Septembre 2024 marque le 25e anniversaire de Le patineur professionnel de Tony Hawk: le jeu de sport phare qui a élevé le skateboard dans le monde entier, a fait de Tony Hawk un nom connu et a lancé un solide sous-genre de jeux de sports extrêmes qui a duré plus d’une décennie. Même si l’éditeur de la série de jeux, Activision, retravaillait pour d’autres jeux de patinage, aucun n’avait le succès ou la pertinence culturelle durable que Patineur professionnel et ses suites immédiates. Plus qu’un simple succès contemporain, Le patineur professionnel de Tony Hawk évoque une époque spécifique de la culture pop américaine, une époque que les joueurs peuvent revisiter pour un regain de nostalgie ou que les jeunes joueurs peuvent découvrir comme une capsule temporelle numérisée.
Avec autant de jeux se déroulant dans les genres de la fantasy ou de la science-fiction, il est difficile d’obtenir un titre populaire qui reflète clairement l’air du temps culturel. Les jeux de skate de Tony Hawk fonctionnaient toujours mieux lorsqu’ils s’inspiraient des tendances contemporaines tout en gardant les pieds – ou, plus précisément, leur skateboard – sur terre. Sur une bande-son propulsive et punk rock qui crée autant d’atmosphère que ses niveaux astucieusement conçus et ses patineurs réels, Patineur professionnel incarnait une génération à la recherche de l’abandon imprudent et des pitreries casse-cou proposées par les jeux de skateboard. Sans les coups et les bleus liés au patinage, bien sûr.
L’icône derrière un phénomène de jeu
Après le lancement réussi du jeu d’arcade de Sega Meilleur patineur en 1997, Activision a décidé de développer son propre jeu de skateboard pour élargir sa gamme et attirer une base de joueurs plus large. Neversoft, qui était principalement connu pour développer des jeux d’action, s’est vu confier cette mission, l’équipe s’éloignant consciemment des niveaux linéaires dans Meilleur patineur et privilégier le facteur plaisir plutôt que le réalisme lors du développement de la conception des niveaux et de la physique du gameplay. Mais tout comme le Fou la série avait John Madden et Punch-Out Si Mike Tyson (du moins au début), le jeu de patinage prévu avait besoin de sa propre figure de proue reconnaissable pour aider à promouvoir le jeu et lui donner un plus grand sentiment de légitimité.
Hawk souhaitait bien plus que simplement prêter son nom et son image à Activision ; il voulait jouer un rôle plus direct pour garantir que le jeu reflète bien l’esprit du skateboard et présente le sport à un public plus large. Dans cet esprit, Hawk a également accepté de servir de consultant créatif sur le jeu, testant de nombreuses premières versions du jeu et les partageant secrètement avec d’autres skateurs en qui il avait personnellement confiance pour obtenir leurs commentaires et créer un buzz précoce sur la scène du skate. En plus de donner un aperçu et des conseils sur les mécanismes et l’environnement de la scène du skateboard, Hawk souhaitait également que le jeu reflète la culture plus large du sport, en particulier le type de musique écoutée par de nombreux skateurs qu’il connaissait.
La musique du patineur professionnel de Tony Hawk
Chaque Tony Faucon Le jeu, en commençant par l’original, avait une bande-son soigneusement sélectionnée de chansons classiques et de morceaux contemporains, généralement orientés vers le punk rock. Le premier Patineur professionnel ne comportait que dix chansons dans sa bande originale avec une orientation nettement plus punk et thrash par rapport à sa suite. Des piliers du punk comme The Vandals, Dead Kennedys et Goldfinger sont parmi les plus remarquables. Le Patineur professionnel les suites augmenteraient non seulement le nombre de morceaux disponibles dans leurs bandes originales, mais présenteraient également une plus grande variété de genres tout en conservant ses racines punk rock.
