À l’exception de quelques surveillants de caravanes particulièrement analphabètes, tous ceux qui entrent dans les A24 Le drame savaient qu’ils allaient passer un mauvais moment. Le film met en vedette Zendaya et Robert Pattinson dans le rôle d’Emma et Charlie, de futurs mariés qui s’effondrent après que le premier a avoué qu’en tant que collégienne, elle avait planifié une fusillade dans une école et n’a pas réussi à la terminer parce qu’un autre tireur a lancé une attaque avant elle.
Ce qui suit est une comédie grinçante alors que le couple et tous leurs amis parviennent à aggraver les choses. La demoiselle d’honneur d’Emma, Rachel (Alana Haim), s’offusque de cette révélation, ce qui la pousse à faire virer son amie, exacerbant les tensions. Charlie continue d’être obsédé par les aveux d’Emma, se conduisant au point de s’effondrer et d’avoir une quasi-liaison avec sa collègue Misha (Hailey Gates).
Et pourtant, d’une manière ou d’une autre, Le drame se termine sur une bonne note, promettant une vie heureuse pour Emma et Charlie. Peut être.
Comme les films précédents du scénariste/réalisateur Kristoffer Borgli, Marre de moi-même (2022) et Scénario de rêve (2023), Le drame traite des jugements sociaux et des mentalités de la foule, décrivant souvent les communautés comme irrationnelles et cruelles. Cependant, en se limitant à un couple, à leurs amis et à leur famille immédiats, le film a plus d’humanité et donc plus de compassion envers ses personnages.
Cette compassion est claire dans la scène finale, dans laquelle Charlie – portant toujours son smoking du mariage raté plus tôt dans la journée et montrant toujours des signes des coups qu’il a reçus du petit ami de Misha (Michael Abbott Jr.) – arrive à un dîner de fin de soirée. Avant que tout ne tourne mal, Emma et lui avaient plaisanté sur le fait de faire du restaurant leur premier arrêt en tant que mari et femme, ce qui rend la visite de Charlie après le mariage pathétique. Pire encore, Emma arrive peu de temps après, une doudoune orange sur sa robe blanche, et l’ignore pour se diriger vers le comptoir.
Pourtant, après avoir commandé à manger, Emma se laisse tomber dans le stand en face de Charlie et se présente. Les deux partagent une petite conversation gênante mais adorable, avant de s’échanger des sourires chaleureux et indulgents.
Certains diront peut-être que la scène finale trahit la comédie noire qui l’a précédée. Après tout ce qu’Emma et Charlie se sont dit et fait, comment pourraient-ils prétendre que tout va bien ? Mais cette lecture renforce le comportement même que le film critique.
Tout s’effondre lorsque Rachel, puis Charlie, refusent de pardonner à Emma ses projets. Borgli visualise ce changement de mentalité en prenant le point de vue de Charlie tout au long du film. Là où nous avons autrefois vu Emma telle que Charlie l’a vue pour la première fois, une employée de librairie gentille et penaude jouée par Zendaya, nous la voyons telle qu’il l’imagine maintenant, l’enfant maladroit et militant prêt à tuer (interprété par Jordyn Curet). Chaque fois que Borgli réutilise un plan du début du film et remplace Emma, l’adulte, par Emma, la tireuse de l’école, il nous montre comment Charlie ne peut littéralement pas imaginer sa future épouse comme autre chose qu’une tueuse.
Cependant, Borgli utilise également d’autres astuces visuelles pour rappeler aux spectateurs que nos souvenirs et nos perceptions ne sont pas fiables. Tout au long du film, même si Emma et lui sont toujours amoureux, Charlie racontera à son meilleur ami Mike (Mamoudou Athie, apportant un sentiment de calme bienvenu aux débats) un moment partagé du passé du couple. Pendant qu’il parle, Borgli coupe des plans des deux jouant ensemble ou d’Emma lui faisant un sourire affectueux. Borgli continue la pratique plus tard dans le film, mais maintenant il associe les éloges de Charlie à l’égard d’Emma avec des plans insérés d’elle ayant l’air effrayante ou trop en colère pour de petites choses.
Dans ces instants, Le drame illustre la manière dont les personnes en couple modifient leurs perceptions de leur partenaire, tant du passé que du présent. A aucun moment du film Charlie ou Emma ne se voient tels qu’ils sont. Au lieu de cela, ils se voient comme ils veulent les voir, une perspective fluide créée en fonction de ce qu’ils ressentent et de leurs besoins du moment.
Le film n’offre aucune vérité objective ferme pour aucun des personnages, et encore moins pour ceux d’entre nous qui regardent l’histoire se dérouler à l’écran. Pour cette raison, on pourrait certainement affirmer que Le drameLa dernière scène de n’est pas réelle. Nous pourrions très bien regarder le fantasme de Charlie, même si Emma est effectivement au restaurant, mais qu’elle l’a frôlé.
Ou bien, nous pourrions lire la scène finale alors que Charlie et Emma modifient à nouveau leur relation, cette fois pour voir le meilleur l’un de l’autre. Un peu comme la fin de Soleil éternel de l’esprit impeccable (2004), dans lequel Joel et Clementine (Jim Carrey et Kate Winslet) comprennent qu’ils vont probablement se blesser à nouveau mais décident quand même de rester ensemble, la fin de Le drame trouve Charlie et Emma s’engageant l’un envers l’autre, les défauts et tout. Ils choisissent de voir le meilleur l’un de l’autre, même s’ils savent qu’ils retrouveront forcément le pire l’un de l’autre.
Quelle est la véritable vérité de la scène ? Cela dépend de vous en tant que spectateur. Mais la promesse d’une fin heureuse, ou du moins la tentative d’avoir une fin heureuse, est là pour nous. Le drame public, s’il le souhaite.
Le drame est désormais à l’affiche dans les salles.
