Le réalisateur Paul King ne qualifie pas son nouveau film de production cinématographique traditionnelle. Il ne le considère pas non plus comme une « image » de Paul King, un « travail commun » ou un autre effort de l’industrie. Au lieu de cela, lors des premiers titres de , le film est simplement décrit comme « une confiserie de Paul King ». C’est une jolie fioriture pour un film sur le chocolatier le plus célèbre du cinéma. Cela s’avère également étonnamment et joyeusement approprié ; car c’est en effet la chose la plus douce que vous puissiez vivre dans une salle de cinéma pendant cette période des fêtes. Plus impressionnant encore, cela ne donne pas non plus l’impression que les dents ou le cerveau pourrissent.
Certes, dans ses meilleurs moments, c’est une pure ruée vers le sucre. Il saute et bondit aux côtés de ses personnages alors qu’ils dansent sur les surfaces d’une mer nocturne ; il monte également comme ils le font au moyen d’une poignée de ballons, flottant toujours vers un ciel incrusté d’étoiles comme s’ils étaient Kelly et Caron (ou du moins Gosling et Stone). En effet, malgré les tentatives les plus timides de l’équipe marketing d’omettre le genre, c’est une comédie musicale honnête pour Ghirardelli, et étonnamment démodée en plus, cherchant à séduire comme tant de fantaisies hollywoodiennes de l’âge d’or. Cela peut même convaincre les sceptiques de Noël.
Ce critique était l’un de ces sceptiques. Après tout, le film classique de Gene Wilder (1971) n’avait pas plus besoin d’un préquel que d’un remake – un sort qu’il a également enduré avec des résultats épouvantables en 2005. De plus, après avoir regardé , je ne suis toujours pas convaincu que le film de Timothée Chalamet Willy est un véritable précurseur des folies Wilder à venir. Mais l’ingrédient secret de la recette de King est qu’il ne s’agit pas vraiment de cela. Bien sûr, il y a des échos à ceux de Wilder, comme Chalamet portant un manteau prune et chantant même quelques mesures des mêmes chansons avec des petits hommes orange aux cheveux verts. Cependant, en réalité, il a plus en commun avec les comédies musicales de Broadway comme et qu’avec le film classique de 1971. Il s’agit d’un film d’un mur à l’autre sur un homme avec un chapeau et un rêve arrivant en ville.
Nous rencontrons en fait cet homme complètement formé et largement dépourvu de l’ennui typique dans lequel se perdent les préquelles. Au début, Willy de Chalamet est un aspirant chocolatier qui a déjà maîtrisé son art jusqu’à la magie et arrive maintenant dans un monde européen fictif. ville pour rivaliser avec les chocolatiers les plus tonitruants et les plus respectés du monde. Si seulement ils le laissaient faire.
Avec une chanson immédiatement séduisante « I Want » sur ses espoirs (et ses fonds qui diminuent rapidement), Willy ne sort pas des 10 premières minutes avec un centime à son actif. Il ne réalise cependant pas qu’il a été condamné à l’échec parce que les plus grands chocolatiers de cette ancienne ville, le respecté M. Prodnose (Matt Lucas), M. Fickelgruber (Matthew Baynton) et bien sûr M. Slugworth (Paterson Joseph), sont entrés. dans un « cartel du chocolat » secret et ne laissera personne d’autre réussir, même si cela signifie faire semblant de ne pas être impressionné lorsque le chocolat de Willy fait voler les clients.
Ostracisé par ses pairs convoités et traqué par leur chef de police corrompu (Keegan-Michael Key en cuivre soudoyé avec des bonbons), Willy a du mal à joindre les deux bouts. Cela devient un problème fatal lorsqu’il rencontre Mme Scrubbit (Olivia Colman), une propriétaire qui utilise ses contrats de pension pour piéger les visiteurs dans une servitude sous contrat. Asservi aux côtés d’une couvée éclectique de personnages secondaires, dont le plus important est une petite fille nommée Noodle (Calah Lane), Willy n’a qu’une seule voie à suivre : faire du chocolat, bien sûr, et utiliser cette bonté délicieuse pour acheter son liberté.
