Cet article est présenté par
est une entreprise ambitieuse, décomposant l’histoire du monde à travers des histoires de survie, d’extinction, de catastrophe et d’évolution. Cependant, la documentation de l’évolution de la Terre est plus qu’une simple représentation visuelle du voyage depuis le limon primordial. L’évolution a un son. Son thème est une harmonique universelle, mais les tonalités qui passent sont dissonantes.
La vie sur ce lieu que nous appelons chez nous n’a cessé de croître au cours de ses quatre milliards d’années d’histoire, et la série avait besoin d’un compositeur dont la mission est l’exploration sonore : Step Forward Le compositeur écossais Lorne Balfe, qui a composé des superproductions au box-office, dont – sur lequel il a travaillé avec Lady Gaga – et plusieurs films. Le vétéran de la musique a trouvé un nouveau terrain avec . «Je n’ai jamais rien fait dans ce genre», nous dit Balfe. «J’ai toujours essayé différentes choses. Si je fais un film d’action, je fais une pause et je vais à Disney, comme avec George Clooney et Julia Roberts.
ne se déroule pas au paradis, même si certains paysages passent fugacement pour un Eden en surface. Cela commence dans un environnement vierge mais mortel.
À partir de gaz nocifs et d’eaux déchaînées, une seule cellule se développe, connue sous le nom de LUCA, le dernier ancêtre commun universel. Cette ancienne bactérie est le plus grand personnage de l’histoire de la planète. Sa portée est épique et la conclusion est aussi dramatique que toutes les histoires jamais racontées. Cela donne lieu à un projet fascinant.
« Vous choisissez quelque chose parce que cela vous intéresse et vous met en appétit », explique Balfe. « Ce que j’aimais, c’était faire des choses dans le passé et dans le présent. C’était très unique pour moi. Aussi, pouvoir aider à raconter une histoire à quelque chose qui a la voix de Dieu.
Il parle du narrateur, l’omniscient Morgan Freeman. présente la Terre comme un endroit cruel et impitoyable, mais Balfe a trouvé l’équipe créative accueillante. «Je suis un débutant», dit Balfe. « Le public s’attend à une certaine chose. Les créatifs de (société de production) Silverback possèdent une vaste connaissance de la narration dans ce genre. Dès que nous avons commencé à parler, j’ai commencé à le voir.
Balfe travaille dans la tradition de pièces comme « Le Sacre du printemps », « Le Danube bleu » ou « Here Comes the Sun ». La bande-son doit capturer la nature de manière thématique et s’efforce d’être intemporelle. « Il s’agit de comprendre la prochaine génération qui va regarder cela et en tirer des leçons », explique Balfe. « S’il y a un thème auquel vous pouvez automatiquement vous accrocher, cela aidera toujours la narration. »
Le son et la vision ont toujours été interconnectés dans le processus artistique de Balfe. « Je n’ai jamais écrit de musique qui n’était pas à l’image », dit-il. « J’ai toujours eu besoin d’une force plus grande pour instruire tout en créant. » Les réalisateurs ont suggéré le matériel source universel.
«C’est étrange», dit Balfe. « Il n’y avait aucune direction de composition, aucune discussion musicale en détail. Nous avons discuté de l’émotion et de la façon dont le public va s’y rapporter.
La série Netflix demande aux téléspectateurs d’élargir leur vision du monde, et la musique aide à relier les réalités fantastiques à un territoire familier.
Le public n’a peut-être jamais entendu parler du Terrorbird, disparu depuis longtemps, ni compris comment le Lystrosaurus détenait la clé de la survie à l’extinction du Permien, mais leurs histoires sont convaincantes, quelle que soit leur conception théorique et leur rendu imaginé à l’écran. L’accompagnement de Balfe donne vie à la vision des cinéastes.
« Lorsque vous voyez quelque chose qui n’existe pas nécessairement, vous pouvez toujours avoir de l’empathie pour cela et comprendre le voyage, car cette série parle vraiment du voyage », explique Balfe.
Même certains instruments de musique ont été choisis pour leur présence physique et la manière dont ils représentent les bases de l’adaptabilité et de la survie. «Je voulais avoir le concept de vie et de souffle», dit Balfe. « C’est pourquoi nous avons fini par enregistrer Anna Lapworth, qui est une organiste extraordinaire, au Royal Albert Hall. C’est un instrument très classique qui a de la vie. L’air qui y est pompé… J’ai essayé de créer une école où « ce que vous entendez est ce que vous voyez ».
Comme la plupart des projets cinématographiques, une partie de la bande sonore a été composée pour des séquences filmées, et d’autres séquences permettent à la musique de propulser l’expérience. « Il existait une bible claire des thèmes musicaux », explique Balfe. Les thèmes centraux de la survie, des prédateurs, des proies et de la subsistance maintiennent le tout ensemble.
«Nous avons commencé en créant des groupes alimentaires», explique Balfe. « Vous devez avoir un élément de base clair. Vous savez quelle est l’histoire. Vous entrerez dans le monde des mammifères ; vous savez que vous couvrez l’extinction mondiale.
