Peu de sous-genres d’horreur sont aussi controversés que les films d’exorcisme. Pour certains, ce sont des histoires ridicules au point de devenir un camp élevé, des histoires scandaleuses sur des créatures invisibles qui peuvent prendre le contrôle des gens normaux et leur faire faire des choses scandaleuses. Pour d’autres, les films d’exorcisme révèlent un royaume caché du mal qui a un impact très réel sur notre monde.
Cette tension permet une grande variété d’approches au sein du sous-genre, malgré la prédominance d’un film monumental des années 70. Les films d’exorcisme peuvent plaire au public, être des drames majestueux ou des comédies modestes. Que ce soit à cause de la puissance du Christ ou d’un très bon scénario, vous devriez vous sentir obligé de regarder ces grands films d’exorcisme.
L’Exorciste (1973)
Bien sûr, cela commence par , réalisé par le regretté grand William Friedkin. Friedkin n’était pas le premier choix de l’écrivain William Peter Blatty pour réaliser le film, qui a d’abord été confié à Francis Ford Coppola et Peter Bogdanovich. Mais Friedkin s’est avéré être le choix parfait, car son scepticisme religieux a fourni l’équilibre nécessaire au scénario du dévoué catholique Blatty. En travaillant ensemble, les deux offrent une vision très concrète et humaine d’une lutte spirituelle.
Dans le rôle de Chris MacNeil, une mère assiégée, Ellen Burstyn partage le scepticisme et le désespoir du public alors qu’elle essaie toutes les formes de remède pour sa fille Regan (Linda Blair) avant de finalement se tourner vers un exorciste. Mieux encore, Jason Miller incarne le père Karras, un homme fatigué, qui a perdu la foi et qui semble prêt à se détourner de la religion à laquelle il a consacré sa vie. C’est cette tension qui rend l’horreur si convaincante, la bataille de la croyance et du désespoir qui reste avec les téléspectateurs, même longtemps après que les images de têtes tournoyantes se soient estompées.
Abby (1974)
Sans surprise, le succès de a donné lieu à de nombreuses arnaques, mais peu sont aussi intéressantes que . Comme la plupart des films de Blaxploitation, Abby présente des valeurs de production incroyablement faibles et un talent incroyablement élevé. Le premier venait du producteur et réalisateur William Girdler, qui a également réalisé les prétendants et . Ce dernier venait du casting, à commencer par le grand William Marshall dans le rôle de l’archéologue et l’évêque Garret Williams, qui doit libérer l’épouse du pasteur titulaire (Carol Speed) de la possession de l’esprit filou yoruban Eshu.
Malgré ses inspirations, Abby s’appuie sur le schlock qui ne constituait qu’une partie de . La majeure partie de l’énergie du film vient du fait de voir la douce Abby devenir plus profane, sollicitant les hommes en termes vulgaires. Et pourtant, le casting apporte une gravité légitime aux débats, en particulier la dignité tranquille de l’évêque Williams. Mais en fin de compte, cela n’a pas suffi à empêcher Warner Bros. de dénoncer le film pour violation du droit d’auteur et de le retirer des salles de cinéma.
Amityville II : La Possession (1982)
Techniquement, tous les films principaux d’Amityville parlent de possession, car les résidents de la maison du 112 Ocean Lane se retrouvent sous le contrôle d’une source maléfique. Et bien que des exorcismes se produisent dans la plupart des entrées, c’est la plus mémorable. Le prédécesseur a surfé sur la vague de respectabilité post-horreur pour apparaître comme un film très adulte avec des préoccupations d’adultes. n’a pas de telles prétentions, se livrant à la sordide prémisse et la poussant au plus loin.
Réalisé par Damiano Damiani et écrit par Thomas Lee Wallace et Dardano Sacchetti, basé sur le livre de Hans Holzer, raconte le meurtre de la famille Dafeo à travers la famille fictive Montelli. Alors que l’adolescent Sonny (Jack Magner) devient de plus en plus perturbé, allant jusqu’à entamer une relation incestueuse avec sa sœur Patricia (Diane Franklin), les Motellis catholiques contactent le père Frank Adamsky (James Olson). Fidèle au ton surchauffé du film, le père Adamsky défie les règles de l’église pour effectuer son exorcisme, conduisant à une conclusion ridicule, mais divertissante.
Reprise (1990)
Tout ce qui est assez bon pour être loué est assez bon pour être moqué, alors bien sûr, une parodie a été diffusée en salles. Enfin, quelques salles, en tout cas, avant de passer en vidéo après quelques mois. Et, pour être honnête, la vidéo est à sa place, une parodie ringarde qui s’appuie sur ses blagues merveilleusement ringardes. C’est vraiment ringard, demandez-vous ? Eh bien, le personnage de Leslie Nielsen, semblable au Père Merrin, s’appelle le Père Mayii (dites-le à voix haute et vous l’aurez).
Aider les blagues ringardes de Help est son engagement envers la vraisemblance. De la même manière qu’il acquiert du pouvoir en utilisant le décor et les accessoires des années 1931, Linda Blair incarne Nancy Aglet, une douce femme au foyer qui devient possédée après avoir regardé les télévangélistes, conduisant le père Mayii et le père Luke Brophy (Anthony Starke, mais pas celui-là), en action. Ce n’est pas du grand art, mais tous ceux qui ont besoin de s’éloigner des idéaux des films d’exorcisme y trouveront beaucoup à apprécier.
