Peu importe que nous parlons de Superman ou Blanc comme neigeCGI est une partie importante du blockbuster moderne. Les nerds de Trivia savent que CGI fait partie des films depuis que les ordinateurs ont été utilisés pour aider à faire les titres d’ouverture des années 1958 Vertige. Mais quand la plupart des gens pensent au début du CGI au cinéma, ils pensent aux années 1990 – et souvent au pire, à la gueulée des mondes virtuels maladroits de L’homme de la tondeuse ou les paysages inférieurs laids de Frayer. Cependant, il y a une quantité surprenante de films qui ont toujours l’air assez super, même des décennies plus tard.
Que ce soit juste l’explosion initiale de l’innovation technique ou la compréhension que parfois la retenue est meilleure que l’excès, les effets visuels des artistes sur ces films ont aidé à créer des images qui ont résisté au temps.
Terminator 2: Judgment Day (1991)
Laissez-le à James Cameron pour le faire correctement. Pour autant que les gens aiment réprimander la tête manifestement manifestement utilisée dans la scène de réparation de Le terminateurchaque effet dans (le beaucoup plus cher) Terminateur 2 tient toujours aujourd’hui. En fait, il a l’air si génial que le métal de métal liquide du T-1000 reste une norme d’or (argent?) Pour les films de genre.
Dans ce qui deviendra un thème de cette liste, une partie du succès du film vient de Cameron sachant quand utiliser les effets pratiques et quand utiliser des ordinateurs. Il a utilisé le maquillage et les accessoires dans la mesure du possible, y compris la création d’une prothèse à porter pour Robert Patrick en tant que T-1000 à balle. Mais cela ne devrait pas retirer des soins que Cameron et ILM ont apporté au CG réel, ce qui fait que les changements du T-1000 se sentent comme de vraies parties (et vraiment terrifiantes) de ce monde.
Beauty and the Beast (1991)
Lorsque vous parlez d’infographie et d’animation des années 90, la plupart se rendent immédiatement aux années 1995 Jouetle premier long métrage d’animation entièrement-CG. Mais même le respect de Roundup le plus purs durs de Woody doit admettre que les visuels de Jouet Regardez assez incertain aujourd’hui. On ne peut pas en dire autant de La belle et la Bête et sa séquence de salle de bal CG.
Pour la plupart de La belle et la Bêteles réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise utilisent une animation dessinée à la main. Mais pour la séquence de danse de salon de bal, qui présente la belle ballade de titre, Trousdale et Wise ont appelé le superviseur de la CG Jim Hlilin pour pousser plus loin le système de production d’animation informatique développé par Pixar qu’auparavant. Le résultat est quelque chose de grand et de magie, une seule scène qui vend pleinement le changement romantique de cœur pour Belle et la Bête.
La mort devient elle (1992)
D’une part, La mort devient elle est une anomalie dans la filmographie de Robert Zemeckis. L’histoire de deux femmes (Meryl Streep et Goldie Hawn) dont les corps se transforment alors qu’elles se battent pour les affections d’un chirurgien plasticien doofy (Bruce Willis) se sent plus à l’aise à Broadway (où il y a actuellement une adaptation musicale Smash du film) qu’aux Classics Boomer de Zemeckis, les classiques de Boomer de Zemeckis Retour au futur et Forrest Gump.
Cela dit, les effets incroyables dans La mort devient elle sont certainement le travail d’un cinéaste obsédé par la technologie. Zemeckis prend les leçons de bande dessinée qu’il a apprises lors de la fabrication de 1988 Qui a encadré Roger Rabbit? et les applique aux personnes réelles. L’image de Streep avec sa tête se tordit, ou Hawn avec un trou dans son estomac, devrait être des cauchemars, mais La mort devient elle leur fait du camp du film magique.
Jurassic Park (1993)
Selon les légendes des coulisses, lorsque l’animateur en stop-motion Phil Tippett a vu le dinosaures numérique qu’il faisait Jurassiquea-t-il dit à Dennis Muren: « Nous sommes éteints. » Heureusement, Tippett continue de travailler (vous avez peut-être vu son animation dans une saison un épisode de Visage impassible), mais ses inquiétudes étaient justifiées. Les dinosaures de Jurassique Toujours incroyable, parfois mieux que les Beasties plus tard Monde jurassique Entrées. L’introduction des dinosaures est également l’un des moments les plus impressionnants de Steven Spielberg, même dans une filmographie remplie de crainte.
