Contrairement à « The Star Beast », il n’y a pas de commentaire dans l’épisode pour « Wild Blue Yonder », mais il y a encore beaucoup de choses à découvrir pour les fans de détails ringards du making-of grâce à ce fil de discussion informatif du réalisateur Tom Kingsley, et cette vidéo bonus expliquant comment les effets visuels et les effets pratiques intégrés à la caméra ont été obtenus.
Ajoutez à cela un nouvel épisode contenant des pépites de Russell T Davies aux côtés des réactions et des discussions des animateurs Christel Dee, Juno Dawson et Tyrell Charles. Plus une visite décente des coulisses de . Regardez et écoutez-les tous pour découvrir des faits amusants et des extraits comme ceux ci-dessous.
S’exprimant sur , Russell T Davies cite une série de la saison 15 comme source d’inspiration pour « Wild Blue Yonder » :
« Les gens s’attendent à ce que vous basez vos épisodes sur des épisodes anciens ou classiques comme « La Genèse des Daleks » ou « Les Grottes d’Androzani », ou « Blink » ou « L’Enfant intemporel » (sic) – je ne pense pas que quiconque s’attendait vraiment à moi. baser un épisode sur « Underworld ». Parce que c’est ce que nous avons fait. Nous avons des couloirs d’effets spéciaux tout au long du film, nous avons des couloirs dans lesquels les acteurs ne se trouvent pas vraiment, tout comme ils le faisaient il y a toutes ces années. Cela vous a probablement pris par surprise.
« Underworld » est une série du Quatrième Docteur de 1978 dans laquelle le TARDIS se matérialise sur un vaisseau aux confins de l’univers, et le Docteur et Leela se promènent dans un système de grottes en utilisant la superposition de séparation des couleurs – une technique VFX qui était de pointe à l’époque et un précurseur des effets d’écran vert modernes.
Le contorsionniste Tommaso Di Vincenzo (qui est également apparu dans Mark Gatiss) a physiquement interprété le rôle où la créature se faisant passer pour le Docteur se penchait en double en arrière et marchait comme un crabe.
Les mains géantes du Docteur sont des modèles des bras réels de David Tennant créés par Millennium FX à l’aide d’un scan de capture corporelle à 360° réalisé à l’aide de 204 caméras photographiant en même temps. La section du bras contenait une gâchette permettant à Tennant de bouger les doigts, et une chemise spéciale a été conçue pour contenir à la fois le véritable Tennant et ses nouveaux appendices massifs.
Le tournage de l’épisode a eu lieu en juillet 2022 au milieu d’une vague de chaleur au Royaume-Uni qui a vu des températures de 37 degrés. Catherine Tate a dû insérer un tube de climatisation dans son pull rayé pour se rafraîchir entre les scènes.
Pour décorer le vaisseau spatial, le décorateur Phil Sims et le graphiste Stephen Fielding ont inventé un langage de glyphes extraterrestres inspirés des sabots des chevaux pour correspondre au squelette équestre du capitaine du navire. Sims expliqué sur :
« Notre pilote est un cheval, semblable à un cheval, et nous avons pensé à quoi cela ressemblerait s’il avait des sabots, comment son langage se serait-il développé ? Peut-être qu’ils se sont grattés avec leur sabot, peut-être qu’ils ont cogné avec leur sabot et donc les formes sont dérivées d’égratignures et peut-être qu’il était une fois dans le sanskrit équivalent pour les chevaux extraterrestres.
La substance gluante dans les tiroirs de « La salle des filaments » où le docteur demande à Donna de déplacer des sections d’un tiroir à l’autre est censée être une substance semblable à du miel, mais était en fait du gel capillaire. « Il s’agit d’une réutilisation du fluide ou du liquide qui est l’élément vital de ce vaisseau spatial, et dans ce cas, c’est un peu comme une salle informatique ou une salle de programmation », explique le chef décorateur Phil Sims. Ils sont comme des blocs de code et le Docteur est en train de recâbler, de recoder ou de reprogrammer le vaisseau spatial.
Le décorateur Phil Sims a également conçu sur , et , il n’est donc pas étranger à la création de vaisseaux spatiaux. Dans cet épisode de , son équipe a transformé l’antichambre du vaisseau spatial en un espace appelé « la salle industrielle », pour étirer davantage le budget.
Comme tout bon vaisseau spatial se déroulant au cinéma ou à la télévision, les portes automatiques sont beaucoup moins high-tech qu’elles n’en ont l’air. Ceux qui s’ouvrent vers le haut sont actionnés par un équipier à l’aide d’une poulie et ceux qui coulissent de chaque côté sont tirés manuellement par deux équipiers, un de chaque côté.
(Monsieur) Isaac Newton a été joué par Nathaniel Curtis, qui a joué le rôle d’Ash dans la série Channel 4/HBO de Russell T Davies sur l’épidémie de sida des années 1980.
