Et si votre pire cauchemar revenait sans cesse ? Universal Pictures et Blumhouse Productions font tout ce qui est en leur pouvoir pour transformer le film d’Ethan Hawke. Téléphone noir slasher The Grabber en une véritable icône de l’horreur. Le tueur masqué est en train de devenir un incontournable des Halloween Horror Nights d’Universal Orlando, son sourire troublant orne les canettes de Fanta, et maintenant il est en tête d’affiche de l’inévitable deuxième film.
La suite enneigée, Téléphone noir 2, apporte une nouvelle dimension terrifiante au hit dormant de 2021 basé sur la courte histoire d’horreur de Joe Hill. Toute la bande est de retour, y compris le réalisateur Scott Derrickson et son co-scénariste C. Robert Cargill, ainsi que les stars Mason Thames et Madeleine McGraw (dont les jeunes personnages traversent actuellement des difficultés de croissance au lycée). Et oui, Ethan Hawke revêt à nouveau le masque de The Grabber, devenant un tueur surnaturel hantant les rêves dans la tradition de Freddy Krueger.
Derrickson, qui a débuté sa carrière de réalisateur avec Hellraiser : Inferno, puis plus tard barré Docteur étrange pour Marvel, n’avait « aucune idée de faire une suite » lors du tournage de l’original de 2021, mais vers la fin de la production, Hill a proposé le noyau d’une suite à laquelle le cinéaste « n’aurait jamais pensé ». Cela a lancé le bal vers quelque chose de vraiment sinistre…
Y a-t-il eu des moments où vous et Cargill écriviez le scénario de Téléphone noir 2 et j’ai pensé : « Ceci ou cela, c’est cool, mais ça n’a pas l’air d’être Téléphone noir plus? »
Non, je ne pense pas avoir ressenti cela du tout au cours de ce processus. Pour faire une suite, vous devez trouver un équilibre entre conserver les éléments de l’original auxquels le public voudra revenir, qui, dans ce cas, sont vraiment les personnages et le Grabber. En ce qui concerne son évolution, vous ne voulez pas le rendre complètement différent. Le plus grand choix que j’ai fait a été d’attendre quelques années pour que les enfants soient plus âgés.
Faire un film d’horreur au lycée exigeait quelque chose de plus percutant, de plus violent, et une évolution du genre de film qu’était le premier film, mais en s’en tenant à un certain point de vue. Il y a beaucoup de similitudes émotionnelles entre les deux films. Ethan l’a vu, puis a déclaré: « Je pense que cela élève le premier film. » Venant de lui, c’est l’éloge que je pourrais recevoir.
En termes d’expansion de ce monde, voyez-vous ces deux films comme des serre-livres, ou Ethan Hawke joue-t-il le Grabber jusqu’à 90 ans ?
Je n’ai jamais essayé de me lancer et de créer une franchise. Les franchises cinématographiques peuvent être vraiment amusantes et passionnantes, mais en tant que cinéaste, je ne peux faire qu’un seul film à la fois. Je ne me suis pas senti obligé de faire une suite. Je croyais que je pouvais faire quelque chose de vraiment intéressant, qui serait une véritable évolution de ce qu’était le premier film, mais pas le même film, pas une régurgitation, juste donner aux gens le même genre de film. Je n’ai pas d’idées d’histoire pour un troisième. J’y penserai peut-être plus tard, mais pas encore.
Le Grabber est une icône d’horreur toute faite dans le moule de Freddy. Comment rendre un personnage comme celui-là indélébile ?
Vous devez faire confiance à votre propre instinct pour savoir ce qui va être intéressant et divertissant, et dans une certaine mesure, effrayant. Et je pense que le masque en est un très bon exemple. Nous avons travaillé très dur sur ce masque dans le premier film, et cela semblait être l’iconographie la plus fondamentale du premier film à laquelle il fallait s’accrocher.
Finn a terminé le dernier film quelque peu exalté et socialement élevé, mais quatre ans plus tard, tout cela a disparu et il est à nouveau isolé. Comment emmener le personnage dans ces lieux sombres sans nier le triomphe du premier film ?
Si vous comptez reprendre ces personnages trois ou quatre ans plus tard – le premier film se déroule en 1978, celui-ci en 1982 – vous pouvez le faire. Vous pouvez utiliser la sensibilité cinématographique et ne pas le prendre au sérieux du tout. Ces événements ne doivent pas nécessairement avoir d’effet émotionnel, mais j’ai l’impression que ce qui est arrivé à ces enfants aurait un réel impact sur eux.
Ce serait quelque chose qui prendrait de nombreuses années à régler. C’était un point de départ intéressant : « Quel genre d’effet ces événements ont-ils eu sur leur vie ? » Les gens sortent victorieux de situations vraiment terrifiantes, mais parfois cela les affecte pendant des années.
Bien que Finn ait été au centre du dernier film, le second ressemble davantage au film de sa sœur. Gwen (Madeleine McGraw) a ce grand arc émotionnel. Vous êtes-vous demandé si le public accepterait ce changement ?
Dans une certaine mesure, ce que vous dites est vrai, mais ils sont tous les deux présents dans presque toutes les séquences. Il s’agit plutôt de changer de point de vue principal. L’élément central du (premier) film était leur relation, et c’était quelque chose qui avait un réel pouvoir. Il y avait eu beaucoup de choses accomplies dans le premier film, pour établir et construire cette relation, donc poursuivre cela était vraiment intéressant pour moi.
En ce qui concerne sa plus grande concentration que dans le premier film, cela m’intéressait vraiment. C’était un personnage étonnamment apprécié, et c’est une si bonne actrice, un gros moteur émotionnel chez une si petite personne. C’était quelque chose qui méritait d’être exploré davantage.
Jason Blum a déclaré que Blumhouse mettait toujours un peu plus dans les suites ou les trucs IP. Était Téléphone noir 2 différent en termes de « plus d’argent, plus de problèmes ? »
C’est toujours vrai avec un film. J’ai eu de la chance avec les deux Téléphone noir et Sinistre à Blumhouse, dans le sens où c’étaient de jolis petits films, hors du radar, et ils m’ont juste laissé tranquille. Sur celui-ci, l’implication d’Universal a été plus grande que celle de Blumhouse, car les enjeux sont bien plus importants. Nous avons dépensé plus d’argent, mais c’est aussi normal.
J’aime aussi beaucoup travailler pour Universal et Peter Cramer. Avoir un peu plus d’échanges créatifs, parler des scènes et prendre des notes était à l’avantage du film. Universal donne de bonnes notes et ne m’a jamais forcé à faire quoi que ce soit. Je parle de ce que je pense être une bonne idée et de ce qui est une mauvaise idée, et cela facilite le processus créatif. je ne pense pas que le premier Téléphone noir C’était un film suffisamment important pour mériter le temps de n’importe qui, mais maintenant, beaucoup plus d’argent est dépensé. Il y aura beaucoup plus d’argent marketing qui sera dépensé. Je les félicite de vouloir s’impliquer un peu plus dans leur investissement.
Black Phone 2 sort en salles le 17 octobre.
