Pour dire que Steven Spielberg Mâchoires a été un succès en 1975, il faut parler dans un euphémisme grossier. Comme seul le deuxième film à avoir jamais profité d’une large sortie hollywoodienne – et surtout le premier à changer les habitudes cinématographiques pour toujours quand il est devenu le film le plus rentable jusqu’à ce point –Mâchoires était plus qu’un phénomène dans la culture. Il remodelé Notre culture d’une manière que nous traitons encore.
C’est pourquoi il frappe ce demi-siècle plus tard, le réalisateur qui est responsable de ce tremblement de terre cinématographique se sent suffisamment franc pour admettre que le film lui a laissé ce qui aurait pu être un stress post-traumatique.
Dans le nouveau documentaire du cinéaste Laurent Bouzereau sur Spielberg et ce film Father Shark, Jaws @ 50: L’histoire intérieure définitiveSpielberg admet que pendant des années après, il se retrouvait à se blottir sur le backlot Universal Studios à Hollywood et à pleurer sur le même stand en cuir rouge où Robert Shaw et Roy Scheider ont chanté «Montrez-moi le chemin de rentrer chez moi». Les touristes des voitures de tramway voisines se couraient heureusement, prenant des photos sur un requin mécanique qui a fait travail.
«Ils ont ramené beaucoup de bateaux de Martha’s Vineyard et expédié (Quint’s) Boat le Orque Pour le backlot universel et le mettre dans l’eau juste à côté de la conduite Jaws », a expliqué Spielberg dans le nouveau documentaire. Le cinéaste a mentionné« The Ride »auparavant. Mâchoires«50e anniversaire pour faire ce qui équivalait à une confession.
«Je me faufilais derrière les tramways pour que personne ne puisse me voir et je me faufilais juste à bord du bateau et je m’asseyais dans la cabine, dans ce petit stand rouge, et je m’asseyais là et parfois pleurer. Je n’avais rien à pleurer, le film était ce phénomène. Mais je me suis assis ici versant des larmes parce que je ne suis pas capable de me supprimer de l’expérience. Le bateau m’a aidé à commencer à oublier. Orque était mon compagnon thérapeutique pendant plusieurs années après Mâchoires est sorti.
L’admission est l’un des nombreux éléments révélateurs Jaws @ 50ce qui rechait certes beaucoup de terrain familier pour les admirateurs de Spielberg, l’histoire du cinéma ou juste les potins hollywoodiens des années 70. Pourtant, il s’agissait de Spielberg de parler si franchement de ces nombreuses histoires bien usées qui font que le dernier doc de Bouzereau se sent frais, y compris au documentariste qui admet qu’il avait des trépides sur le retour au matériel après avoir déjà dirigé le célèbre Mâchoires: fabrication de Documentaire publié sur VHS en 1995.
«Quand j’ai commencé, je me disais« oh mon dieu, qu’est-ce que j’ai fait? Qu’est-ce qu’il y a pour parler? Mâchoires. Les crédits documentares Mâchoires comme étant un premier amour. C’est le film qui a amené le cinéaste français en Amérique où il finirait par étudier la réalisation de nombreux autres films de Spielberg. Mais Mâchoires est aussi son propre genre de mythologie raréfiée à ce stade. Les histoires sur les requins mécaniques brisés et les acteurs acariens et en état d’ébriété nous sont devenus si familiers qu’ils sont maintenant même du matériel source pour la comédie de Light Broadway.
Pourtant, la perception de Spielberg 30 ans après le dernier Mâchoires Le documentaire était différent. Et peut-être plus sans garde.
« Je pensais que Steven s’ouvrait sur l’expérience d’une manière qui était très différente de celle précédemment », nous dit Bouzereau. «Où (dans le passé) c’était toujours fait avec un sourire et c’était comme« Oh mon Dieu, c’était un tel cauchemar! Ha ha ha. Le requin ne fonctionnait pas! Ha ha ha. Soudain, il est devenu très clair pour moi que c’était en effet le film qui allait le faire ou le briser.
En conséquence, Jaws @ 50 est moins une «fabrication» traditionnelle de doc – bien que toutes les anciennes normes soient au moins passablement observées – et plus un film avec une perspective étroite. Comme l’admet Bouzereau, «même si je prétends que c’est l’histoire définitive, c’est un point de vue définitif du cinéaste, que M. Spielberg.»
Qui explique encore une fois les admissions du directeur barbu que même après le succès, il se réveillait au milieu de la nuit avec ses draps trempés de sueur après avoir rêvé qu’il était de retour sur le vignoble de Martha et que « Bruce », le requin mécanique nommé d’après l’avocat du réalisateur, ne fonctionnait toujours pas. Sans sourire ni trace d’humour, Spielberg a maintenant reconnu: «Nous n’avions pas les mots PSTD à l’époque.»
Ces jours sont encore de manière amusante, cependant, avec des histoires familières comme le temps que Shaw (avec la permission de Spielberg) s’est ivre sur le tour Indianapolis discours. Il y a aussi de nouvelles rides. Par exemple, il est bien connu que Mâchoires a fait des semaines, des mois et des millions de personnes sur le calendrier et le budget. Cependant, Spielberg reconnaissant que Universal Head, et le futur ami proche, Sid Sheinberg se sont présentés dans le vignoble de Martha pour le menacer de fermer se sentir nouveau. Tout comme l’un des huit seuls acteurs hollywoodiens de l’ensemble lui disant catégoriquement car le calendrier a couru que «vous n’obtiendrez jamais d’emploi après ce film parce que vous êtes irresponsable avec le budget». (Nous vous laisserons deviner laquelle.)