Dans les années 2000 Le patineur professionnel de Tony Hawk 2la bande originale s’est élargie pour inclure des groupes de nu-metal comme Papa Roach, des groupes de hip-hop comme Naughty by Nature et des groupes de hard rock comme Rage Against the Machine et Powerman 5000. Patineur professionnel Les bandes sonores sont immédiatement devenues partie intégrante de l’identité du jeu, depuis « Superman » de Goldfinger devenant l’hymne non officiel de la série jusqu’aux notes ouvertes et enthousiasmantes de « Testify » de Rage Against the Machine saluant les joueurs. Patineur professionnel 2 démarré. Tony Hawk a observé à quel point les choix de chansons dans les vidéos de patinage underground et les skateparks avaient une influence considérable sur la façon dont les skateurs et la communauté étaient perçus. Cette attention aux détails s’est répercutée sur Patineur professionnel bandes sonores.
Le Patineur professionnel les développeurs ont rappelé que le budget limité et la reconnaissance du premier jeu les avaient aidés à recruter des groupes moins intéressés à travailler avec des projets et des studios plus importants. Cela a contribué à renforcer le sentiment d’authenticité et de crédibilité de la série parmi les communautés de skateboard et à présenter les nouveaux arrivants à cette scène underground. Dans les suites ultérieures, Hawk se souvient que de plus grands groupes l’ont approché pour potentiellement s’assurer une place sur les bandes sonores des jeux, dont certains ont été refusés par Hawk car ils ne correspondaient pas à la philosophie des jeux et à la plus grande communauté de patinage.
Capturer une époque
Bien sûr, même si la bande sonore constitue une part importante du Patineur professionnelLe facteur de nostalgie persistant, c’est loin d’être la seule chose qui rend la série de jeux si distinctement représentative de son époque. L’esthétique générale des jeux Pro Skater est si unique à la fin des années 90 et au début des années 2000 et ressemble à celle des jeux de sports extrêmes contemporains, et même des jeux ultérieurs. Tony Faucon série, n’a pas réussi à distiller leurs propres expériences de jeu. Cette nostalgie dépasse également la présentation technique du Patineur professionnel jeux car il reste amoureusement intact sur les consoles modernes avec le remake acclamé de 2020, Le patineur professionnel de Tony Hawk 1 + 2.
Tony Hawk était rejoint par une liste de skateurs populaires triés sur le volet à l’époque, allant de Kareem Campbell à Bucky Lasek, représentant des marques que l’on pouvait trouver sur les t-shirts partout à l’époque, comme Element ou Volcom. Les joueurs traquaient des cassettes VHS pour gagner des points et débloquer les niveaux futurs, tandis que les environnements dans lesquels ils pouvaient patiner, des centres commerciaux abandonnés aux lieux réels comme Venice Beach, semblaient évocateurs de l’époque. Même les personnages à débloquer des jeux, comme Dark Maul, Spider-Man et Jango Fett, reflétaient tous les films populaires de l’époque et s’intégraient parfaitement à la liste jouable principale.
Il y a quelque chose dans l’esprit de Patineur professionnel et la communauté du skate qui s’est connectée à une génération, ancrée dans juste assez de vraisemblance pour se sentir comme le monde réel avec un esprit coquin qui ne s’adressait pas exclusivement aux sportifs comme Fou ou FIFAmais aux joueurs de tous horizons et de toutes couches sociales. La majorité des morceaux présents sur chaque bande originale ne faisaient pas nécessairement exploser les classements. TRL tandis que les patineurs étaient rarement des paradigmes de l’athlétisme conventionnel. Le Patineur professionnel les jeux invitaient tout le monde à se lancer et à jouer tandis que son souci du détail et de son authenticité contribuait à renforcer ses qualités contemporaines en transition vers la nostalgie du début des années 2000.
