Difficile de croire que maintenant, avec la grève des scénaristes résolue, le public se rapproche de la production des derniers épisodes tant attendus. Il y a cinq ans, l’histoire à succès qui allait donner naissance à l’empire télévisuel de Taylor Sheridan frappait le public comme un serpent jaillissant d’une glacière.
Le spectacle a été une grande juxtaposition de romans de feuilletons, de trahisons et de drames familiaux associés à une sauvagerie sauvage et paysanne. Pourtant, maintenant que la série fait ses débuts sur le réseau CBS, la violence non censurée et le langage coloré des dortoirs qui sont une partie si mémorable de la série doivent être étouffés.
Pourtant, cet écrivain dirait… que cela n’a jamais été la force de la série.
De nombreux fans au sein de la communauté ont le sentiment qu’une version censurée de la série est une trahison de la véritable saveur de la marque. Un fan a posté sur un forum en ligne que « ce n’est tout simplement pas pareil quand les cowboys ne jurent pas ». D’autres, peut-être à juste titre, ont dit que s’il y a ceux qui regardent l’émission mais ne peuvent pas supporter les grossièretés, alors ces gens ne devraient pas la regarder. Mais cette déclaration donne l’impression que les jurons, le sexe et la violence sont ce qui définit la série, et ce n’est tout simplement pas vrai.
s’est vraiment révélé être l’un des drames les plus superbement équilibrés de mémoire récente, attirant plusieurs données démographiques, tendances politiques et groupes d’âge différents. On peut facilement dire qu’il y en a pour tous les goûts. L’écriture du co-créateur Taylor Sheridan brille vraiment au début de la série, offrant au public toute une famille de personnages captivants.
Après avoir regardé les trois premiers épisodes de l’émission censurée de CBS et de la version originale et débridée de Paramount Network, oui, il y a des changements, mais ils sont mineurs. Il y a moins d’une demi-douzaine de changements dans le langage dans les deux premiers épisodes (oui, nous avons compté) et la plupart du temps, il s’agit d’une bombe f assourdie ou d’un changement de « putain » en « putain » en quelque sorte moins sacrilège. Même ceux qui défendent le « vrai personnage » de la série doivent se rendre compte qu’on ne perd pas grand-chose dans la traduction en réduisant d’un cran la prestation de serment.
Un changement notable se produit dans la rivalité houleuse entre Jamie (Wes Bentley) et sa sœur Beth (Kelly Reilly). Dans un cas rare, Jamie vient demander conseil à Beth mais, naturellement (comme c’est devenu la coutume tout au long de la série), les deux finissent par échanger des insultes. Dans la version non censurée, Jamie quitte la chambre de Beth en la renversant, mais bien sûr, CBS ne le montre pas. La plupart des téléspectateurs ne le remarqueront peut-être même pas, principalement parce que ce n’est ni le point culminant ni le but de cette scène.
La scène se termine vraiment avec Beth renversant le portrait de famille du mur que Jamie avait spécifiquement mis un point d’honneur à remettre en place. Le portrait de la famille Dutton a environ 30 ans, mettant en vedette Kayce, Lee, Jamie et Beth tous enfants, debout avec leur mère, Evelyn (Gretchen Mol). Alors que Jamie raccroche la photo (puisque Beth l’a retirée dès son retour à la maison), il regarde sa sœur droit dans les yeux, la confrontant à la mort de leur mère. Ce mouvement est le vrai « f-you » et c’est exactement comme ça que Sheridan l’a écrit. Jamie retournant l’oiseau ne pourrait jamais rivaliser avec cela, et cela résume parfaitement la rivalité déchirante que Beth et Jamie entretiennent l’un envers l’autre. Ils ne tirent jamais de coups émotionnels.
Alors qu’en est-il de la libido de la série ? Les trois premiers épisodes présentent quelques scènes torrides, mettant presque toujours en vedette Beth et Rip (Cole Hauser), les favoris des fans. Oui, CBS a coupé un peu leur première scène de sexe pour diminuer l’agressivité pure et excitante de leurs ébats amoureux, mais il n’y a pas un être humain vivant qui n’aura pas besoin de reprendre son souffle même après la version censurée de cette scène. .
Beth a également une scène très mémorable dans le deuxième épisode alors qu’elle se baigne dans l’abreuvoir à chevaux, une bouteille de champagne à la main, pour commémorer l’anniversaire de la mort de sa mère. Oui, il y a un peu de nudité dans la version originale diffusée, et naturellement, l’émission CBS supprime cette nudité pour se concentrer davantage sur le visage de Reilly. CBS va même jusqu’à ce que les parties CG de son peignoir restent fermées afin que nous n’obtenions pas la même vue complète que seuls le streaming et le câble peuvent fournir. Est-ce que cela gâche la scène ? Désolé les fans de Reilly… ce n’est pas le cas.
La thèse de Sheridan sur cette scène était de montrer quelques personnages et relations clés sélectionnés. Cela montre à quel point Beth est endommagée par rapport à son rôle dans la mort de sa mère. Cela montre ironiquement à quel point Jamie se soucie réellement de sa sœur et veut même être la voix de la raison pour ramener parfois sa folie. Enfin, et surtout, cela montre que Rip est le seul à pouvoir vraiment supporter Beth et la faire écouter. Le fait de se déshabiller librement n’apporte absolument rien à ces relations. La nudité implicite suffit. Même si elle était en maillot de bain, quelqu’un se baignant dans un abreuvoir à cheval est assez mémorable et montre que Beth ne se soucie pas de ce que les autres pensent, Jamie est naturellement maladroite sur le moment et Rip reste le fidèle protecteur.
Les fans peuvent également se détendre, sachant que toute la violence reste intacte. Il existe un large public au sein de la base de fans pour qui la violence définit véritablement la série. Alors n’ayez crainte, fans assoiffés de sang, si les trois premiers épisodes sont une indication, presque tout le chaos vicieux des cowboys est montré dans toute sa splendeur.
Cependant, comme nous l’avons mentionné, l’important est que le grand édifice mondial reste intact. Même avec la version CBS plus « saine », le public comprend tout ce dont il a besoin pour comprendre qui sont les personnages et leurs relations. L’émotion de chaque scène est toujours là. Les enjeux sont toujours apparents et la tension est toujours palpable.
Oui, le spectre complet des mots épicés non prononcés à l’église donne une certaine saveur, mais ce n’est jamais ce qui a rendu le spectacle génial. Il s’agissait toujours des personnages que nous aimons, nous n’avons jamais eu besoin de leur vocabulaire complet ni de voir leur costume d’anniversaire complet. Eux et le spectacle ont toujours été plus que cela.
