Gary Goodspeed dérive, impuissant, parmi les débris de son vaisseau spatial à moitié détruit, sa seule compagnie étant l’IA intégrée dans sa combinaison spatiale. Il est condamné à se perdre irrémédiablement dans la toile sans fin et impitoyable de l’espace profond. Remarquablement, ce sombre résultat ne semble pas trop le déranger, et c’est moins parce qu’il a un plan de dernière minute dans sa manche, et plus parce que sa combinaison spatiale fuit de l’oxygène, et il sera mort dans les 10 minutes.
Ainsi commence la saga de Espace finalune aventure de science-fiction animée épique, tentaculaire et aux dimensions changeantes qui se fraye un chemin à travers le temps et l’espace, s’arrêtant pour le chagrin, l’hilarité et les réalités alternatives en cours de route. Sans parler d’une multitude de situations difficiles de plus en plus périlleuses qui finiront par faire ressembler le dilemme de Gary à l’étouffement à mort dans le vide à un simple accès de turbulence interstellaire.
Au cours de trois saisons audacieuses, sombrement drôles et délicieuses, Gary et sa bande de marginaux usés au combat ont couru pour débloquer le royaume légendaire de Final Space. Alors que le sort de l’univers était en jeu, ils ont courageusement affronté des mercenaires acharnés, des despotes surpuissants et des titans de la taille d’une planète, vivant toujours d’une manière ou d’une autre pour se battre un autre jour. Jusqu’à ce qu’ils ne le fassent pas. En fin de compte, leur menace existentielle la plus grave, celle qui signifierait leur perte collective, ne venait pas de leur univers, mais du nôtre.
Annulation
Espace final s’est terminé en 2020, laissant derrière lui un cliffhanger non résolu et le cœur brisé de millions de fans et d’admirateurs. Il ne s’agissait pas d’une annulation banale. Cela aurait au moins apporté une petite mesure de réconfort, car quelque chose de la série aurait perduré. La réalité était beaucoup plus kafkaïenne, car Espace final a été – à toutes fins utiles – effacé de l’histoire, aussi sûrement que si Q ou Thanos avaient claqué des doigts pour qu’il en soit ainsi.
Il est difficile de savoir quel temps utiliser pour décrire Espace finalétant donné que ses épisodes ne sont désormais disponibles qu’à ceux qui sont soit déjà en possession de copies physiques, soit assez téméraires pour naviguer dans les eaux infestées de pirates du Web, mais cela semble approprié – étant donné l’esprit d’optimisme dans lequel la série a été créée. forgé, et sur quelle note nous espérons conclure – pour discuter Espace final en temps réel ; comme si cette œuvre d’art, ce travail d’amour, était encore en expansion et évoluait vers le futur, au lieu de ce qu’elle est malheureusement devenue : une expérience qui n’existe désormais que dans l’imaginaire collectif.
Même si « une émission télévisée abattue à son apogée » n’est pas vraiment un titre inconnu à l’ère du streaming (et les émissions animées de science-fiction qui ne parlent pas de dinosaures, ni de nihilistes ivres qui sautent de portail, semblent particulièrement vulnérables à mi- exécuter la terminaison), l’histoire de Espace finalLa création, la gestation, l’annulation et l’annihilation de incarnent plus de douleur et de pathos que la plupart. Mais il porte également en lui des configurations surprenantes et touchantes d’optimisme, de passion, d’espoir et de résilience. C’est pourquoi c’est une histoire qui mérite d’être racontée.
Voici comment Espace final est né, a pris fin, ce qu’il était et pourquoi sa légende et son héritage sont importants.
Une histoire de deux personnages principaux
Espace final possède une palette colorée de personnages complexes et plus grands que nature, parmi lesquels Catto : un guerrier félin grisonnant au stoïcisme semblable à celui de Worf qui ferait tout pour sauver son fils et effacer la culpabilité de son passé ; Le Lord Commander : un demi-dieu méprisable avec une folie des grandeurs et un cœur sombre tourné vers la conquête galactique ; et l’adorable Mooncake : une goutte verte volante d’un pouvoir de fin du monde et d’une innocence déchirante qui donne facilement à Baby Yoda une course pour son argent dans les enjeux de gentillesse.
Mais c’est Gary Goodspeed, pour le meilleur et pour le pire, qui sert de point d’ancrage au cœur de la série, à la fois notre billet d’entrée d’entrée dans cet univers et l’incarnation de tout l’espoir, de l’humanité et de l’inanité de cet univers.