Il y a beaucoup d’intrigue dans , dont une grande partie a été rétro-conçue par les scénaristes King et Simon Farnaby pour apparemment justifier de raconter une préquelle à l’histoire pour enfants plutôt parfaite de Roald Dahl. Cependant, se concentrer sur cela revient à se perdre dans les saveurs les plus faibles et, heureusement, les plus ignorées. D’autres piqûres aigres incluent une intrigue secondaire plutôt bizarre sur Willy Wonka incapable de lire en tant qu’adulte qui sent une note de studio pourrie. Un point culminant plutôt chiffré dans l’antre secret du cartel du chocolat semble également être le genre de concession commerciale qui ferait grimacer Willy, d’âge moyen.
Pourtant, ce n’est pas là que réside le cœur de King, ni l’arrière-goût que le film vous laisse sur le chemin du retour. Restant le cinéaste qui a créé le film pratiquement parfait, dont Farnaby était également co-scénariste, King apporte le même genre de chaleur et le même sens de l’humour britannique ironique. Comme ce film sur les mésaventures d’un ours en peluche bien intentionné, réimagine le sorcier distant des bonbons de Dahl et Wilder sous la forme d’un Henry Hill chantant et dansant, sans la ruse. Wily de Chalamet vient en ville pour vendre du chocolat et, par hasard, il améliore visiblement la vie de toutes les personnes aimables qu’il rencontre en cours de route.
Il n’est pas particulièrement profond, mais comme un pull de Noël surdimensionné, c’est une coupe confortable qui est infiniment aidée par la performance à l’écran la plus théâtrale de Chalamet à ce jour. Bien qu’il ne soit ni le plus grand chanteur ni le plus grand saboteur, Chalamet s’avère être un formidable showman à tous points de vue, réimaginant Wonka comme un maître de cérémonie fou dont le bonheur est contagieux, même lorsque personne ne peut vraiment mettre le doigt sur ce qu’est ce type. Il est en quelque sorte un joueur de flûte, menant un groupe d’acteurs britanniques et américains vers la terre promise la plus savoureuse. Parmi eux se trouve la toujours sublime Colman qui fait son propre riff sur Mme Lovett de . Pendant ce temps, l’homme de loi facilement corruptible de Key a inexplicablement un accent de Brooklyn plus épais que la taille croissante de son personnage. Cela n’a aucun sens pour une histoire qui se déroule vaguement dans l’Allemagne du début du 20e siècle (ou à peu près), et cela n’a pas d’importance. C’est une offensive de charme à laquelle vous vous sentez obligé de vous livrer, surtout après avoir vu ces décors conçus par Nathan Crowley.
Bien sûr, le joueur qui intriguera le plus est Hugh Grant en tant qu’Oompa Loompa. C’est un casting de cascades éhontées : superflues et techniquement inutiles. Mais la même chose pourrait être dite à propos du chocolat en général, à moins que les saveurs ne se mélangent vraiment pour créer quelque chose de spécial – et la sécheresse de Grant continue de s’associer parfaitement avec King après le travail du couple sur . Qui aurait cru que les Oompa Loompas pouvaient être des petits gars aussi drôles et chics ?
Même après que ce soit terminé, il y a des raisons de douter encore si nous avions besoin d’une histoire d’origine de Willy Wonka, ou d’ailleurs si celle-ci correspond à ce que Dahl et Wilder voulaient. Et pourtant, un peu comme les protagonistes les plus populaires de King, le cinéaste a révélé un talent pour prendre les scénarios les plus douteux, y compris un studio pillant sans vergogne sa bibliothèque IP et y saupoudrant un peu de magie, plus une pincée d’imagination pure.
