Looney Tunes est une institution américaine. Tout le monde et leur mère – et probablement la mère de leur mère – s’engagent qui Buns Bunny, Marvin the Martian et Taz sont. La franchise devient forte depuis près d’un siècle, mais les événements récents ont entraîné le respect de leur cache dans les limbes. L’annulation fortement calommée du Coyote vs ACME Flick et l’effet sombre de LeBron James ‘ Embouteillage La suite a laissé des fidèles à vous demander s’il y avait même une place pour ces personnages sur le marché moderne?
Inthématiquement, Looney Tunes est une franchise animée. Cependant, la série a perdu la trace de cela ces dernières années, en particulier en ce qui concerne les personnages transférés dans les salles. Depuis le succès effréné de Embouteillage (1996), Warner Bros. a apparemment été un enfer sur la transformation des joueurs animés dans des environnements en direct avec des co-stars charnu Looney Tunes: Retour en action. Inutile de dire que la série avait désespérément besoin d’un retour à la forme. Alors entre Le jour où la terre a explosé: un film Looney Tunes.
Les hijinks loufoques sont le pain et le beurre des airs Looney depuis des décennies. La franchise, qui a commencé comme une série de courts métrages animés dans les années 1930, s’est toujours concentré sur les scénarios exagérés avec des enjeux ridiculement élevés pour les animaux animés avec lesquels se battre. Les personnages régaleraient le public avec leurs voix exagérées tout en étant poursuivi par un chasseur, poursuivi par un prédateur vicieux, ou essayant d’impressionner un chat tout en faisant semblant d’être un. Des blagues récurrentes et de petites vignettes de moments ridicules étaient un pilier de Looney Tunes, et Le jour où la terre a explosé est le premier Looney Tunes quoi que ce soit depuis des lustres pour comprendre ce patrimoine.
Dans le nouveau film, Daffy Duck et Porky Pig se retrouvent dans un endroit inconnu (au moins depuis les années 1950): comme les stars du spectacle. La décision de détourner l’attention de Bugs Bunny, une première pour un film Looney Tunes en théâtre, est audacieux. En fait, seuls les personnages susmentionnés et Pentunia Pig représentent le casting d’origine Looney Tunes, sans mention ni référence aux bogues, à Sylvester ou au reste du gang. Cela aurait pu se sentir détaché de la propriété intellectuelle, mais l’essence même de Looney Tunes est plutôt capturée ici.
Porky Pig et Daffy Duck se retrouvent également dans une situation inhabituellement tendue, même selon leurs normes. Alors qu’un météore se lance vers la Terre, les légendes du dessin animé doivent trouver un moyen de l’arrêter et les régimes néfastes d’un extraterrestre, crédité comme «The Invader» (exprimé par Peter Macnicol). La méchante ambition de l’envahisseur est aussi familière qu’elles viennent. Il présente un concept de contrôle mental déclenché par la chewing-gum, et quiconque a vu Le film SpongeBob Squarepants (2004) ou le Rick et Morty L’épisode «Air Force Wong» aura l’impression de vivre Deja Vu. Cela dit, un développement de l’intrigue en troisième acte de l’étranger énigmatique détient une touche véritablement imprévisible. En outre, le personnage voyage pour nos Looneys principaux est louable, sinon un peu générique, fournissant un bon message pour le public probable adapté à ce film.
Daffy Duck et Porky Pig, tous deux exprimés par Eric Bauza, peuvent toujours faire des pistes magnétiques dans une histoire après toutes ces années. Bien qu’ils ne soient pas un lapin sage, le duo a plus que suffisamment de charisme pour commander leur propre fonctionnalité. Un montage de crédits d’ouverture de leur éducation, qui contient une brève histoire d’origine pour le bégaiement emblématique de Porky Pig, met parfaitement le terrain pour le style d’humour jamais présent tout au long du temps d’exécution de 90 minutes. Le père adopté de la paire, le fermier Jim, exprimé par Fred Tatasciore, travaille comme une feuille hilarante entre les deux tout en fournissant un lien émotionnel, quoique, avec le public.
Malheureusement, il ne devrait probablement pas être surprenant qu’un film avec 11 écrivains crédités se sente un peu inégale, et aucun composant du scénario ne soit plus emblématique que l’humour principal. Il y a quelques moments de rire. L’exception des rires qui viennent incluent un cri aux chèques de stimulation, une blague trop relatable pour les parents sur le marché du travail pendant les verrouillage covidés, et un bâillon récurrent tournant autour de l’amour d’un étranger pour le thé Boba. D’un autre côté, certains morceaux tombent plus durs sur leur visage que Wile E. Coyote du côté d’une Mesa. Ceci est cimenté par un court montage de Daffy Duck tentant de devenir un influenceur des médias sociaux. Ce bit et d’autres blagues comme il lis comme des tentatives de Gen-X pour faire appel à Gen-Z, à la Steve Buscemi 30 rock Meme.
Le film joue avec quelques moments de rupture du quatrième mur, un pilier de la franchise Looney Tunes pendant des décennies. Ces séquences ont frappé lorsqu’ils se produisent, mais ils sont rares, et malheureusement deux des meilleurs ont été gâtés dans la bande-annonce. Le film aurait peut-être profité de l’augmentation de leur présence. Le jour où la terre a explosé est en outre jonché de montages aléatoires, un numéro de danse en particulier tournant autour d’une chaîne de montage de gencives se sentait particulièrement hors de propos, favorisant les sentiments d’incohérence présents avec l’humour du film. Nous soupçonnons que les cinéastes hommageaient probablement les courts métrages de Looney Tunes avec ces séquences, mais leur inclusion décolle dans le scénario principal avec leur aléatoire croissant.
Enfin, le style d’animation du film est en quelque sorte simultanément frais et décevant. Il est théoriquement agréable de regarder une production de studio de long métrage rendue avec des personnages dessinés à la main, ou du moins une approximation numérique, mais dans cette itération particulière, l’esthétique avait l’air bon marché pour un film sorti théâtralement. Alors que les dessins animés dessinés à la main ont certainement une place dans les multiplexes modernes, comme on le voit magnifiquement dans le film oscarisé Le garçon et le héron (2023), Le jour où la terre a explosé Se sent plus semblable à un dessin animé du samedi matin au milieu des années 2000 avec son style d’animation.
Peut-être que le film était mieux adapté à une sortie en streaming sur Max, ironiquement où Warner Bros. a envoyé son dernier projet Looney Tunes fini, JAM SPACE: un nouvel héritage. Alors que nous défendons certainement l’expérience de théâtre, rien dans ce film de Looney Tunes ne justifie un voyage au cinéma.
Finalement, Le jour où la terre a explosé: un film Looney Tunes était une bouffée d’air frais pour une franchise en proie à des résultats incohérents et à une controverse ces dernières années. Le film animé a en aucun cas réinventé la roue, mais il servira de divertissement de qualité pour un public plus jeune avec de nombreux gags engageants pour les adultes.
Looney Tunes: Le jour où la Terre a explosé s’ouvre dans les salles le vendredi 14 mars. En savoir plus sur le processus d’examen de Republic of Gamers et pourquoi vous pouvez faire confiance à nos recommandations ici.
