la dernière saison a 10 ans. Il est difficile de croire que dix ans se sont écoulés depuis la fin de l’histoire de Walter White. Toutes les tromperies, la violence, les rebondissements et les cliffhangers déroutants fournis par la série occupent toujours une montagne d’espace dans nos têtes, ne demandant qu’à être revu. Depuis la diffusion des derniers épisodes du drame policier bien-aimé, aucune émission n’a tout à fait égalé le rythme exquis et le ton parfait des huit épisodes qui ont conclu le temps de Walter en tant que cheville ouvrière de la méthamphétamine du Nouveau-Mexique. Pourtant, même parmi une série d’heures de chefs-d’œuvre de télévision dans la seconde moitié de la cinquième et dernière saison de la série, l’épopée « Ozymandias » réalisée par Rian Johnson se démarque de tout le reste.
« Ozymandias » commence par une scène de près de 15 minutes dans laquelle Hank (Dean Norris) est tué par l’oncle Jack (Michael Bowen) et sa bande de nazis, Jesse (Aaron Paul) est essentiellement vendu comme esclave de fabrication de méthamphétamine à Todd Alquist (Jesse Plemons), et Walt erre dans le désert à la recherche d’un moyen de transport pour rentrer chez lui. La quantité d’action au cours de cette période serait déjà suffisante pour la plupart des émissions, mais ce n’était que le début.
La scène où Walter arrive chez Walter Jr. (RJ Mitte) et Skyler (Anna Gunn), apoplectiques et délirants se demandant pourquoi ils ne le croiront pas à propos de la mort de Hank, est l’endroit où l’épisode entre véritablement dans le panthéon de la grandeur de la télévision et monte même. à une légende supérieure quel que soit le support. Skyler a décidé qu’elle ne supporterait tout simplement plus les tactiques d’intimidation et le mépris de Walt pour la famille White, et c’est à ce moment-là qu’Ozymandias se transforme en l’un des films d’horreur les plus effrayants du 21e siècle.
Les fans de l’émission de Vince Gilligan reconnaîtront instantanément la cadence de la scène dès le saut. Walter passe en mode essai persuasif lorsque Skyler affirme lourdement que Walt a tué Hank. Walt a toujours un mensonge de plus dans la chambre, un appel de plus pour survivre lorsque son temps est écoulé. Cette fois, ses explications élaborées et émotionnelles sont brutes et réelles, mais pourquoi Skyler le saurait-il ? Cela fait maintenant cinq saisons qu’elle doit jouer avec les jeux de Walt, et cette fois, il n’y a pas de retour en arrière.
La caméra se rapproche du set de couteaux dans la cuisine. Alors même que Walter retourne dans la chambre pour emballer les affaires de sa famille, Walter Jr. sur sa queue à la recherche de réponses, Skyler traque les armes qui ne sont qu’à quelques mètres de ses mains. La matriarche de la famille White passe à l’offensive, construisant une barrière symbolique et littérale entre elle, son fils et le père criminel dont les actes immoraux se sont multipliés depuis 60 épisodes jusqu’à présent.
Lorsque Walt s’approche de Skyler avec un manque de sincérité, elle frappe son mari avec la lame, lui coupant la chair de la main. L’air de choc pur sur le visage de Walt est l’endroit où la scène se transforme en une balade relaxante Kubrickienne. Pas une seule note de musique ou un bruit de fond n’attaque les sens alors que Walter et Skyler entament des années de frustration refoulée en eux, luttant de toutes leurs forces pour le contrôle de l’objet meurtrier. Cranston et Gunn sont plus que grandiloquents dans ces 30 secondes de folie, culminant lorsque Walter Jr. se lance dans la violence lorsqu’il se rend compte que sa mère est maîtrisée.
Pendant une grande partie de la série, Walter Jr. considère son père comme une idole, un homme qu’il peut admirer comme source d’inspiration. En un rien de temps, il est capable de changer sa perception de ses parents, sauvant ainsi le tuteur qui méritait réellement son respect pendant tout ce temps. Ce choix de développement du personnage se combine avec la décision de Johnson de retirer lentement la caméra de la famille, ce qui se transforme en une révélation effrayante pour Walter et les téléspectateurs à la maison : le professeur de sciences ringard de l’épisode pilote s’est transformé en un antagoniste digne de notre honte.
« Nous sommes une famille. » Alors que Walter hurle ces mots déchirants, les cris de bébé Holly et Skyler brossent un tableau du type de foyer que Walter a décimé. Une femme, un fils et une petite fille sont victimes d’un meurtrier de masse, d’un trafiquant de drogue et d’un psychopathe. Surtout lorsqu’elle est juxtaposée à l’ouverture froide de l’épisode, lorsque Walter et Skyler planifient des événements banals tels que quoi manger pour le dîner et des moments vitaux qui changent la vie comme comment nommer leur enfant à naître, cette scène d’horreur définit la chute de la grâce. que Gilligan entreprit si désespérément de créer.
Walter Jr. appelle la police contre son père, et en une fraction de seconde, Walter s’enfonce dans son moi authentique, kidnappant sa fille pour obtenir une dernière fois une influence sur Skyler. Lorsque Skyler réalise ce qui s’est passé, elle se précipite dehors et frappe sur les vitres du camion délabré dans lequel Walter s’échappe. La partie la plus menaçante de l’échange est la décision de Walt de reculer de force pour sortir de l’allée, ignorant le SUV familial derrière lui. Le véhicule rouge se retrouve à mi-chemin dans la rue, les sons du métal hurlant résonnant à l’unisson avec la partition obsédante qui est maintenant jouée en arrière-plan.
Le poids de ces sons va crescendo avec la supplication de Skyler pour que Walt cède le contrôle du bébé. La performance d’Anna Gunn ici fait toute la scène, et elle est aussi magnifiquement interprétée que n’importe quel clip de la série. Elle a remporté plusieurs Emmy Awards de la meilleure actrice dans un second rôle pour la cinquième saison, mais une adulation infinie semble plus appropriée. Gunn force le public à sympathiser avec elle, même après quelques décisions douteuses lors des troisième et quatrième saisons de la série.
Ces quatre minutes contiennent plus d’histoire que la plupart des émissions en une heure. Nous en apprenons beaucoup sur les trois personnages, leurs motivations et où ils se dirigent lors du cataclysme de la série. Les montagnes russes construites par Rian Johnson ressemblent à une machine d’horreur de Rube Goldberg. Chaque action provoque une réaction en chaîne qui s’étend à la précédente. Le public n’a pas le temps de reprendre une seule respiration, et nous devons souvent prendre des décisions émotionnelles en une fraction de seconde concernant les personnages que nous aimons tous à un moment ou à un autre. Johnson a le culot de bousculer ce lien profond et de briser le trope anti-héros que Walter White est venu définir. Le personnage de Cranston est Jack Torrance, et nous pleurons tous Wendy.
« Ozymandias » reste l’exemple classique de l’horreur télévisée des 10 dernières années et le sera encore au moins pour 10 ans.