Le compositeur devait créer des leitmotivs distincts et reconnaissables pour une multitude de créatures, d’événements et du caractère de l’évolution. Il devait également organiser le chaos sonore primitif en une structure narrative qui propulserait une histoire à travers huit épisodes.
« Il était important de créer des suites et des thèmes qui couvriraient toute la série », explique Balfe. « Quel est notre lien avec le concept d’extinction et le fait que cela se produit, s’est produit et se produira ? Il s’agit de mortalité. Il faut donc entrer dans un état émotionnel pour comprendre comment écrire à ce sujet.
On pourrait penser qu’un musicien écrivant un accompagnement pour la nature entière pourrait faire de l’exploration physique pour se mettre dans l’ambiance. Mais Balfe ne faisait pas de longues promenades dans la forêt ni de voyages dans des endroits à peine connus de l’homme. «Je vis dans un sous-sol», explique-t-il. «Je suis comme Vegas. Je n’ai pas d’horloge ni de lumière du jour. Il y a une raison pour laquelle la plupart des compositeurs ont un mauvais teint.
Pour se préparer, la première chose que le musicien a faite a été de retrouver les racines.
«J’ai fait des recherches sur les instruments les plus anciens», explique Balfe. « Je regardais les flûtes en os trouvées dans les grottes. Sachant que c’est votre passé et le mélangeant avec une école de production électronique, donc c’est du passé et du présent, parfois vous ne savez pas ce que vous entendez ou voyez. C’était l’expérience sonore.
Les expériences sonores peuvent être difficiles à réaliser correctement, mais elles semblent aussi simples car amusantes. Balfe déclare : « Les séquences de titre d’ouverture sont les plus difficiles parce que vous avez une minute et demie pour vendre une histoire sur ce que seront les huit prochaines heures. Neuf fois sur dix, ce sera une chanson.
Le compositeur a appris la brièveté au début de sa carrière. « J’ai fait des jingles pendant longtemps. C’était un travail plus difficile car vous disposez de 30 secondes pour vendre un produit. Je n’ai jamais vu de différence entre les jingles et la musique de film.
Bien que Balfe ait commencé comme percussionniste, avec le piano comme instrument principal, son vocabulaire musical a évolué au cours de la création. « Quand on compose, il faut penser au style de l’instrument. Il y a beaucoup de voix parce que j’ai toujours voulu rappeler au public que c’est là que nous finissons en tant qu’êtres humains.
Balfe avait besoin que l’Homo sapiens moderne s’identifie à sa place dans l’histoire en cours de . «Je voulais une connexion et la voix est très importante. Avant tout instrument, la voix était la première chose avec laquelle nous pouvions créer de la musique.
Pour capturer correctement le paysage sonore de , Balfe a enregistré plus de 500 musiciens à travers le monde. La partition de est écrite pour un simple orchestre de 65 musiciens. Balfe dit que la dynamique n’a rien à voir avec le nombre de musiciens dans le groupe.
« Les chiffres ne comptent pas ; c’est l’intention », dit Balfe. « Avec , c’était les lieux. Je voulais connecter les musiciens au point de vue géographique réel. Avec ce spectacle, il y avait un concept de musiciens singuliers qui apportaient une instrumentation tout à fait unique.
Les musiciens avaient besoin de plus que des talents musicaux lors des auditions ; ils devaient adapter leurs pièces. «Je traite les musiciens de la même manière qu’un agent de casting», explique Balfe. « Vous choisissez avec qui vous vous sentez connecté. J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir travailler avec le London Symphony Orchestra ainsi qu’avec le Royal Scottish National Orchestra. Deux des meilleurs orchestres du monde ont contribué à cette série. Et c’était très spécial de pouvoir réunir tous les réalisateurs aux séances d’enregistrement.
Au cours de la série, les téléspectateurs avertis remarqueront que même les thèmes les plus effrayants accompagnant les batailles périlleuses entre prédateurs et proies se terminent sur des notes d’espoir. En effet, chaque décès est un tremplin vers une façon plus avancée de survivre. Balfe a la même attitude envers ses adaptations.
« La seule raison pour laquelle vous arrêtez d’expérimenter, c’est le temps », explique Balfe. « Quand cette horloge s’arrête, alors vous n’avez plus de temps. Mais il s’agit vraiment d’évoluer. Vous pensez différemment lorsque vous travaillez avec de grands musiciens ; vous expérimentez, ils apportent quelque chose à la table. Ils improvisent, donc ça évolue constamment.
Stevie Wonder a écrit un album intitulé , qui soulève la question de savoir s’il possède une clé. « Il y a une question technique concernant la fréquence d’échantillonnage », dit Balfe en souriant. « La plupart de ma musique est dans la tonalité de C. Il ne peut pas y avoir de règle car les instruments ne peuvent pas jouer certaines gammes, donc la tonalité n’a pas d’importance. Il vous suffit de continuer à évoluer et à le changer. La clé parfaite est l’harmonie.
