Lorsque le premier est sorti en salles il y a près de 10 ans, il est arrivé comme un verre d’eau tonique frais et enrichi. Techniquement, la première scène du film est un refrain familier : un jeune protagoniste de bande dessinée découvre qu’il est orphelin. Mais la seconde ? C’est le même personnage en tant qu’adulte se frayant un chemin dans une ruine spatiale tout en groove sur « Come and Get Your Love » de Redbone, un standard disco de la radio AM des années 70. Le deuxième film a ensuite fait monter ces enjeux de bonne ambiance lorsque le même personnage et son fils de substitution, un arbre parlant de la taille d’un sprite qui a fait le schtick de Baby Yoda en premier, se sont perdus dans les harmonies symphoniques et Beatlesques de « Mr. » d’ELO. Ciel bleu. » Baby Groot (et l’humeur du spectateur) fait pratiquement la roue.
D’où le choc immédiat de l’ouverture de . Après six ans d’absence de véritables moments de qualité avec ces personnages, les marginaux reviennent plus rassasiés, et aussi plus fatigués, que dans nos souvenirs. Bien sûr, nous avons techniquement vu les Gardiens depuis , mais ils ont souvent été en marge de l’histoire de quelqu’un d’autre. De retour sous le regard vigilant de leur intendant et véritable directeur, ils ne sont cependant pas définis par de simples pincements ou des danses. Le personnage préféré de tous, Rocket Raccoon (Bradley Cooper), est le premier que nous voyons. Et il marche seul.
A ses côtés, la boule de poils porte le lecteur mp3 que Peter Quill (Chris Pratt) a piqué dans le dernier film, qui promettait à l’époque des paradis pop des années 90. Pourtant, au lieu d’Ace of Base ou de Hanson, Rocket réfléchit, voire boude, devant la version acoustique et désespérée de « Creep » de Radiohead. Cela s’avère être une promesse qui tient jusqu’au générique de fin : pour le dernier volet avec ce line-up et ce casting, les cinéastes ne vont pas se fier uniquement au bubblegum ou au service des fans. Au lieu de cela, pour la première fois depuis plusieurs années, un film Marvel va approfondir ses personnages et dire quelque chose sur qui ils sont réellement.
… Ce qui est peut-être une longue façon de dire merci à Dieu que James Gunn soit de retour dans le MCU !
Bien que Gunn ne soit pas le seul cinéaste à avoir un talent pour les bandes dessinées cosmiques pleines de malice et de moxie, il reste l’un des rares auteurs authentiques à qui Marvel Studios autorise une large gamme de latitude. Il fait des films ; pas des lancements de produits. Certes, il y a des concessions inévitables faites au côté commercial (y compris peut-être l’élément le plus disgracieux de ce qui est un film assez lourd), mais Gunn a toujours été un cinéaste capable de briser le commerce et de voir l’humanité de ce que d’autres pourraient considérer comme de la simple propriété intellectuelle. Et pour sa dernière aventure avec ces glorifiés pirates de l’espace, il a trouvé la grâce de faire une étude de personnage assez mélancolique, ornée des atours d’une aventure Marvel. Chaque fois que le film repose sur le raton laveur pensif de Cooper, il fonctionne d’une manière que le MCU n’a pas fait depuis longtemps.
Heureusement, la majeure partie du film concerne Rocket, ce qui ressort clairement de l’ouverture susmentionnée. Il nous présente non seulement les goûts du raton laveur en matière de rock alternatif, mais également la configuration du film. Comme vu pour la dernière fois lors du spécial Noël des Gardiens (que vous n’avez pas besoin d’avoir regardé pour suivre), les Gardiens vivent désormais dans un repaire flottant d’iniquité pour les pirates de l’espace appelé Knowhere. Il est rempli de tous les suspects habituels : Kraglin (Sean Gunn), un ancien ravageur devenu gardien à temps partiel, Cosmo (Maria Bakalova), un chien spatial soviétique qui a survécu à son aller simple en orbite et est maintenant un aventurier parlant en elle. propre droit, et bien sûr l’équipe principale.
Hélas, malgré le lieu coloré, l’atmosphère est sombre alors que Pratt’s Quill se morfond sur la perte de Gamora (Zoe Saldana), dont l’absence alambiquée après les événements et (2018, 2019) est passée sous silence pour être « elle ne se souvient pas de qui elle est. » On sent que Gunn, en tant que scénariste-réalisateur, a du mal à s’adapter à ce que Marvel a fait avec les Gardiens en son absence. Cependant, cela joue finalement à son avantage, ajoutant encore une autre couche de regret à l’intrigue la plus intime et la plus simple des trois films MCU de Gunn. Ainsi, peu de temps après le début du film, les Gardiens sont attaqués par une nouvelle menace et Rocket se retrouve aux portes de la mort. Pire encore, étant donné qu’il a été si mal expérimenté par son « créateur », un Frankenstein intergalactique doté d’un complexe divin appelé le Haut Évolutionnaire (Chukwudi Iwuji), les Gardiens sont obligés de traquer ce Saint s’ils veulent sauver la vie de Rocket. .
