John Cena as Chris Smith in Peacemaker

Si 1978 Superman nous a fait croire qu’un homme pouvait voler, 2025 Superman Nous a fait croire que la gentillesse est punk. Mais les masses qui aimaient le message de Superman sera confronté à quelque chose de beaucoup plus proche de la définition habituelle du punk dans la saison deux de Pacificateur.

Vingt-trois minutes après la première de la saison deux de l’émission, le pacificateur Christopher Smith (John Cena) renifle de la cocaïne et invite un tas d’amis pour une orgie – pas une prise de vue avec goût, largement implicite – mais une orgie appropriée, avec la caméra capturant chaque type de partie floppy utilisée dans chaque configuration imaginable.

Sexuellement franc comme la scène, il est également exceptionnellement bien fait, écrit et réalisé avec Care par James Gunn et joué avec Pathos par Cena. Gunn fonde la décision dans le caractère de Smith, comme une décision désespérée prise de faire face à une audition ratée avec le gang de la justice et une interaction frustrante avec l’intérêt amoureux Emilia Harcourt (Jennifer Holland).

Selon le personnage, et aussi géré artistiquement, la scène de l’orgie souligne une limitation de Pacificateur En tant que personnage et, potentiellement, une limitation de James Gunn comme berger de l’univers DC. Les histoires de super-héros sont fondamentalement les histoires de Kid, et Gunn semble uniquement intéressé à faire des contes de super-héros résolument mal adaptés.

Super-héros idiots et désagréables

Tout au long de la première saison de Pacificateurles personnages ont profité de toutes les occasions pour se moquer du look du protagoniste. Sa chemise rouge vif et son pantalon blanc serré semblent encore plus scandaleux lorsqu’ils sont enfilés par le Hulking Cena. Son casque argenté brillant fait, comme beaucoup l’observent, ressemblent exactement à une cuvette de toilettes brillante.

Le costume de Peacemaker provient directement des bandes dessinées qui ont introduit Chris Smith, d’abord de Charlton Comics puis de DC Comics. Ce n’est qu’une des nombreuses bizarreries que Gunn se lève directement à partir de la page de bande dessinée. Ego The Living Planet, Starro the Conqueror et Rocket Raccoon sont toutes des idées maladroites qui, il n’y a pas si longtemps, aucun studio hollywoodien n’envisagerait jamais de dépenser de l’argent important pour donner vie.

Lorsque Gunn apporte ces éléments dans ses films et émissions de télévision, cela semble être plus que fidèle au matériel source. On a le sentiment qu’il aime vraiment l’étrangeté des super-héros, même lorsque Rocket se moque d’un gars appelé «Taserface».

Cet amour souligne un élément de super-héros qui semble désintéresser Gunn. Les super-héros sont à l’origine et fondamentalement les histoires des enfants. Ils ont commencé à la fin des années 1930 en tant que contes d’aventure jetables pour les enfants et même si leurs premiers lecteurs incluaient le SIG américain dans la Seconde Guerre mondiale et même si les adultes continuent de lire des histoires de super-héros, Childishness reste profondément dans l’ADN du genre.

Pourtant, un coup d’œil sur l’ardoise 2026 de DC Studios révèle tout sauf les trucs des enfants. Il y a la série Green Lantern Lanternesdécrit comme un spectacle de flic granuleux dans la veine de Vrai détectivepour lequel Nathan Fillion a laissé tomber un nombre record de bombes F dans son apparition en tant que Guy Gardner. Il y a Supergirlqui reprend le camée de Milly Alcock Superman Et commence avec la femme de chambre de la Planète à la planète et se saouler. Il y a le Argile film écrit par Mike Flanagan, un «film d’horreur complet», selon les mots de Gunn, sur le méchant classique de Batman.

Pour être clair, tout cela sonne bien. Mais aucun de ces éléments ne semble être fait pour les enfants, et c’est un problème.

Pensez comme un enfant

Les histoires de super-héros ont commencé comme des histoires pour enfants parce que les enfants sont les mieux adaptés pour s’engager avec le genre. Les enfants recherchent des limites claires du bien et du mal. Les enfants doivent croire que les maux du monde peuvent être contrecarrés en arrêtant une personne ou un petit groupe de personnes. Tout comme surtout, les enfants suspendent plus rapidement l’incrédulité pour accepter que quelqu’un mordait par une araignée radioactive obtiendrait des superpuissances au lieu du cancer.