Bien sûr Jurassique réussit également en partie en raison de la quantité de Steven Spielberg s’appuie sur la marionnette de Stan Winston. Non seulement Winston, Tippett et l’équipage ont trouvé le poids et le mouvement des dinos, mais ils ont également créé des marionnettes animatroniques pour interagir autant que possible avec les acteurs. Jurassique compris jusqu’où peut vous emmener, ce que ceux qui ont suivi ont oublié trop souvent.
Forrest Gump (1994)
Au cours des trois décennies qui ont suivi sa course à la triomphe de l’Académie, la course, Forrest Gump n’a fait que baisser dans l’opinion publique. Les téléspectateurs modernes peuvent remettre en question sa politique conservat Forrest Gumples effets spéciaux.
L’astuce de mettre Idiot Savant de Tom Hanks dans des bobines de nouvelles avec Richard Nixon et John Lennon ne signifie rien à une époque de faut en profondeur, mais cela fonctionne toujours de manière assez transparente à l’œil moderne. Encore mieux est tout ce qui implique le lieutenant Dan, pour lequel Ken Ralston et son équipe à ILM ont enlevé numériquement les jambes de Gary Sinise pour faire apparaître l’acteur paraplégique. Merci à leur travail, Forrest Gump Garde son regard sur le passé sans les téléspectateurs distrayants avec un éblouissement futuriste.
The Mask (1994)
Comme Jurassique, Le masque utilise beaucoup moins de CGI que ce à quoi on pourrait s’attendre. Contrairement à Jurassiquela plupart de ces effets non-CG sont tout le travail d’un homme, Jim Carrey et de son visage incroyable. Pourtant, le tour de force au visage en caoutchouc de Carrey ne devrait pas distraire de la façon dont le directeur de l’animation d’ILM Wes Takahashi et son équipe ont transformé Carrey en une bande dessinée appropriée.
Contrairement à tant de candidatures sur cette liste, les effets en Le masque Ne semblez pas réaliste, mais c’est le point. Les capacités que la Mousey de Carrey Stanley Ipkiss obtient quand il enfile le masque titulaire est censé se sentir bizarre, et Le masque On a toujours l’impression que nous regardons un dessin animé Tex Avery envahir le monde réel.
Babe (1995)
Selon les gens d’effets spéciaux de Pixar, il est beaucoup plus facile d’animer des choses non humaines, y compris les animaux, que d’animer les humains, car nous, les téléspectateurs, savons trop bien à quoi ressemblent les humains. Mais comme les années 90 Anaconda et Jumanji démontré, il peut être assez difficile de fabriquer des animaux CG efficaces.
Qui n’est qu’une des nombreuses raisons que Bébéréalisé par Chris Noonan et co-écrit par George Miller, ressemble à un tel miracle. Les animaux de la ferme Hoggett ressemblent à de vrais porcs, chiens et moutons, même lorsqu’ils parlent avec les voix de Christine Cavanaugh, Hugo Weaving et Miriam Flynn. Grâce au travail d’effets Houses Rhythm & Hues Studios, Animal Logic et (bien sûr) la boutique de créature de Jim Henson, Bébé parvient à imprégner les animaux avec personnalité (contrairement, disons, moderne Roi de lion films), de sorte que les créatures sont vraiment ravies à regarder.
Men in Black (1997)
Comme dans Le masquele plus grand effet spécial de Hommes en noir n’est pas du tout numérique, mais plutôt les performances d’un acteur: Vincent d’Onofrio comme un insecte qui porte la peau d’un fermier appelé Edgar. Cela dit, D’Onofrio a de la place pour se démarquer précisément parce qu’il est entouré d’images absurdes qui s’intègrent parfaitement dans le monde. Edgar n’est plus qu’une bizarrerie, aux côtés de Babies Squid, des créatures obsédées par le café et Tony Shalhoub régénérant sa propre tête.
Beaucoup de ces éléments proviennent de Rick Baker et de son équipe, qui a d’abord construit des marionnettes et des maquettes sur la base des contributions du réalisateur Barry Sonnenfeld et du producteur Steven Spielberg. À partir de cette base dans des objets réels, les artistes d’ILM ont numérisé et animé les créatures, leur permettant d’interagir avec l’agent K de Tommy Lee Jones et l’agent de Will Smith J.
Starship Troopers (1997)
En parlant de bugs extraterrestres, s’il voulait que le réalisateur néerlandais Paul Verhoeven aurait pu se précipiter sur les effets de son adaptation de Robert Heinlein, Starship Troopers. Après tout, une partie du message antifasciste satirique du film repose sur le fait que les arachnides extraterrestres sont marqués pour l’extermination précisément parce qu’ils ne nous ressemblent pas.