Le tout premier plan d’établissement de l’épisode est celui de Woolsthorpe Manor dans le Lincolnshire, la véritable maison où vivait Sir Issac Newton. La scène du pommier a cependant été tournée dans les jardins de Dunraven sur la côte galloise, et la scène du crash du TARDIS mettant en vedette le Docteur et Donna a été filmée aux Wolf Studios quelques jours plus tard. Les assureurs ne voulaient pas que David Tennant, Catherine Tate et le TARDIS se tiennent réellement en équilibre à 12 pieds de haut dans un arbre. Ils les ont donc filmés séparément au studio, avec le TARDIS en équilibre sur un énorme pneu et entouré d’un tas de pommiers. seaux, et a composé numériquement les deux plans en un seul.
Catherine Tate s’est demandé pourquoi Donna avait changé d’utilisation du mot « gravité » pour « mavité » au milieu de l’épisode, et David Tennant a expliqué :
« Le temps est linéaire, voyez-vous, même si vous vous y déplacez, alors quand vous avez dit « Gravité », c’est le mot que vous avez appris. Mais ensuite (Isaac Newton) vous a mal compris, il le change en « Mavity » et parce qu’il invente l’expression sur-le-champ, il change ensuite l’histoire à partir de ce moment. À ce moment-là, quand il le change, c’est comme des dominos temporels et cela affecte tout à partir de ce moment-là. Vous avez changé d’heure. Vous changez votre propre système éducatif à ce moment-là. Simple.
Les répétitions avec le Docteur, Donna et leurs méchants homologues ont été compliquées, explique le réalisateur Tom Kingsley. Chaque scène a été répétée avec Tennant et Tate dans le rôle du Docteur et Donna, puis avec ces deux-là dans le rôle de leurs monstrueux jumeaux extraterrestres, afin que les doubles du corps aient une idée de la façon dont Tennant et Tate joueraient – et ensuite ils ont continué à échanger jusqu’à ce que ce soit juste. .
« Jimbo » le robot est une marionnette physique à l’échelle créée par le marionnettiste de créatures et d’effets spéciaux Brian Fisher. Il y a un cadre en aluminium sur mesure à l’intérieur de son corps qui peut être posé comme une petite armature de marionnette, et les marionnettistes utilisent des bâtons attachés à ses membres pour le faire marcher et bouger. « Il est essentiellement le plus grand modèle stop-motion que nous ayons jamais réalisé dans nos vies », a déclaré Fisher à .
Bernard Cribbins est apparu pour la première fois dans le spécial Noël « Voyage of the Damned » et est récurrent dans plusieurs épisodes, y compris de manière mémorable l’histoire finale du dixième docteur « La fin des temps ». Cribbins a filmé ses scènes pour cet épisode à Camden Lock le 16 mai 2022 et est malheureusement décédé deux mois plus tard à l’âge de 93 ans. Le retour de Cribbins signifiait beaucoup pour tout le monde, comme l’a déclaré Russell T Davies :
« C’est une des grandes joies de ma vie qu’à la fin de la carrière de Bernard, à la fin de sa vie, il revienne vers nous pour tourner ce qui s’est avéré être en réalité sa scène finale, on ne le savait pas au départ. temps. Il adorait revenir. Il était en quelque sorte à la retraite mais il aimait. Il est venu à notre lecture, il était là, nous sommes tous sortis dîner, nous avons passé un moment tellement heureux. Nous voulions faire plus parce que nous l’aimions, il n’était pas assez bien pour faire plus, mais cette scène qu’il a terminée me remplit d’une joie absolue.
Catherine Tate avait une prothèse pour le bras long de sa copie maléfique, et une fausse jambe supplémentaire lui était attachée pour la scène dans laquelle les monstres discutent du nombre de genoux que possèdent les êtres humains. Les dents pointues étaient des prothèses et non des images de synthèse – cela rappelle de nombreux jeux de mots sur le plateau sur le fait de se plier en quatre, de mettre les dents dans les choses et de terminer des scènes par la peau de leurs dents.
Le réalisateur des épisodes, Tom Kingsley, a également réalisé les deux premières séries de la comédie de la BBC et était responsable du développement de nombreux effets pratiques et visuels utilisés dans cette émission (traverser les murs, Humphrey sans tête et d’innombrables autres), ce qui le rend parfait pour les solutions pratiques. à cette histoire riche en VFX. Quand la copie maléfique de Donna a fondu ? Un trou dans le sol et un peu de glu, et le boulot est bon.
En écrivant « Wild Blue Yonder », Russell T Davies a envisagé toutes les pistes, il a raconté cette vidéo des coulisses :
« Je me souviens de l’avoir écrit en pensant : allons-nous trouver une cave pleine de robots tueurs ? Allons-nous découvrir un coffre-fort sur le vaisseau spatial qui contient William Hartnell à l’intérieur ? Vraiment, je pensais pour les années 60ème, devons-nous faire ceci, devons-nous faire cela et j’ai dû me dire que je devais m’asseoir là et dire: restez fidèle à l’idée. Tu t’es dit qu’ils étaient juste tous les deux à bord d’un vaisseau spatial avec leurs doubles, tiens-toi à ça. Et il l’a fait.
