Une adolescente s’excuse d’une activité familiale dans le salon. Lorsqu’elle arrive aux toilettes, elle découvre qu’elle a commencé la puberté, une situation déroutante et effrayante pour quiconque. Mais les choses empirent lorsque la jeune fille réalise qu’elle peut contrôler son sang, le faire voler et se déplacer dans les airs.
Lorsque sa mère bien-aimée, inquiète à l’idée de subir les changements corporels normaux d’une jeune femme, frappe à la porte, la jeune fille panique. Elle envoie une boule de sang à sa mère, lui coupant la gorge. Lorsque son père se précipite et demande ce qui s’est passé, la jeune fille panique à nouveau et utilise du sang pour tuer son père. La scène se termine avec la jeune fille blottie dans un coin, terrifiée par ce qu’elle est devenue.
Dans une autre histoire, un adolescent frêle entre dans la chambre majestueuse de son père et le trouve mort, abattu par le jardinier récemment licencié. Une rage berserker s’empare de l’adolescent et il se jette sur le jardinier, frappant l’homme au ventre. Au début, les poings faibles de l’adolescent ne font aucun mal au jardinier. Mais soudain, un air choqué apparaît sur le visage de l’homme, et le garçon retire sa main pour voir trois griffes en os dépassant de ses jointures jusqu’alors faibles.
La plupart savent que cette dernière histoire est à l’origine de James Howlett III, l’homme qui sera plus tard connu sous le nom de Wolverine des X-Men. Et si vous avez regardé , le spin-off de , vous savez que le premier apparaît dans le premier épisode de cette série, mettant en lumière la supe Marie Moreau de Jaz Sinclair.
doit certainement beaucoup aux Merry Mutants de Marvel, empruntant des tropes sur les jeunes apprenant à contrôler leurs pouvoirs et aux sentiments compliqués du monde entier à leur sujet. Mais alors que ces thèmes sont déformés par une vision du monde cynique, cela ne fait que souligner tout ce qui est spécial à propos des X-Men.
Des jeunes de bandes dessinées tout nouveaux et tous différents
Pour entendre Stan Lee le dire, les X-Men ont été créés simplement parce qu’il en avait assez de trouver des explications sur les superpuissances. Bien que cela puisse être un peu le mélange caractéristique d’auto-dépréciation et d’auto-agrandissement de Lee, cela résume l’attrait principal de l’équipe. Lorsque lui et Jack Kirby ont lancé l’équipe – alors composée de Cyclops, Marvel Girl, Iceman, Beast et Angel – dans les années 1962, ils ont introduit l’idée de mutants. Plus important encore, ils ont introduit le concept selon lequel les gens ordinaires craignaient et détestaient ces mutants, en partie parce que des gars comme Magneto pensaient que les mutants devraient gouverner la Terre.
Alors que le livre a échoué au début, les X-Men ont fait leur chemin sous la direction de l’écrivain Chris Claremont qui, avec un certain nombre d’artistes superstars, a pleinement profité des implications métaphoriques des mutants. Alors que les X-Men devenaient les personnages les plus populaires de Marvel et lançaient une flotte de spin-offs, Claremont et ses collaborateurs – dont Louise Simonson, John Byrne et Jim Lee – ont utilisé les mutants comme une allégorie des droits civiques, dans laquelle les mutants remplaçaient chaque groupe opprimé.
Au centre de tout cela se trouvait Charles Xavier, le puissant télépathe mutant qui a fondé l’école Xavier pour enfants surdoués. Oui, le professeur Xavier pourrait être un imbécile, et oui, sa récente esthétique de cuir noir et de casque obtus ne mérite la confiance de personne. Mais dans l’ensemble, il a été présenté comme un homme doté de bonnes intentions, qui s’est consacré à former la prochaine génération de mutants et à créer un monde dans lequel les humains et les mutants peuvent coexister pacifiquement.
Garth Ennis a fait de sa version de Xavier un pédophile. Dans le monde des bandes dessinées d’Ennis et Darick Robertson, le professeur X remplace le professeur G, le psychologue John Godolkin, qui bénéficie d’un accord spécial avec la société Vought. Lorsque les enfants ayant reçu une injection du Composé V manifestent leurs pouvoirs vers la puberté, Godolkin les emmène chez lui pour commencer une formation, qui implique des agressions sexuelles et un lavage de cerveau.
Godolkin et ses différentes équipes de Supes ont fait leurs débuts dans le n°23, dans une histoire qui a vu Hughie infiltrer le groupe d’âge universitaire Gee-Whiz dans l’espoir de faire tomber Godolkin. L’arc en six numéros a révélé que Godolkin et ses accusations étaient des démons du sexe racistes, sexistes et homophobes qui ont perpétré toutes sortes de choses indescriptibles les uns sur les autres et sur les gens ordinaires, avant de mourir dans une horrible bataille.
Ce scénario a servi d’inspiration pour , qui (heureusement) supprime le complot d’agression sexuelle et réduit John Godolkin à l’homonyme de l’école centrale de l’Université Godolkin. Mais même s’il s’éloigne de la parodie X-Men dans les bandes dessinées, il parvient toujours à souligner l’importance des X-Men en tant que concept de narration.
