est une relique d’anime chérie des années 2000 qui ne compte que six épisodes, mais qui a néanmoins trouvé une renommée internationale après sa diffusion sur Adult Swim en 2003. Elle est souvent considérée comme la poule aux œufs d’or des histoires animées sur le passage à l’âge adulte où les jeunes perdus acceptent la nature imprévisible de la vie et acceptons la dure vérité selon laquelle personne n’a le contrôle total sur les caprices du monde.
le succès a été un éclair dans une programmation en bouteille qui, selon toute vraisemblance, n’aurait probablement pas dû être (à plusieurs reprises) revenue et transformée en une adresse IP de plus en plus générique. Les suites précédentes d’Adult Swim n’ont pas été aussi bien reçues et semblaient aborder les mêmes idées, bien que de nouvelles manières, mais avec des rendements décroissants. Cela a naturellement rendu les fans de l’original sceptiques lorsque Adult Swim a annoncé le développement de deux autres séries, et . ne se brise pas exactement et ne éclabousse pas. Cela étant dit, à un certain niveau, c’est toujours un réconfort de s’échapper dans ce monde anormal et de se laisser emporter par la montée d’adrénaline d’Haruko Haruhara, qui évite les adolescents.
Shinpachi, le fils d’un chef acclamé mais en difficulté de Miyabi Sushi, voit sa vie ennuyeuse changée à jamais. Une lente nuit de travail coïncide avec l’arrivée d’Haruko Haruhara, un pétard d’agitateur qui s’efforce de changer ce monde brisé. dresse un tableau sombre où la vie sur Terre est une condamnation à mort littérale, les adultes sont désespérés et cette apathie intense s’est naturellement répercutée sur Shinpachi et le reste des enfants du village. Une fusée vers une vie meilleure plane sur tout le monde, mais cela ressemble à une impossibilité moqueuse plutôt qu’à une véritable perspective.
s’appuie sur un cadre de dystopie cyberpunk, ce qui permet de le différencier des séries précédentes même si cette tendance est certes devenue exagérée à ce stade. Même l’affiche et le matériel marketing de l’émission semblent profondément dérivés de . Cependant, il est toujours capable d’établir sa propre place dans ce genre populaire.
Un air de mélancolie plane sur la tête de Shinpachi alors qu’il se conforme aux souhaits de son père sans véritable libre arbitre ni voie qui lui soit propre. Il est piégé dans cette cocotte-minute générationnelle où il est pétrifié à l’idée de décevoir ou de désobéir à son père, mais ne supporte pas d’accepter un tel avenir pour lui-même. Shinpachi veut simplement écouter de la musique et penser à un avenir plein de possibilités infinies plutôt qu’à un avenir où il est enfermé en tant qu’employé de son père. la première est principalement l’histoire de Shinpachi. Cependant, sa douce et douce amitié naissante avec la fille d’un coutelier indique que ce cycle sans fin d’obligations hante bien plus que Shinpachi.
est beaucoup plus réussi s’il s’agit de la première exposition de quelqu’un plutôt que de la quatrième approche de cette idée. Quiconque a vu une autre série, en particulier l’originale, peut avoir l’impression que cette première tombe un peu à plat et joue les choses tout simplement trop prudemment car elle répète les mêmes rythmes de l’histoire de l’autre série. Haruko apparaît et provoque le chaos ? Vérifier. Un protagoniste timide qui aspire à plus fait pousser une corne étrange ? Vérifier. Un robot au visage de télévision tente de mettre fin à la civilisation ? Vérifier. Faire mousser, rincer, rechaper.
Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas encore des éclairs de grandeur dans « Shinpachi ». L’idée que les membres des yakuzas ont tous les mêmes visages en hiragana est étrange et amusante. Il existe également un groupe de personnes connues sous le nom de Rockians qui sont essentiellement Ben « The Thing » Grimm de Marvel. Il existe des blagues ludiques et conscientes qui tentent de devancer le récit en se moquant de certains des problèmes inhérents auxquels les traductions d’anime sont confrontées ainsi que de la stigmatisation qui continue d’entourer les doublages même si la version anglaise est diffusée avant l’original japonais. Et à tout le moins, c’est toujours agréable d’entendre Kari Wahlgren revenir dans le rôle de Haruko Haruharua et d’avoir une dose des tons doux de Steve Blum, mais cela ne compense toujours pas la narration terne.
Un autre élément qui peut constituer un véritable point de friction pour le public concerne les visuels basés sur CG. Ils ne sont en aucun cas laids, mais ils ne parviennent pas à atteindre les sommets des styles visuels attrayants des saisons précédentes produits par Gainax et Production IG (qui seront de retour pour ). est animé par MontBlanc Pictures, sur leur première série rien de moins, et leur inexpérience transparaît souvent. Il devrait être intéressant de voir ce que MontBlanc fera à l’avenir, mais dans l’état actuel des choses, une société d’animation entièrement composée de CG comme Studio Orange aurait été une valeur plus sûre.
MontBlanc trouve toujours des moyens de pousser l’animation au-delà de ses limites et de s’engager dans des spectacles qui semblent fidèles à la marque, comme lorsque Shinpachi voit Haruko pour la première fois ou lorsqu’ils partagent un baiser maladroit. En fait, toutes ces fioritures accrues ressemblent beaucoup à une -ification alors que les bruits d’arcade et les angles de caméra chaotiques balayent ces personnages.
C’est une tactique curieuse qui équivaut à un pandémonium stylisé, ce qui est certainement une simplification excessive de ce qu’est cette série/franchise. Il y a un style burlesque accru dans les visuels de la série, qui maintiennent une grande énergie qui contraste efficacement avec le malaise général et l’apathie de Shinpachi. Mis à part les visuels, la musique exceptionnelle de The Pillows se révèle être une arme secrète dans chaque série.
« Ça a été génial… En fait, ça a plutôt été un cauchemar », est quelque chose que Haruko déclare avec désinvolture vers la fin de « Shinpachi » et il est difficile de ne pas ressentir la même perspective dissonante alors que cette première touche à sa fin. Ironiquement, le problème est essentiellement le même que les malheurs de Shinpachi. C’est un anime qui veut sortir de sa coquille et ne pas être défini par ses ancêtres et son passé, mais il ne peut s’empêcher de se perdre dans ses vieilles habitudes.
les premiers épisodes sont souvent les plus faibles en raison de leur enlisement dans l’exposition et la construction du monde. Heureusement, les derniers instants de l’épisode sont les plus créatifs et les plus prometteurs, ce qui laisse présager un avenir plein d’espoir pour ce qui est à venir. Il est tout à fait possible qu’il trouve sa place et son indépendance dans ses épisodes suivants, mais « Shinpachi » constitue un début difficile qui pourrait être plus précis avec son travail au couteau.
Il nous suffit tous de trouver la bonne lame pour couper ce gros poisson qu’on appelle la vie, sinon nous nous résignerons à suivre les mouvements.
