Cela fait 13 ans que la populaire série de bandes dessinées, créée par Bryan Lee O’Malley, a été adaptée en film d’action live classique classique. O’Malley et son co-showrunner BenDavid Grabinski donnent vie à une nouvelle vision de l’univers sur Netflix en novembre avec la série animée originale très attendue, créant une nouvelle version engageante de l’histoire pleine d’action d’O’Malley sur le passage à l’âge adulte. Le duo n’est pas seul, avec le cinéaste Edgar Wright, qui a dirigé , rejoignant la production d’anime en tant que producteur exécutif, ainsi que les acteurs préférés des fans du film de 2010 reprenant leurs rôles.
Pour les non-initiés, suit la vingtaine éponyme alors que lui et son groupe tentent de se faire un nom dans leur Toronto natal. Après avoir craqué pour le transporteur local Ramona Flowers, Scott doit prouver sa valeur en combattant ses méchants ex dans des combats de plus en plus intenses inspirés des jeux vidéo. Cependant, Scott doit se poser des questions difficiles sur sa propre estime de soi alors qu’il endure toute une série de confrontations cinétiques et élégantes.
suit non seulement le film de Wright de 2010, mais également un jeu vidéo bien accueilli, , qui avait sa propre version de l’histoire originale d’O’Malley. Pour O’Malley, lui-même fan d’anime de longue date, lui et Grabinski voulaient tirer pleinement parti du format anime et explorer une fraîcheur créative dans le récit familier.
« La bande dessinée, le film et le jeu avaient tous leur propre vision de l’histoire », explique O’Malley. « C’était notre philosophie au début : c’est un anime, alors acceptons son caractère animé et faisons-en l’anime plus que toute autre chose. Cela nous a permis d’y penser sous un nouveau jour.
Dirigé par le réalisateur Abel Góngora et le producteur Eunyoung Choi, le studio d’animation Science SARU, basé à Tokyo, a étudié en profondeur les bandes dessinées, ainsi que les œuvres d’art distinctes d’O’Malley, y compris les fan arts qu’il a réalisés. O’Malley et Grabinski ont visité les bureaux de Science SARU au Japon au fur et à mesure que la production de la série progressait, les showrunners étant impressionnés par la façon dont le studio a analysé le style artistique caractéristique d’O’Malley. « Ils sont revenus et ont utilisé des images emblématiques du livre dans de nouveaux contextes. Ils ont fait tous leurs devoirs et fait preuve de diligence raisonnable », se souvient O’Malley.
Ce niveau de fidélité visuelle s’est répercuté sur Science SARU, recréant non seulement un style d’animation qui correspondait à celui d’O’Malley, mais réconciliant les sensibilités artistiques affichées par O’Malley dans les volumes précédents de avec son évolution visuelle à travers la série de bandes dessinées dans un ensemble cohérent. et une présentation immédiatement reconnaissable pour l’anime.
« Il était très important pour nous de ne pas interférer avec leurs inspirations visuelles ; nous avons essayé de nous en tenir à l’émotion et à l’humour dans le récit et d’essayer simplement de donner notre avis », explique Grabinski. « Au lieu de dire : « Il faut que ça ressemble à ça », nous parlions de leurs tenues ou de leurs accessoires qui étaient liés à ce que nous faisions dans la narration. Nous espérions toujours qu’ils reviendraient et nous surprendraient, et ils l’ont fait à chaque fois.
Une cohérence notée entre les versions antérieures de l’histoire est que la série animée se déroule toujours à Toronto dans les années 2000 plutôt qu’aujourd’hui. Il a été envisagé au début de situer l’histoire en 2010 comme un clin d’œil au film, mais cela a été abandonné au profit d’une période plus nébuleuse dans les années 2000 pour donner l’impression d’un « fantasme de Toronto à cette époque ». O’Malley aime l’ambiguïté de la période au lieu d’être « trop pointue », et le fait qu’une série avec un « milieu rock indépendant » important reflète sa vraie vie telle qu’elle était lorsqu’il travaillait sur la bande dessinée, et non comment c’est maintenant plus d’une décennie plus tard.
