Lorsqu’il s’agit d’une franchise, on a tendance à noter sur une courbe : « Eh bien, celui-ci n’était pas aussi mauvais que… » ou « Celui-là était un peu meilleur que… » Lorsqu’au moins quatre des sept films d’une franchise sont pratiquement inregardables, accablants avec de faibles attentes, c’est là que nous nous retrouvons.
Avec le septième et dernier film, on pourrait dire : « Eh bien, ce n’était pas aussi bon que… », mais dans ce cas, cela ne signifie pas instantanément une catastrophe. est de loin le meilleur film du récit principal depuis l’original en 2007, pour lequel il agit comme une sorte de préquelle (ainsi qu’une suite à – la série revient sur elle-même !). Et les enseignements tirés du spin-off, premier film de la franchise à ne pas être alourdi par la lourde main de réalisateur de Michael Bay et tout ce que cela implique, ont été largement appliqués ici avec des résultats assez réussis. L’intrigue est moins alambiquée et réellement cohérente, les personnages humains principaux ont du pouvoir d’action et sont quelque peu étoffés (en particulier le rôle principal féminin) et l’action a une portée décente qui peut même être suivie par l’œil humain normal la plupart du temps.
Bien sûr, nous parlons toujours d’une franchise inspirée d’une gamme de jouets Hasbro qui dépend de scènes de véhicules se transformant en robots et s’écrasant les uns les autres, il y a donc une limite à la hauteur même de ce film qui peut grimper sur l’intelligence. mètre. Mais en tant que spectacle d’été adapté aux enfants, il fonctionne dans une large mesure et est même engageant au lieu d’engourdir les sens et les cellules cérébrales.
Le réalisateur Steven Caple Jr. () gère l’action cette fois et se montre capable de faire avancer les choses de manière articulée et rapide tout en permettant à son petit espace de distribution de respirer également. L’intrigue cette fois (inspirée du scénario des bandes dessinées, des émissions de télévision et des jeux vidéo, qui ne signifiera pas grand-chose pour les non-fans) se concentre sur un MacGuffin appelé Transwarp Key, qui peut ouvrir des portails entre différentes époques et univers.
Le dieu maléfique dévoreur de planètes Unicron (exprimé par Colman Domingo) veut cette clé pour pouvoir sauter facilement d’un repas à l’autre, mais elle est gardée par les Maximals – des transformateurs qui prennent la forme d’animaux – qui échappent à la destruction de leur planète en utiliser la clé pour s’échapper sur Terre et l’y cacher. Des millénaires plus tard (1994 pour être exact, avec de nombreuses chutes d’aiguilles et références à la culture pop pour nous le rappeler), la moitié de la clé est découverte et activée accidentellement par une stagiaire de musée et chercheuse en artefacts nommée Elena (Dominique Fishback, ).
Cela alerte Optimus Prime (exprimé, bien sûr, par Peter Cullen), qui sait que la clé peut ramener ses Autobots à Cybertron et les appelle à l’action pour l’acquérir. L’un de ces Autobots est Mirage (exprimé par Pete Davidson), déguisé en Porsche qui, comme par hasard, est en train d’être volé par Noah (Anthony Ramos, ). Noah est un ancien soldat contraint au crime après avoir été incapable de trouver un emploi et des soins médicaux pour son jeune frère malade.
Noah et Elena se retrouvent bientôt alignés avec Optimus, Bumblebee, Arcee et d’autres Autobots alors qu’ils luttent pour garder la clé de l’agent Scourge d’Unicron (Peter Dinklage) et de son équipe de Terrorcons. Alors que la quête les mène tous au Pérou, les Autobots y découvrent d’autres alliés : les Maximals survivants, dirigés par Optimus Primal (Ron Perlman), qui jurent également d’empêcher Unicron d’obtenir la clé.
Caple présente tous ses personnages – humains, Autobots, Maximals, Terrorcons et autres parties intéressées – avec une relative facilité, et les conceptions de tous les différents Transformers rendent moins une corvée de les suivre cette fois-ci. La simplicité de l’histoire où tout le monde recherche fondamentalement la même chose permet une exposition moins fastidieuse (même s’il y en a toujours, il suffit de regarder ci-dessus !) et plus de place pour, oserons-nous le dire, le développement des personnages.
Fishback et Ramos sont tous deux attrayants, empathiques et charismatiques, la majeure partie du premier acte étant consacrée à l’établissement de leurs histoires avant que l’action du robot ne commence. Fishback continue heureusement le précédent établi par Hailee Steinfeld dans lequel les femmes de ces films sont plus que de simples femmes. un régal pour les yeux exploiteur des jours effrayants de la Baie.
Même le pilier de la série, Optimus Prime, peut cette fois faire du travail sur les personnages. Tous les choix du vieil Optimus ne sont pas les bons, et il est également hanté par les erreurs du passé ; Cullen insère un subtil regret dans la voix cette fois. Le Mirage de Davidson est le soulagement comique de cette balade, bien qu’il soit également un lien farouchement loyal avec les humains. Pendant ce temps, Perlman et surtout Michelle Yeoh dans le rôle du faucon Maximal Airazor apportent à ces nouvelles entrées de la franchise d’action réelle une certaine gravité et une légère dignité.
Caple donne aux séquences d’action la taille dont elles ont besoin et les dirige avec confiance et souplesse, mais même s’il évite la composition et le montage frénétiques et absurdes qui étaient la marque horrible de l’époque de Bayhem, il ne peut toujours pas toujours contourner le cadre parfois bancal. CG et le problème fondamental de regarder des robots se transformer et entrer en collision constamment. La bataille culminante du film tente clairement d’imiter les feux d’artifice à tous les niveaux, mais échoue avec tout simplement trop d’éléments similaires introduits.
Pourtant, le résultat est assez satisfaisant, avec les arcs de Noah, Elena, Optimus Prime et Mirage en particulier qui s’articulent tous beaucoup plus facilement que dans n’importe quelle entrée d’ensemble précédente (même si les arcs de personnages n’étaient pas abondants dans ces films). Le Machu Pichu au Pérou est un choix inspiré pour un lieu de confrontation – même s’il y a étrangement peu de monde autour – et les points reviennent également à la musique de Jongnic Bontemps, à l’excellente conception sonore d’Erik Aadahl et Ethan Van der Ryn, et au travail d’Enrique Chediak derrière le caméra. C’est un grand film fait pour le grand écran à tous points de vue.
Alors que cet engourdissement familier commence à s’installer vers la ligne d’arrivée, la durée relativement économique de 117 minutes du film garde les choses plus ou moins sous contrôle. La scène finale avant le générique devrait également envoyer une bonne note aux fans de Hasbro (et oui, il y a aussi une scène à mi-générique). N’étant pas fan de la franchise en général, on peut dire que cela nous a tenus accrochés presque jusqu’au bout. Et ce n’est même pas une évaluation sur une courbe.