Héros cyniques : la prochaine génération
Comme pour la série principale, réalise un miracle mineur en trouvant quelque chose d’intelligent et d’empathique dans les provocations fastidieuses de la bande dessinée. Malgré le traumatisme de ses pouvoirs manifestés, Marie Moreau reste un personnage sympathique. Elle croit légitimement que les Sept et les autres Supes font le bien et que cette philosophie la pousse à réussir à l’Université Godolkin. Oui, la série comprend certains des gags dégoûtants emblématiques de , y compris une scène dans laquelle Marie engorge le pénis d’un violeur potentiel jusqu’à ce qu’il explose, mais elle trouve également des moments de vulnérabilité émotionnelle pour la plupart de ses personnages.
De plus, cela implique d’utiliser les superpuissances comme métaphore de l’obsession du pouvoir dans notre climat politique et social actuel. imagine avec précision l’enseignement supérieur comme un simple terrain d’entraînement pour la course effrénée du capitalisme. Les étudiants apprennent à renforcer une structure sociale qui consolide le pouvoir entre quelques élites, en garantissant le respect par une série de carottes sous la forme d’une couverture médiatique, d’une reconnaissance de personnalités respectées ou d’une supériorité morale exercée en ligne, et de bâtons, le plus évidemment sous la forme d’un installation secrète surnommée The Woods.
Prenez, par exemple, une réunion de la mairie de Godolkin présentée dans l’avant-dernier épisode de la première saison. Animé par Cameron Coleman (Matthew Edison), un Tucker Carlson-esque, l’hôtel de ville permet aux jeunes Supes en formation de poser des questions à la candidate à la vice-présidence et remplaçante d’Alexandria Ocasio-Cortez, Victoria Neuman (Claudia Doumit). Le programme de Neuman implique des réglementations pour les Supes, quelque chose que Coleman considère comme anti-américain, limitant leur liberté. Selon Coleman, la seule chose qui peut arrêter un méchant doté de super pouvoirs, en particulier Homelander et Soldier Boy, est un gentil doté de super pouvoirs.
Bien que l’allégorie du contrôle des armes à feu soit valable, la métaphore devient confuse lorsque Neuman déclare qu’un Supe qui enfreint la loi sera soumis à un procès et à un jury composé de ses pairs. «Les humains ne sont pas nos putains de pairs», crie un jeune homme au chapeau rouge. « La vie des Supes compte ! » ajoute un autre. Neuman continue de dire que la plupart des Supes sont des « citoyens respectueux des lois » et des « solutions de bon sens », mais lorsque les jeunes au chapeau rouge commencent à scander « Vous ne nous contrôlerez pas », la scène se transforme en une masse de signifiants arrachés aux gros titres, sans point perceptible.
X-Men pour toujours
Pour être honnête, la métaphore contrôlante des X-Men ne fonctionne pas toujours non plus. Tout d’abord, demander à une mère de demander à Bobby Drake (Shawn Ashmore) « As-tu déjà essayé d’être un mutant ? » comme on le voit dans n’explore pas l’homophobie et ne fait pas d’Iceman un personnage ouvertement gay, comme il l’est dans la continuité actuelle de X-Men. Deuxièmement, même si quelques mutants laids et défavorisés se dirigent vers l’école de Xavier (en vous regardant, Beak et Eye-Boy), la plupart sont des personnes incroyablement belles qui ont la capacité de niveler un bâtiment avec leur esprit.
Cependant, la scène de l’Hôtel de Ville met vraiment en évidence les limites de l’exploration des problématiques. Malgré toute sa satire efficace, il ne peut pas vraiment faire grand-chose de plus. Cela échoue lorsqu’on essaie de visualiser l’espoir, l’empathie ou l’héroïsme.
Les X-Men, cependant, peuvent faire tout cela et bien plus encore. L’argument d’enregistrement utilisé dans la scène de la mairie a de nombreux antécédents dans les bandes dessinées X-Men. Mais là où doit tourner la conversation vers le fascisme à la Trump, X-Men laisse de la place pour montrer un pré-adolescent effrayé qui apprend qu’il est devenu un ennemi de l’État simplement parce qu’il existe. Rien ne le démontre mieux qu’une petite publicité diffusée dans Marvel Comics en 1987. La publicité rectangulaire en noir et blanc montrait des portraits de quatre enfants sous un titre qui disait « Nous sommes en 1987. Savez-vous qui sont vos enfants ? Au-dessus du quatrième portrait se trouve le mot « Mutie » griffonné en rouge.
Malgré ces craintes, la franchise a retrouvé des notes de grâce et d’humour. La couverture peinte par Alex Ross du numéro 2 de la série Kurt Busiek représente l’Ange mutant dans sa forme la plus céleste, éloignant un enfant mutant d’une foule en colère. De nombreuses histoires impliquant Nightcrawler ont vu l’Allemand à l’allure démoniaque repousser joyeusement ceux qui voulaient l’attaquer, trouvant un soutien dans sa bonne humeur et sa foi religieuse.
Les bandes dessinées X-Men les plus récentes adoptent une nouvelle approche audacieuse de la franchise de longue date, voyant les mutants affirmer leur souveraineté nationale sur la nation insulaire de Krakoa. Depuis la mini-série de 2019 et toutes deux écrites par Jonathan Hickman, les X-Men ont exploré les défis auxquels est confronté un peuple opprimé qui accède à l’autonomie et apprend à vivre en paix, mais avec dignité, sur la scène mondiale.
Il n’y a rien à dire qui ne puisse raconter des histoires similaires sur sa liste convaincante de jeunes Supes. Mais ce serait un écart majeur par rapport à la série principale, encore plus grand que le tournant de l’adaptation télévisée par rapport aux bandes dessinées. Les X-Men intègrent tous ces aspects et bien plus encore dans le principe central, ce qui en fait, une fois de plus, la série de super-héros la plus pertinente de notre époque.