Le documentaire se penche même sur certains des titres les plus méchants qui Mâchoires’ La production a gagné à l’époque comme «Director Still Working,« Jaws »Mangles Budget».
«Pouvez-vous imaginer quand vous êtes jeune et que vous commencez dans votre carrière, et ce genre de titre frappe?» Bouzereau pose. « Surtout à cette époque où il n’y avait pas la même quantité de médias qu’aujourd’hui. Vous ne pouvez pas enterrer ce genre de choses. »
Néanmoins, il y avait beaucoup de trésors enterrés que le documentariste a trouvés cette fois-ci. Certains peuvent être familiers, s’ils sont obscurs, tels que les films à domicile, Spielberg garde dans ses archives personnelles, et certaines étaient plus hors des sentiers battus, comme lorsque Bouzereau a révisé le vignoble de Martha pour trouver ce sur quoi les habitants sont accrochés au cours des 50 dernières années.
«Il y avait une dame qui allait me donner des images et est littéralement décédée le jour de mon arrivée sur l’île», explique Bouzereau. « Et elle était en fait l’une des dernières du vignoble de Martha qui avait travaillé sur le requin lui-même avec son mari. »
Pourtant, en plus du passé, Jaws @ 50 est un doc qui commence à évaluer l’un de ces superproductions «modernes» formatrices avec la révérence du mythe sacré. Beaucoup de jeunes cinéastes, de Steven Soderbergh à Guillermo del Toro, Cameron Crowe et Emily Blunt ne sont que trop heureux d’offrir leurs propres souvenirs élogieux de grandir Mâchoires«Crimson se réveille comme des têtes parlantes. Mais le documentaire lui-même ressent de manière intriguée le besoin de contextualiser quand Mâchoires La culture pop gouvernée, et lorsque cette culture pourrait également être définie par un film original.
«Beaucoup de jeunes ne le savent pas», explique Bouzereau. « Et je pense que si vous dites à quelqu’un: » Écoutez, vous devez prendre ce repas parce que c’est vraiment incroyable « , par opposition à » manger ceci « , je pense que vous aurez deux réactions opposées très polaires. » Alors il se penche dans les deux Mâchoires«Importance et aussi comment le monde a changé depuis lors.
« Ce qui était aussi incroyable à cette époque, et je suis témoin de cela, c’est que vous iriez dans les films sans vraiment savoir quoi que ce soit », se souvient le cinéaste. «Il y avait peut-être une bande-annonce, mais c’était l’étendue. Mâchoires, L’exorciste, ÉtrangerJe suis allé à ne pas savoir ce que ces films étaient vraiment au-delà d’un requin et de l’affiche et des cartes de hall. Il y avait donc un élément de découverte qui était vraiment incroyable. » Aujourd’hui, c’est une question ouverte si les gens veulent toujours découvrir quelque chose de nouveau basé uniquement sur l’artiste qui le fait ou le concept – ou si cette expérience devient elle-même une pièce d’histoire.
Lorsque nous rattrapons Bouzereau, c’est la semaine de Mâchoires’ 50e anniversaire et nous sommes à l’aboutissement de ce qui ressemble à un nouveau cycle de romantiisation pour un film que plus d’une de ses stars supposait ne se souviendrait jamais. En fait, il y a seulement quelques années, le fils de Shaw, Ian Shaw, a écrit et joué dans la production de Broadway de Le requin est casséla comédie susmentionnée dans laquelle Ian fait une usurpation d’identité remarquable de son père et explique la façon dont la création de ce film a transcendé le film Nerd Trivia. De nos jours, c’est un grand sujet de fiction et de spéculation, semblable à ce qui (ou à qui) a vraiment tué Mozart, ou ce qui a vraiment motivé Shakespeare à écrire Roméo et Juliette?
«Quand j’ai fait mon premier doc sur Mâchoiresbeaucoup de gens qui ont réalisé le film étaient toujours là et c’était la première fois depuis qu’ils faisaient le film qu’ils en parlaient réellement « , considère Bouzereau. » Et je me suis retrouvé en face de David Brown, qui avec Richard Zanuck a produit le film, et il m’a dit: « Écoutez, vous allez nous poser tous les mêmes questions, et nous allons tous venir avec une réponse différente. Ça va être Rashomon. ‘ »
Par ce bouzerau brun, et par extension, signifiait qu’il ne cessera jamais d’être de nouvelles histoires et prismes à travers lesquels examiner la réalisation d’un film qui est devenu une partie historique de notre culture. Pour le 50e, cependant, Bouzereau cherche à élever la version de Spielberg.
«J’espère juste que les gens pensent que le film est honnête et sincère et met la mythologie à sa place», poursuit-il. «Mais il y aura toujours une autre histoire racontée Mâchoires. J’espère que cela fait partie de ce qui le maintient en vie. »
JAWS @ 50 Premières sur National Geographic le 10 juillet et sur Disney + et Hulu le 11 juillet.
