artiste dans toute la franchise n’incarne mieux cette tendance entre sincérité et étrangeté que Michael Sheen, qui est entré dans la franchise en tant qu’Aro des Volturi dans . La série présente Aro comme une menace existentielle pour Edward et Bella, en particulier après avoir appris l’existence de leur enfant Renesmée, qui sera un vampire dès sa naissance. Le bonheur conjugal cède la place au couple défendant leur enfant contre l’arrivée d’Aro en , débouchant sur une guerre civile vampire massive qui a également des hommes-loups.
Et pourtant, Sheen incarne Aro non pas avec menace mais avec plaisir – une vraie joie d’être un vampire classique qui peut se cacher autour d’un ancien château italien. Lorsque la vampire Irina (Maggie Grace) parle de Renesmée aux Volturi, Aro hurle presque d’extase à ce qu’il voit. Pendant l’affrontement décisif entre les Cullen et les Volturi, Aro mène son armée vêtue de velours à travers un champ blanc comme neige, avec les barytons et les tambours de bouilloire de la partition de Carter Burwell tonnant pour signaler l’importance de la bataille. Mais même s’il joue sur l’aspect archaïque du conflit, Sheen ne laisse jamais le sourire s’échapper complètement de ses lèvres.
Plus que toute autre partie du film, Sheen apprend aux téléspectateurs comment aborder les films Twilight. Il n’invite jamais le public à condescendre à l’égard du matériel ou à le rejeter comme un non-sens. Au lieu de cela, il embrasse tout ce qui est étrange dans le film, cachant à peine son enthousiasme à l’idée de faire partie de cette chose étrange et merveilleuse.
Malgré tout le bien que cela a apporté au monde, cela a également donné naissance à l’expression « Tellement mauvais, c’est bon ». Cette phrase tend à suggérer une position contradictoire par rapport au film, permettant au spectateur de se sentir plus intelligent que le film en soulignant ses problèmes. Même si des films comme (1966) ou (1983) ont certainement leurs problèmes époustouflants, qualifier d’« erreurs » toute lacune perçue suggère une démarcation claire entre le cinéma « correct » et « incorrect ». La franchise Twilight sape cette hypothèse car elle fait des choix forts et délibérés et ne recule pas devant eux.
Pour voir la valeur d’un film qui enfreint les règles, il suffit de regarder la franchise majeure qui a repris après la conclusion de Twilight. L’univers cinématographique Marvel fonctionnait en adhérant à une formule stricte avec des héros plaisants, des décors pré-visualisés et des taquineries pour les entrées ultérieures de la franchise. Pendant plus d’une décennie, la formule a fonctionné, même si certains ont commencé à déplorer la répétition des lumières bleues projetées dans le ciel et les méchants sans conséquence.
Les téléspectateurs ont été déçus par les effets peu convaincants et la narration saccadée, mais ces problèmes ont été présents dans certains des films les plus populaires du MCU. C’est juste que les gens en ont assez de la formule et commencent à remarquer d’autres problèmes dans la série.
Comparez cela aux grands films qui enfreignent les règles ou commettent ce que la plupart considéreraient comme une erreur : le cri soudain du cacatoès dans , la séquence « Raindrops Keep Fallin’ On My Head » dans , ou la scène effrayante de Winkie’s Diner qui n’a rien à voir avec le reste de . Chacun de ces films fait des choix choquants que n’importe quel livre de scénarisation ou chaîne YouTube de CinemaSins décrierait autrement, mais ils fonctionnent, parfois parce que le reste du film est si génial, et parfois parce que la perturbation a amélioré le film.
Regarder des films ridicules par des adultes
Pour être clair, rien de tout cela ne signifie qu’il faut apprécier chaque film. Si vous n’aimez pas une histoire d’amour entre un homme-loup et un bébé, ce n’est pas un problème. Mais si cela vous apporte de la joie d’une manière ou d’une autre, même si vous riez parce que vous ne pouvez pas croire qu’un film présenté au public de YA inclut une intrigue romantique entre un bébé et un homme-loup, alors c’est bon pour vous.
Seuls les cinéphiles immatures, qui ne connaissent franchement pas grand chose au médium, prétendent qu’il existe des règles objectives pour les « bons » ou les « mauvais » films. Ils ne font pas confiance à leurs propres sentiments à l’égard d’un film et doivent se cacher derrière des dogmes préconçus qui n’ont aucun fondement dans le métier même du cinéma. Ils se retranchent derrière des citations hors contexte de grands réalisateurs ou des manifestes du Dogme 95 (ignorant, bien sûr, à quel point même Lars von Trier s’ennuie de ses propres règles).
Bien sûr, le rire qui suit lorsque Jacob tombe amoureux de Renesmée n’est peut-être pas ce que Meyer avait prévu lorsqu’elle a écrit les livres, mais il est difficile d’affirmer que Condon et sa compagnie ne savaient pas à quel point tout cela était étrange. Les performances et le cadrage des scènes indiquent que les créateurs ont pris le matériau au sérieux dans toutes ses bizarreries, et notre rire vient de notre réponse à ces décisions.
En d’autres termes, seuls les enfants pensent qu’ils sont meilleurs que le film qu’ils regardent. Et comme Bella/Millay nous l’a appris, il est temps de mettre de côté les choses enfantines.