Gary est beaucoup de choses : un cadet courageux de l’espace ; ancien criminel; Motte de type Clouseau. Il est à la fois un rêveur maladroit et un romantique désespérément bavard. Parfois désespérément bavard, au point que d’autres personnages – et parfois le public – veulent le larguer du sas le plus proche. Imaginez une fusion de FuturamaC’est Fry, Nain rouge‘s Lister, et Le dernier homme sur Terrede Phil ‘Tandy’ Miller, mélangé avec une pincée de chiot et une soupe de Buzz l’Éclair.
Il commence Espace final comme un vagabond (très littéralement dans son cas), un rêveur sous-estimé par tout son entourage, et surtout par lui-même. Au cours de la série, alors que les enjeux augmentent et que Gary commence à se débattre avec les idées de dégâts, d’obscurité et de destin, il devient lentement un héros audacieux et fiable, peint dans des nuances complexes d’obscurité et de lumière. C’est toujours un farceur au grand cœur et à la grande gueule, mais qui est bien plus grand et plus riche que la somme de ses parties.
On peut donc soutenir que Espace final suit la même trajectoire tonale que L’Orvillecommençant sa première saison comme quelque chose qui s’apparente davantage à de la pure comédie, bien qu’avec des moments sombres de drame, puis se débattant avec le yin et le yang avant de s’installer dans une troisième saison qui est avant tout sombre, dramatique et axée sur les personnages, avec la comédie découle organiquement de la confluence de ces éléments.
Gary est exprimé par le créateur de la série Olan Rogers, et il est difficile de ne pas voir les racines de ce dernier dans le premier. Tous deux sont des hommes qui naviguent dans les ténèbres du monde à la lueur des flambeaux de l’humour, mais n’ont néanmoins pas peur de ressentir et de montrer leurs émotions. Dans le cas de Gary, cela se manifeste à travers son affection pour son camarade Quinn, qui commence par un engouement langoureux mais s’approfondit en un amour plus véritable à mesure que leurs destins s’entrelacent (et se complique lorsqu’une variante de Quinn arrive du futur), exprimée d’abord dans des soliloques obsessionnels, puis à travers la camaraderie et des actes de sacrifice altruistes.
Dans le cas d’Olan, c’est le sérieux avec lequel il s’est engagé auprès de la série et de ses fans tout au long. Espace finalla durée de vie, surtout dans les moments où les nouvelles n’ont pas été bonnes. Lorsqu’il parle, vous pouvez ressentir toute la force de l’amour qu’il ressent en abondance pour sa création. Il veut toujours que vous sachiez à quel point il est reconnaissant – envers le destin, envers les fans – et prend soin de marteler le message égalitaire selon lequel avec suffisamment de courage et de sueur, n’importe qui peut réaliser ce qu’il a accompli. Peu importe la tristesse d’une situation, il parvient toujours à nourrir la tristesse avec de l’espoir : la leçon cosmique ultime pour faire de la limonade avec des citrons ou du Mooncake avec de la poussière de lune.
Au début
Vous seriez pardonné de supposer qu’une série reprise et entretenue par Conan O’Brien et sa société de production, et mettant en vedette les talents vocaux titanesques de – parmi tant d’autres – Docteur WhoDavid Tennant (jouant le méchant The Lord Commander), Les morts-vivants et Invincibleest Steven Yeun (Little Catto), et Samedi soir en directFred Armisen (l’odieux robot KVN), est né d’un bouillon népotique dans un laboratoire hollywoodien, mais la vérité est qu’Olan, comme Gary, est sorti d’une relative obscurité pour réaliser ses plus grands rêves et son destin grâce à une combinaison de travail acharné. , dures leçons et sacrifices.
Enfant, Olan avait un public de deux personnes : son père et son frère. Il leur faisait des petits films et les suppliait de les regarder, heureux de rendre sa famille heureuse, sans se rendre compte que dans quelques décennies, son travail serait adoré par des millions de personnes.
Adolescent, il a lancé une chaîne YouTube avec deux amis d’université appelée BalloonShop, un assortiment comique de sketchs et de sketchs qui a rapidement trouvé un public reconnaissant et a présenté le mélange unique d’humour anarchique et intelligent d’Olan. Il est rapidement devenu évident que la comédie à elle seule ne suffisait pas à satisfaire la créativité d’Olan. En se lançant en solo, il a commencé à expérimenter des narrations plus longues dans ses projets personnels, s’appuyant autant sur l’obscurité que sur l’humour. Mais une obscurité réparatrice : celle qui n’avale pas la lumière, mais la met au point plus clairement.