Au lieu de cela, Verhoeven a mis une telle priorité sur les effets visuels qu’ils ont pris la moitié du budget d’environ 110 millions de dollars du film et ont nécessité l’aide de plusieurs maisons d’effets, notamment le studio de Phil Tippett, Sony Pictures ImageWorks, ILM, Amalgamated Dynamics, et plus encore. Aujourd’hui, il est clair que l’argent et l’effort en valaient la peine. Non seulement les scènes des arachnides décimant des soldats humains sont de manière appropriée, mais les créatures ont également une intelligence et une personnalité claires qui aident à renforcer les thèmes subversifs du film.
Titanic (1997)
Compte tenu de sa détermination à Aguirre, on soupçonne que le premier plan de James Cameron était de simplement reconstruire le Titanesque et le conduire dans un iceberg. Comme ce n’était pas une option, Cameron a fait la meilleure chose suivante, créant des modèles incroyables du navire malheureux. Les scènes du naufrage et du fractionnement du navire sont incroyables, et toute l’attention est axée sur le bateau lui-même, ce qui ne fonctionne qu’en raison des effets numériques que Cameron utilise.
Comme les cheveux et la fourrure, l’eau est une chose difficile à bien animer. En travaillant avec les images de données du domaine numérique et du Pacific, Cameron a non seulement continué à faire avancer les effets de l’eau sur laquelle il a développé L’abîme mais a également utilisé CG pour fonder le spectacle dans les émotions réelles. Cameron et son équipe ont scanné les visages des acteurs pour créer des modèles numériques, afin que nous puissions avoir le sentiment de vraies personnes qui tombent et se noyaient lorsque le navire tombait. Merci à ces efforts, Titanesque est une épique spectaculaire et aussi un drame très humain.
La matrice (1999)
Quand la plupart des gens pensent aux effets spéciaux dans La matriceleurs esprits vont immédiatement au temps des balles, le processus dynamique au ralenti que le designer John Gaeta a innové pour le film. Croyez-le ou non, à l’exception d’une prévisualisation par ordinateur, la plupart des séquences de temps de balle ont été effectuées pratiquement, à la caméra. Pourtant, CG a été utilisé pour de nombreuses autres séquences exceptionnelles du film, séquences qui continuent d’étonner les téléspectateurs.
Les images de Keanu Reeves perdent la bouche en tant que néo, ou se sont enveloppées par un miroir, ne sont pas aussi impeccables aujourd’hui qu’en 1999. Pourtant, elles restent incroyablement efficaces pour signaler la reconnaissance de Neo que le monde n’est pas ce qu’il pensait, tout comme les séquences du film, celles des humains qui sont transformés en batteries et des sentinelles menaçantes.
Star Wars – Episode I: The Phantom Menace (1999)
Même le défenseur de préquelle le plus ardent a du mal à approuver pleinement les effets La menace fantôme. Une grande partie de la sortie du film a épousé les mondes numériques que George Lucas a créé avec ILM, et une grande partie du dialogue en bois du film a été imputée à ces mêmes ensembles artificiels. Pourtant, même le plus grand haineux de préquelle doit admettre que, quels que soient les défauts du film, La menace fantôme Ça a l’air incroyable.
Ce n’est pas seulement la séquence de course de pod ou le duel de sabre laser climatique qui tient, même si ils le font certainement tous les deux. Ce sont aussi les éléments les plus calmes, le paysage marin que Obi-Wan Kenobi et Qui-Gon Jinn traversent tout en visitant les Gungans, le palais où Amidala gouverne Naboo. Tous ces éléments impressionnent encore, même si La menace fantôme lui-même reste source de division.
Stuart Little (1999)
Compte tenu de tous les films révolutionnaires et à haut concept sur cette liste, cela pourrait ressembler à une déception de finir avec un film pour enfants doux sur une souris adoptée par une famille humaine. Cependant, quiconque regarde Stuart petit Aujourd’hui trouvera que cela fonctionne parfaitement. Comme Bébé, Stuart petit J’ai dû donner vie aux animaux, à savoir la souris titulaire et les différents chats qu’il rencontre. Comme Bébéles effets devaient être assez bons pour empêcher le public des enfants d’être distrait de l’histoire.
L’artiste d’effets Rob Bredow et son équipe chez ILM ont minutieusement trouvé de nouvelles méthodes pour créer des expressions de fourrure et d’animaux qui ont réussi à avoir l’air réaliste et à transmettre des émotions. Leurs efforts ont été récompensés par une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets visuels (perdre à La matrice) Et, plus important encore, par la joie vécue par les jeunes téléspectateurs qui n’ont même jamais réalisé qu’ils ne regardaient pas une vraie souris.