« J’aime traiter le souvenir de la vingtaine et de cette période émotionnelle au lieu d’être quelque chose de direct », reconnaît Grabinski. « Le fait est que maintenant nous avons l’expérience de revenir sur cela, et nous essayons d’y insuffler non seulement de la nostalgie, mais de créer quelque chose qui ressemble plus à un concept vague et à ce que l’on ressentait à cet âge au lieu de la spécificité qui c’est aujourd’hui mais rehaussé d’un réalisme magique.
L’une des plus grandes forces derrière est la présence du casting du film, de Michael Cera dans le rôle de Scott Pilgrim lui-même, aux côtés de Ramona Flowers de Mary Elizabeth Winstead, en passant par le vaste casting de soutien, dont Brie Larson, Chris Evans et Anna Kendrick. Les créateurs ont estimé que si un acteur avait refusé de revenir, ils auraient refondu toute la série, Grabinski ne voulant pas répéter , la suite de 1994 qui a tristement refondu le rôle du Génie après le refus de Robin Williams de reprendre le personnage.
« Le charme serait brisé s’il manquait un composant », explique O’Malley. «Je pense que le sentiment spécial de la série vient du retour d’une grande partie des acteurs, et tout cela grâce à Edgar et à sa magie la première fois. L’amitié durable entre les acteurs nous a conduits ici, et c’est magnifique.
Wright a joué un rôle déterminant dans le réassemblage du casting de , Grabinski complimentant le cinéaste pour avoir cru en la production et contacté les acteurs par e-mail pour les encourager à reprendre leurs rôles. O’Malley a noté que le soutien et l’influence de Wright ont aidé la production à surmonter de nombreux obstacles potentiels, rendant la production « un processus si fluide ». Et avec le retour des acteurs originaux, les showrunners voulaient être sûrs de leur proposer de nouveaux dialogues et de nouvelles blagues.
« Ce qui a été vraiment difficile, c’était d’écrire des scènes qui existaient déjà dans le film et le livre et d’essayer de ne pas faire la même blague mais aussi de faire quelque chose qui fonctionne toujours parce que la pression est qu’il faut faire quelque chose d’aussi bon, voire de meilleur », dit Grabinski. « Nous avons beaucoup de nouveautés parce que ce n’est tout simplement pas excitant pour moi d’en faire une version de groupe de reprise ; c’est en fait stressant.
Malgré ces changements, le jeu vidéo et d’autres références à la culture pop qui ont rendu si attachants les fans du monde entier sont de retour en force. Cela inclut des références étranges et personnelles avec lesquelles O’Malley et Grabinski ont leur propre lien, O’Malley citant le jeu NES de la bande dessinée et du film étant une référence de jeu obscure avec laquelle il a personnellement grandi.
Avec huit épisodes, O’Malley est clair sur le fait que personne n’a limité le nombre d’épisodes que la série animée pourrait avoir, et il a préféré écrire de petits épisodes plutôt que des épisodes de 55 minutes. Grabinski estime que le nombre de huit épisodes est le nombre parfait pour raconter l’histoire de la série animée, Grabinski étant d’accord : « Nous devons faire exactement la série que nous voulions faire avec des gens que je respecte plus que tout. »
Grabinski observe qu’O’Malley est le facteur X dans toute adaptation de , qualifiant toute tentative de faire une adaptation sans l’implication d’O’Malley de « la chose la plus stupide imaginable ». O’Malley est plus réticent à se qualifier de sauce secrète pour réaliser une adaptation efficace de son œuvre, mais admet que son lien personnel et profond avec le matériel source est probablement un facteur de son succès et de sa pertinence continue.
« Il faut que ce soit une chose bizarre et bizarre qui sort de la tête de quelqu’un, et, dans ce cas, c’est moi et BenDavid », propose O’Malley. « Nous sommes très 50/50 sur tout, mais nous nous référons également aux livres, tout comme SARU. Je pense que le travail que j’ai fait à l’époque donne beaucoup de matière à travailler maintenant, ce qui est incroyable.