Espace final – l’idée qui allait le devenir, en tout cas – a eu une longue période de gestation. Il faudra de nombreuses années et tentatives avant que son pilote de la série, minutieusement autoproduit et téléchargé sur YouTube, attire l’attention de Conan O’Brien et de sa société de production Conanco. À partir de ce moment, Olan a été plongé dans un monde de showrunners, de gros budgets et de contrats en coulisses que son enfance aurait à peine osé imaginer. David Sacks – qui avait été producteur de Les Simpson à son apogée et a continué à diriger Troisième rocher du soleil parmi d’autres émissions de comédie acclamées – a été nommé showrunner, et le rêve d’Olan a rapidement poussé des ailes et s’est envolé dans le cosmos, culminant avec une première saison qui a été chaleureusement accueillie par les fans et les critiques.
Espace final a commencé sa vie sur TBS, mais en raison d’une fusion d’entreprises – la première des deux qu’elle connaîtrait au cours de sa courte durée de vie – est passée à Adult Swim pour la deuxième saison. Travailler dans le paysage médiatique au sens large n’était pas sans son lot de défis. Avec autant de personnes impliquées dans un projet et des hommes d’argent au sommet de chaque pyramide réclamant des résultats, il était inévitable que le voyage d’Olan s’avère parfois ardu. En effet, Olan a partagé lors d’une séance de questions-réponses sur Reddit que son showrunner David Sacks n’avait jamais vu autant de notes de réseau dans sa carrière que celles qu’il avait reçues pour la deuxième saison de la série. Le réseau voulait Espace final être plus épisodique et s’appuyer davantage sur son humour noir, en espérant qu’il devienne un jour un autre Simpsons ou gars de famille. Cela allait à l’encontre de la vision d’Olan pour la série comme une saga toujours en mouvement et interconnectée, dans laquelle l’humour, bien qu’important, n’était pas la principale force motrice ou la raison d’être.
Heureusement, Olan et David avaient plus de contrôle créatif sur la saison trois, aboutissant à une sortie qu’Olan considérait comme narrativement et tonalement sympathique avec la série qu’il avait toujours imaginé faire; celui qui vivait et grandissait dans son imagination depuis plus d’une décennie. C’était ça. A mi-chemin de son grand projet (il avait six saisons d’histoires en lui) Espace final avait trouvé ses marques. Mais un trébuchement au bord d’une falaise se profilait à l’horizon. WarnerMedia, la société mère de la série, a fusionné avec Discovery pour créer Warner Bros. Discovery, une société qui a commencé sa vie avec un trou noir de 2,5 milliards de dollars dans ses finances. L’argent devait être compensé. Il fallait réduire la dette. Il fallait alléger les impôts. Un abattage suivrait.
Et Espace final n’y survivrait pas.
La fin – et un nouveau départ
La pratique selon laquelle les entreprises amortissent leurs produits et leurs actifs pour réaliser d’importantes économies d’impôts n’est pas nouvelle, mais elle devient malheureusement une caractéristique courante du paysage médiatique. Les inédits Fille chauve-souris a également été victime de la fusion de WarnerMedia. Espace final a été supprimé de tous les services de streaming, à l’exception de Netflix (son dernier bastion, mais son temps là-bas ne durerait pas longtemps). Tout projet de sortie de la saison trois sur DVD ou Blu Ray a été abandonné et aucune autre copie ne serait réalisée ou distribuée des deux premières saisons. Le spectacle avait été chirurgicalement supprimé de l’existence. Non seulement le spectacle ne serait jamais terminé, mais le nouveau public n’aurait aucune idée de son existence.
Les choses semblaient sombres pour Olan, et la tristesse semblait le frapper avec une force mégatonne. Et pourtant, il n’a jamais perdu espoir. Je n’ai jamais abandonné. Après avoir poursuivi obstinément toutes les voies d’espoir, Olan et son équipe ont réussi à conclure un accord avec Warner Bros. Discovery qui lui permettrait de terminer la saga. Espace final ne reviendra pas sur nos écrans, mais l’histoire se terminera plus tard cette année ou au début de l’année prochaine dans un roman graphique de taille exceptionnelle et à tirage limité, actuellement disponible en précommande sur le site Web d’Olan (dans le cadre de l’accord conclu, c’est le seul endroit à partir duquel il peut être vendu ou distribué). Et c’est avant même de prendre en compte les différents projets dans lesquels Olan s’est immergé, notamment le pilote financé par Kickstarter pour le post-apocalyptique Godspeed, un successeur spirituel de Espace final qui est disponible pour regarder en ligne.
Vous faites des citrons à partir de limonade. Vous exploitez l’obscurité pour accentuer la lumière. Vous n’arrêtez jamais de vous battre. C’est le message d’Olan Rogers. Et si c’est aussi Espace finalL’héritage et la coda finale, alors c’est un choix approprié.
