« Et si je n’aime pas le gars que je suis maintenant, mon frère », dit Bosco (Malcolm Kamulete). « Vous devez apprendre à l’aimer parce que vous êtes coincé avec lui », dit Rusty (Keiren Hamilton-Amos). Regarder la dynamique familiale se dérouler à l’écran ne se démode jamais et le dernier drame de la BBC en est la preuve.
Une lettre d’amour au sud de Londres est le premier projet télévisé écrit par Candice Carty-Williams, auteur du roman de 2019, qui sera également diffusé sous forme de série télévisée sur Channel 4 plus tard cette année. raconte l’histoire de la famille titulaire, en se concentrant principalement sur les frères et sœurs Champion, le rappeur Bosco et sa sœur Vita (Déja J Bowens) alors qu’ils luttent contre leur sens du devoir envers leur famille et leur propre succès musical.
Lorsque la série commence, Bosco vient de sortir de prison et tente de faire son grand retour. Mais ce n’est pas facile car la police semble être à chaque coin de rue et sa vie passée en prison semble le consumer. L’impact durable de son incarcération fait de Bosco une personne qu’il ne sait pas s’il peut apprécier, et encore moins s’entendre avec lui. L’état mental en difficulté de Bosco le voit également avoir du mal à faire de la musique et contribue à ce que sa sœur Vita écrive certaines de ses meilleures chansons.
Vita, une créatrice talentueuse à part entière, a été élevée pour devenir pratiquement une employée par tout son entourage, y compris son propre père et sa mère. Vita travaille pour ses parents et écrit des chansons pour son frère sur la grandeur des femmes noires, sans jamais obtenir une once de reconnaissance ni pouvoir réaliser ses propres rêves. Mais lorsque sa meilleure amie Honey (Ray BLK) lui offre une opportunité qui lui donne le potentiel de réussir par elle-même, la dynamique déjà chaotique de la famille Champion atteint de nouveaux sommets alors qu’une rivalité fraternelle beaucoup plus grande commence. Selon les propres mots de Vita : « Eh bien, c’est Champion contre Champion maintenant. Alors préparez-vous.
donne du punch avec sa narration car il s’appuie sur la culture britannique à laquelle nous ne pouvons tous nous empêcher de nous identifier, des thèmes de la santé mentale des hommes noirs à la nature exploitante de l’industrie musicale et parfois de la famille. Cela met en évidence la complexité des conflits familiaux qui, s’ils ne sont pas traités, peuvent se propager même à des personnes extérieures à la famille, comme le montrent le partenaire d’Aria, Lennox (Karl Collins) et le meilleur ami de Bosco, Memet (Kerim Hassan), qui souffrent en raison de leur proximité avec le Champions.
La série de huit épisodes nous rappelle l’excellent travail que font actuellement les écrivaines à la télévision, car la série dépeint parfaitement la féminité noire, qui voit les femmes lutter pour se donner la priorité alors que leurs besoins et leurs rêves sont continuellement repoussés au bas de la pile. par ceux qui les entourent. La série musicale dépeint également la vie britannique en faisant porter à Memet un t-shirt de solidarité Grenfell et à travers la musique, dirigée par les dirigeants musicaux de l’artiste Grime Ghetts et du lauréat du BBC Sound of 2017, Ray BLK.
Les séries télévisées noires britanniques telles que les films de Steve McQueen sont habiles à décrire les traumatismes générationnels et ce nouveau drame musical n’est pas différent. Le spectacle capture l’intensité de la douleur ressentie par Aria (Nadine Marshall) et Beres (Ray Fearon) au point qu’ils la transmettent à leurs enfants par leurs actions. C’est vraiment déchirant à regarder, mais la façon dont Marshall et Fearon donnent vie à ces personnages est remarquable. La complexité des sentiments d’Aria, qui continue de soutenir son fils quelles que soient ses actions, tout en éprouvant également des sentiments complexes envers sa fille, entraîne les téléspectateurs dans des montagnes russes d’attentes parentales, surtout lorsqu’on les compare à Beres, souvent trompeur.
a été initialement diffusé en 2023 sur la BBC au Royaume-Uni et, comme avant, a connu un regain de popularité sur Netflix. Bien qu’il y ait eu des comparaisons entre les deux, ces comparaisons sont à bien des égards réductrices par rapport aux émissions individuelles qui ont des messages et des impacts différents. L’acteur de Bosco, Kamulete, était le rôle principal masculin dans les deux films et dans lequel il incarnait Ra’Nell, un garçon forcé de devenir adulte lorsque sa mère avait besoin d’un traitement hospitalier pour dépression. La pression de fournir est un thème dans les deux et que Kamulete brille évidemment dans sa représentation, mais c’est là que s’arrêtent les similitudes.
contient des éléments d’autres émissions. Les choix musicaux accrocheurs donnent l’impression d’être une version britannique du fait que la famille Champion aime toujours faire une scène en public, quelle que soit l’occasion, nous rappelle des souvenirs, avec une pincée de réalisme lorsque nous traversons les différents quartiers de Londres. , Birmingham et la Jamaïque. Cependant, le comparer ou le considérer uniquement comme une émission destinée à combler le vide laissé par les autres est également réducteur car cela insuffle une nouvelle vie au paysage télévisuel britannique d’une manière qui n’a jamais été faite auparavant. visait à sensibiliser les téléspectateurs aux enjeux sociétaux et aux sujets au cœur des communautés des domaines. Bien qu’elle comporte certains éléments, les thèmes principaux de cette émission se concentrent sur la féminité noire, la santé mentale des récentes sorties de prison et la dynamique familiale.
L’un des éléments les plus convaincants est de voir la santé mentale de Bosco se manifester à travers chaque épisode. Même si les téléspectateurs n’aimeront pas toujours Bosco, l’écriture nous permet de toujours rester sympathiques à ses luttes en tant que personne récemment sortie de prison et aux prises avec les idées de devoir et d’attentes. Les moments où nous sommes témoins de l’ampleur de l’anxiété et de la paranoïa de Bosco peuvent sembler de petits moments dans le grand schéma de la série, mais ce sont des moments marquants qui rendent son histoire mémorable.
Bien qu’il puisse parfois souffrir de problèmes de rythme, le drame s’intensifie à chaque épisode à mesure que des secrets sont dévoilés. Les rebondissements qui ont conduit à une trahison déchirante dans le dernier épisode, de la part de l’un des pires personnages de la télévision depuis Cersei sur , devraient confirmer que cette série ne devrait pas s’arrêter avec la première saison. a encore tellement d’histoires à raconter.