Le long déclin et la renaissance
Malheureusement, rien de l’or ne peut rester et cela s’applique certainement à Patineur professionnelles développeurs cherchant à réinventer la franchise après Le patineur professionnel de Tony Hawk 4. Alors que Neversoft commençait à travailler sur ce qui était initialement prévu Le patineur professionnel de Tony Hawk 5elle s’est finalement transformée en une nouvelle série pour s’éloigner de la formule établie et rendre la franchise encore plus accessible aux nouveaux joueurs. Cela a conduit aux années 2003 Le métro de Tony Hawk et sa suite de 2004, qui offrait des fonctionnalités telles qu’un mode histoire, la création d’un patineur et un plus grand accent sur la création d’un chaos général, reflétant l’inclusion du patineur et Âne la star Bam Margera.
Bien qu’initialement réussies, les critiques critiques étaient de moins en moins positives à chaque entrée ultérieure, tandis que la philosophie fondamentale du Tony Faucon la franchise se sentait de plus en plus diluée. Après que Neversoft ait été intégré à Infinity Ward par Activision, le Tony Faucon la franchise a été confiée à Robomodo, qui a sorti Le patineur professionnel de Tony Hawk 5 en 2015 à des critiques et des ventes épouvantables. Même si beaucoup de choses ont mal tourné Patineur professionnel 5certains des plus gros problèmes étaient le manque notable de finition et de détails dans la capture de la scène du patinage. Passé Patineur professionnel les jeux avaient l’impression de venir d’un lieu de passion. Patineur professionnel 5 cela ressemblait à une tentative précipitée de conserver la licence.
L’une des plus grandes surprises d’Activision au cours des cinq dernières années a été la décision de refaire les deux premiers jeux. Patineur professionnel jeux en 2020 comme Le patineur professionnel de Tony Hawk 1 + 2. Développé par Vicarious Visions, ce remake retrouve ce sentiment de passion dans les détails et l’authenticité qui Patineur professionnel 5 manquait lors de la mise à jour des jeux pour refléter la communauté du patinage telle qu’elle se présente aujourd’hui. La liste des classiques est de retour, tout comme la plupart des bandes sonores originales, mais avec des skateurs plus récents et plus jeunes pour refléter la génération actuelle et des morceaux de musique plus récents et plus frais juxtaposés aux classiques, notamment « Superman » de Goldfinger.
Quoi 1 + 2 atteint est un équilibre délicat entre la nostalgie et le maintien du noyau Patineur professionnel jouabilité. Une présentation technique améliorée, des sensibilités modernes et des améliorations de la qualité de vie apportent triomphalement Patineur professionnel dans les temps contemporains. 1 + 2 fonctionne précisément parce qu’il ne semble jamais daté ou de son époque d’origine, mais plutôt un véritable renouveau qui mérite son élan de nostalgie sans être complètement redevable ou défini par ses éléments classiques pour le plaisir de vivre dans l’ombre des jours de gloire. Les critiques et les fans l’ont remarqué, et 1 + 2 est devenu le produit le plus vendu Tony Faucon jeu à ce jour.
Malgré ce succès, l’avenir du Tony Faucon la franchise de jeux reste aussi nébuleuse que jamais, avec des plans pour Le patineur professionnel de Tony Hawk 3 + 4 discrètement mis de côté après qu’Activision ait intégré Vicarious Visions dans Blizzard Entertainment. Mais à leur époque, ces premiers Tony Faucon les jeux ressemblaient tellement au monde dans lequel nous vivions au tournant du millénaire, jusqu’à ses shorts cargo amples et sa musique ska au rythme effréné. Avant que les grands groupes de labels ne s’en aperçoivent et que la franchise ne prenne des mesures fantaisistes pour rester pertinente et fraîche, l’original Patinage professionnelr était simplement intéressé à créer une expérience de jeu de skateboard amusante, accessible et relativement authentique. En gardant clairement à l’esprit ces objectifs, elle a produit des jeux qui ont résisté à l’épreuve du temps et ont contribué à définir toute une génération de joueurs.
