Version cinématographique de David Lynch de 1984 du légendaire roman de science-fiction de Frank Herbert Dune a été un perpétuel mouton noir de la filmographie du réalisateur surréaliste, avec ses projets néo-noirs ultérieurs comme Velours bleu, Pics jumeauxet Promenade Mulholland tenu en beaucoup plus haute estime par les cinéastes. Alors que l’échec de Dune Bien que Lynch ait dissuadé Lynch de réaliser d’autres films à gros budget, cela a eu un effet majeur en aval sur ses œuvres ultérieures, en particulier en ce qui concerne le casting. (Pensez : Kyle MacLachlan, Everett McGill, Brad Dourif, Alicia Witt, etc.)
Ce que beaucoup de ses fans ne réalisent pas (et dont j’ai brièvement parlé dans mon livre Un chef-d’œuvre en désarroi : Dune de David Lynch – Une histoire orale), c’est que son film acclamé et nominé aux Oscars Promenade Mulholland a une scène qui est secrètement un reflet très pointu de cette expérience négative Dune. Appelée « scène expresso », elle implique le jeune réalisateur Adam Kesher (joué par Justin Theroux) qui rencontre involontairement deux gangsters dirigés par Luigi Castigliane (le regretté Angelo Badalamenti, le compositeur de longue date de Lynch). Ils produisent une photo en noir et blanc d’une actrice nommée Camilla Rhodes (Melissa George) et expliquent sans équivoque qu’Adam va lui confier un rôle de choix dans son film. La scène se termine avec l’autre frère Vincenzo Castigliane (Dan Hedaya) disant à Adam avec un accent italien : « Ce n’est plus ton film. »
Si vous savez quelque chose sur la réalisation de Lynch’s Dunevous savez que le producteur prolifique de ce film, Dino De Laurentiis, avait une réputation autoritaire et a gardé un contrôle strict sur Lynch tout au long de la production. Cela a abouti à un film très visiblement compromis. Comme Lynch l’a récemment déclaré à NPR, « Dune n’était pas le film que je voulais faire, parce que je n’avais pas le dernier mot. »
Le De Laurentiis à l’accent italien ressemblait beaucoup à Luigi Castigliane de Promenade Mulholland avec ses cheveux gris lissés en arrière, ainsi qu’un penchant pour les costumes coûteux et l’espresso. De plus, le vrai frère de Dino s’appelait Luigi. À propos, comme je l’explique dans mon livre, Virginia Madsen a été choisie à la dernière minute, sans audition, sur la base d’une seule photo en noir et blanc, même si cela ne veut pas dire qu’elle n’était pas le choix de Lynch. Il faut également dire que De Laurentiis a également joué un rôle crucial dans le financement du prochain film qui définira la carrière de Lynch, Velours bleusur lequel il a donné à Lynch le privilège du montage final.
Ceci étant dit, lors d’une récente entrevue avec Justin Thereoux à propos Jus de Beetle Jus de Beetle, nous en avons profité pour lui demander s’il se sentait comme l’avatar de Lynch lors de la Promenade Mulholland scène de l’espresso, et si elle faisait spécifiquement écho à un élément autobiographique de perte de contrôle sur Dune.
«Oui, en fait, je l’ai fait», dit Theroux. «J’avais une certaine conscience de la réalisation de Dune et quelle expérience décevante cela a été pour lui. Sans partager trop de discussions que j’ai eues avec David, je pense que chaque fois que les finances ou les attentes sont impliquées, il est très contrarié et en est presque confus. Il me dit : « Pourquoi ne voudrais-tu pas que je fasse ça ? » À ce propos, dans cette scène, je pense que cela reflétait la pression descendante qu’il ressentirait lorsque l’argent, les gens ou les studios tenteraient d’interférer avec ce qu’il essayait de faire. Je suis sûr d’une certaine manière, et non d’une manière photocopiée, que le personnage d’Adam était un fac-similé de certaines de ses expériences dans le domaine commercial du cinéma.
Il n’est pas surprenant que, dans sa première critique du film, Le New York Times » Stephen Holden était d’avis que Promenade Mulholland « se classe aux côtés de celui de Fellini 8 1/2 et d’autres fantasmes d’auteuristes comme une auto-réflexion monumentale. Cependant, comme Theroux nous l’explique, l’interférence qu’Adam subit dans le film arrivait également à Lynch pendant qu’il le tournait.
« Je me souviens quand nous avons fait Promenade Mulhollandil y avait beaucoup de pression à la baisse de la part d’ABC à l’époque, lui donnant des notes du genre : « Eh bien, vous ne pouvez pas fumer dans le film » », se souvient Theroux. « Il disait : « Mais les gens fument. Pourquoi ne le ferais-je pas… ? Et puis il y a eu une photo de merde de chien, qu’il voulait inclure. Ils avaient toutes ces règles bizarres, comme : « Vous ne pouvez pas montrer de merde de chien à la télévision. » Et je me souviens qu’il disait : « Pourquoi ? Montre-moi une personne, un enfant ou n’importe qui qui n’a pas vu de merde de chien. Il en était vraiment déconcerté. Il disait : « C’est la chose que j’essaie de faire. » Il n’a pas fait de compromis, c’est probablement pour cela que l’émission n’a pas été reprise à la télévision.»
Contrairement au jeune Adam de Promenade MulhollandDavid Lynch, plus âgé et plus expérimenté, n’a pas cédé à la pression d’ABC, et après que le pilote n’ait pas été repris en 1999, il a finalement fini par remodeler la série potentielle en un tour de force théâtral autonome (et très explicite). . Sorti en 2001, le produit final a rapporté 20,7 millions de dollars au box-office mondial ainsi que certaines des meilleures critiques de la carrière de Lynch et une nomination aux Oscars pour le meilleur réalisateur. Contrairement à DuneLynch est resté ferme comme la base du pilier lorsqu’il s’agissait de faire les choses à sa manière Promenade Mulholland. Cette intégrité artistique a porté ses fruits.
« Il n’a tout simplement pas fait de compromis », réitère Theroux. « Même chose avec Empire intérieur. Quand nous avons fait ça, nous l’avons emmené partout, nous l’avons emmené à Venise, partout, et tout le monde s’est dit : « Nous l’adorons. C’est incroyable. C’est génial. Nous l’achèterons. Économisez une heure. Et il disait : « Non, ce n’est pas le film. Je vous ai dit quel était le film et le voici.
Theroux a même pris le temps de comparer favorablement Lynch à son plus récent réalisateur Tim Burton sur Jus de Beetle Jus de Beetle. Il parle du lien étroit entre la vision qu’ils ont en tête et ce qui aboutit dans les films qu’ils réalisent. C’est très fascinant, étant donné que le nom de famille de son personnage, Adam Kesher, est un mot hébreu signifiant « connexion ».
«Je pense que David, un peu comme Tim Burton, est un réalisateur visionnaire singulier», déclare Theroux. « Ce qui est merveilleux chez ces deux gars, c’est que lorsque vous regardez les films qu’ils font, c’est comme si la distance la plus courte entre leur cerveau et l’écran… que tout ce qu’ils pensaient allait directement à l’écran, et c’est très difficile à faire. »
Beetlejuice de Tim Burton Beetlejuice est maintenant en salles.