Le film est ainsi divisé en deux morceaux : les diverses escapades spatiales des Gardiens qui les rapprochent de la véritable malveillance du dieu/démon de Rocket, et des flashbacks poignants de la jeunesse de Rocket où il était l’élève prisé du Haut Évolutionnaire, et assez insouciant. malgré ses souffrances. Il avait même d’autres amis animaux parlants dont la bonne humeur dément les implants méchants et extrêmement douloureux que le Haut Évolutionnaire a installés sur leur corps.
Alors oui, c’est le volet le plus sombre de sa trilogie. Pourtant, contrairement à certaines autres propriétés des super-héros, les nouvelles nuances de gris et de mélancolie ne sont pas une affectation ou une fine couche de peinture. Il est au service d’un film qui aime sincèrement passer du temps avec ses protagonistes et prend à cœur le vieil adage selon lequel la souffrance forge le caractère. Chaque fois qu’il se perd dans les réjouissances de Rocket, qui sont intercalées tout au long de l’histoire, le film a un côté plus tranchant que la plupart des films de Disney, mais c’est aussi un ton plus sérieux, plus sentimental et plus sincère que l’ensemble de la phase quatre de Marvel.
Le film est souvent également capable d’équilibrer cette ombre en se plongeant dans le côté le plus stupide de l’imagination de Gunn lors des meilleures séquences des autres Gardiens. Par exemple, le premier acte présente le cambriolage d’une station spatiale de bio-ingénierie. Pensez comme si l’intérieur du corps humain flottait au-dessus des étoiles… et était couvert de pied d’athlète. Toute l’esthétique vous fait rire pour des raisons que vous ne pouvez pas vraiment identifier. C’est la marque singulière de frivolité de Gunn qui ne fait que s’accentuer lorsque les Gardiens tombent sur le décor dans des combinaisons spatiales de couleur bonbon, comme des enfants qui ont été laissés dans une salle de classe sans surveillance.
L’humour de ces moments, dérivé des performances d’ensemble et de la compréhension innée des personnages par le scénario, est naturel et efficace, offrant de la douceur à l’amertume plus large du récit de Rocket. Parmi eux, Nebula de Karen Gillan pourrait se démarquer, étant passé d’antagoniste à joueur de fond, pour maintenant essentiellement co-responsable aux côtés du Star-Lord amoureux de Pratt. Son impasse bouillonnante était un bon contrepoids à Robert Downey Jr. et fonctionne encore mieux ici (cela nous donne même la première bombe F de Marvel !).
Cependant, tous les morceaux du chant du cygne de Gunn ne sont pas jugés de manière aussi équitable. L’inclusion d’Adam Warlock (Will Poulter), un Superman idiot peint en or, et de la reine Ayesha (Elizabeth Debicki), apparaît comme un peu plus qu’une obligation de franchise, concrétisant une scène post-générique à moitié oubliée d’il y a six ans. Mais au-delà de la grande entrée d’Adam Warlock, le personnage n’a rien d’autre à faire que d’interrompre et de ralentir le rythme du film comme une nuisance qui met en place de manière peu convaincante un autre film et/ou une émission Disney+.
Heureusement, Iwuji s’en sort bien mieux en tant qu’antagoniste central du film, une création sinistre et abrasive qui pourrait être considérée comme archaïque sans la conviction aux yeux écarquillés que l’acteur insuffle au personnage. Il est en fin de compte une mise à jour de science-fiction du scientifique fou titulaire de HG Wells dans , et le film ne ménage pas ses efforts pour transformer ses vanités et ses cruautés en le méchant le plus répugnant qu’un film Marvel ait présenté de mémoire. Vous devez voir les Gardiens l’effacer de cette chronologie.
En conséquence, les thèmes du film, qui traitent de la cruauté envers les animaux et des tests en laboratoire, n’ont pas la nuance ou la sophistication de la structure du film en tant qu’histoire d’enfants adultes en deuil de parents horribles. Mais vu comme un film en tandem avec cet épisode, en particulier avec Rocket toujours aux prises avec les blessures d’une enfance brisée, il maintient le cœur saignant et désordonné qui donne de la texture à toute la filmographie de Gunn.
Certains collègues ont critiqué les enjeux du film comme étant trop petits ou décevants dans ce qui devrait vraisemblablement être une grande finale de trilogie. Je ne suis pas d’accord. La série des Gardiens de la Galaxie qui raconte une histoire sur le fait de potentiellement tout sacrifier pour épargner l’un des vôtres est la trilogie la plus convaincante. Ces films n’ont jamais eu pour but de sauver la galaxie ; il s’agit de ratés dysfonctionnels qui se sauvent. Et quand il ne perd pas de temps à semer des retombées potentielles, il trouve aussi son salut.