Ainsi, il est important de faire de la place pour qu’ils jouent dans ces mondes. Une partie de la magie de Batman: la série animée, Avengers: les héros les plus puissants de la Terre, Spidey et ses amis incroyablesEt d’autres spectacles de dessins animés sont qu’ils offrent à des enfants l’entrée dans ces mondes fantastiques, d’une manière que même des bandes dessinées entre la continuité ne peuvent plus faire. Les couleurs vives et la moralité simpliste de ces histoires activent l’imagination des enfants et leur donnent des éléments constitutifs pour leur propre sens du bien et du mal.

Pour être clair, les histoires de super-héros n’ont pas besoin d’être uniquement pour les enfants. Gunn en particulier est devenu très bon pour utiliser la qualité enfantine des super-héros comme point de lancement pour la complexité thématique et la profondeur émotionnelle. Dans L’équipe de suicideGunn a utilisé Starro le conquérant dans une métaphore passée pour les nations du Sud mondial à la recherche d’armes de destruction massive comme moyen de légitimité politique. Dans Gardiens du Galaxy Vol. 3L’évolution pénible de Rocket a été à la fois une étude de personnage riche et un traité de type HG comme les tests animaux.

Peut-être tout aussi impressionnant, Gunn parvient à faire ces histoires complexes tout en conservant le même humour nerveux qu’il a développé tout en faisant ses débuts à Troma Entertainment, pour qui il a écrit Tromeo et Juliette– Un film qui a ajouté à Shakespeare un monstre de pénis et beaucoup de démembrement.

Les histoires de super-héros peuvent être profondes, les histoires de super-héros peuvent être trash, et Gunn a montré qu’il faisait bien les deux. Les histoires de super-héros peuvent être effrayantes et les histoires de super-héros peuvent être violentes, et il est clair que les studios Gunn et DC ont bientôt ces types de projets. Mais où sont les histoires pour les enfants?

Recherchez, regardez plus loin

En faisant défiler un peu plus loin dans les prochaines offres de DC Studios, nous trouvons des signes d’espoir pour une gamme plus large d’histoires.

Premièrement, il y a Duo dynamiqueun film d’animation sur Dick Grayson et Jason Todd, les première et deuxième personnes à devenir le compagnon de Batman Robin. Bien que Dick et Jason puissent être transformés en personnages plus sombres et plus violents – voir n’importe quel nombre de bandes dessinées Nightwing et Red Hood, ou la récente série télévisée Titans– le fait que Duo dynamique est dirigé par Matthew Aldrich de Coco et Léger fait penser que les enfants seront le public principal.

Ensuite, il y a le fait que les deux La partie Batman II et Batman: le courageux et le gras sont fabriqués. Le premier est, bien sûr, une photo de crime fondée de Matt Reeves et la seconde est, vraisemblablement, un conte de super-héros plus simple, avec Robin revenant à l’action en direct. Bien que l’un ni l’autre ne sera probablement entièrement des tarifs pour enfants (Courageux et audacieux est dirigé par Andrés Muschietti, qui a fait Maman et Il Avant de prendre Le flash), leur coexistence montre que DC Studios est disposé à prendre en charge plusieurs versions de ses grands personnages avec différents styles pour différents publics.

Nous trouvons le plus d’espoir dans le passé, à juste titre, à Superman. De son propre aveu, Superman a présenté un défi pour Gunn, qui gravite davantage vers B et C-Listers que des paragones comme le Big Blue Boy Scout. Et pourtant, Gunn a réussi à conserver toute la bonté et la gentillesse essentielles du héros, donnant aux personnages de soutien tout le scepticisme qui lui vient plus naturellement et laissant Superman se démarquer comme il est d’autant plus sain.

Le point de vue de Gunn sur Superman nous a fait croire que les studios DC peuvent produire plus que R et les contes durs PG-13 sur les super-héros perdants. Il est maintenant temps de nous montrer que DC Studios peut également raconter des histoires pour les enfants, le public original de super-héros.