Requiem (2006)
Ce film est basé sur le cas réel d’Annelise Michel, une Allemande souffrant de convulsions permanentes et qui est morte de malnutrition après avoir suivi 67 rites catholiques en un an. Contrairement au film plus passionné de Scott Derrickson, également basé sur l’histoire de Michel, s’éloigne du surnaturel pour faire de l’exorcisme lui-même l’horreur. Le réalisateur Hans-Christian Schmid, basé sur un scénario de Bernd Lange, adopte une approche sobre, utilisant une teinte jaune peu saturée et utilisant des caméras portables.
Mais le vrai pouvoir de vient de la performance principale de Sandra Hüller dans le rôle de Michael, Michaela Klingler. Hüller ne permet jamais à Michaela d’être une victime ou une folle, équilibrant soigneusement la douleur de son épilepsie et les lambeaux de sa foi. Bien qu’il manque des sensations fortes et du plaisir des autres films de cette liste, il explore de manière plus approfondie l’espoir et l’horreur de la croyance religieuse.
Le dernier exorcisme (2010)
Bien qu’absent de la plupart des meilleures listes de films « images trouvées », il déploie le concept mieux que la plupart. Patrick Fabian de ‘s incarne Cotton Marcus, un pasteur évangélique qui admet avoir été un imposteur. En guise de pénitence et/ou de réhabilitation de son image, Marcus invite une équipe de tournage à le suivre alors qu’il effectue son dernier exorcisme, promettant d’exposer les astuces qui lui permettent, ainsi qu’à d’autres colporteurs, de duper les rubes. Mais alors qu’il commence à enquêter sur le cas de la fermière Nell (Ashley Bell), Marcus se retrouve face à face avec le mal qu’il prétendait seulement combattre.
Le trope «Je pensais que nous faisions semblant mais c’est réel» a été utilisé de nombreuses fois auparavant, mais donne vie au concept avec des performances solides et des frayeurs bien développées du réalisateur Daniel Stamm. Fabian canalise le même mélange de charme doux et de vulnérabilité inattendue qu’il a apporté à , et Bell en fait un innocent souffrant crédible. Le scénario de Huck Botko et Andrew Gurland intensifie l’action à un degré ridicule, ce qui en fait une expérience amusante et passionnante.
La conjuration (2013)
Peu de films capturent mieux la tension entre la mythologie hokey et les croyances religieuses sérieuses. Basé sur le travail frauduleux des enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren, raconte une histoire véritablement effrayante et passionnante, tout en se livrant à des schmaltz très sérieux. Vera Farmiga incarne Lorraine dans le rôle de votre grand-mère un peu folle mais finalement adorable, et Patrick Wilson donne à Ed une force tranquille.
Aussi convaincant que soit le portrait du film, le réalisateur James Wan fait fonctionner le film en se concentrant sur la famille vivant la possession, le couple sel de la terre Carolyn et Roger Perron (Lili Taylor et Ron Livingston) et leurs enfants. Wan et ses écrivains Chad et Carey W. Hayes expliquent efficacement les enjeux du fait qu’Ed, et non un agent officiel de l’Église, effectue l’exorcisme. Mais le véritable enjeu vient du chaos infligé aux Perron.
Démon (2015)
Bien que rarement mentionné aux côtés de ou , le film polonais fait partie des meilleurs des grands de ce que l’on appelle « l’horreur élevée ». Réalisé par feu Marcin Wrona, qui a co-écrit le film avec Pawel Maślona, le film se déroule en grande partie lors de la réception de mariage du juif Piotr (Itay Tiran) et du polonais Zaneta (Agnieszka Zulewska). Après avoir eu des visions d’une femme en robe rouge la veille du mariage, le comportement de Piotr devient de plus en plus étrange. La famille de Zaneta fait de son mieux pour distraire les invités de la folie du marié, en particulier son père (Andrzej Grabowski).
Comme cela apparaît clairement lorsqu’un homme juif âgé (Wlodzimierz Press) arrive pour faire ce qu’un prêtre et un médecin ne pouvaient pas faire, il utilise le mythe de dibbouk pour explorer la culpabilité persistante liée au traitement des Juifs par la Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale. Aussi importants que soient ces thèmes, Wrona ne laisse jamais le film se transformer en une conférence d’histoire. Au lieu de cela, il reste concentré sur le drame humain, la réalité de personnes encore aux prises avec les péchés du passé.
Les lamentations (2016)
La plupart des Occidentaux associent les exorcismes au christianisme, en particulier au catholicisme, mais de nombreuses cultures ont leurs propres histoires de mauvais esprits prenant le contrôle des gens. Le réalisateur coréen Na Hong-jin utilise ces diverses influences pour intensifier l’horreur de . Kwak Do-won incarne Jong-goo, un policier dont la fille Hyo-Jin (Kim Hwan-hee) commence à agir de plus en plus violemment, peu de temps après l’arrivée d’un mystérieux inconnu. Hong-jin, désespéré, cherche de l’aide auprès de plusieurs sources, notamment de son neveu Yang I-sam (Kim Do-yoon), qui va à l’église, et d’un chaman du village (Hwang Jung-min).
Comme beaucoup de films de cette liste, il oppose l’innocence d’une jeune fille aux dépravations du mauvais esprit. Mais l’approche multiculturelle permet au réalisateur Na de créer des tensions, rendant les spectateurs aussi confus que les personnages. Cette confusion s’accompagne d’une recherche de réponses qui n’arrivent jamais, ni pour Jong-goo ni pour les téléspectateurs.
La fille du manteau noir
Réalisé par Oz Perkins, fils de la star Anthony Perkins, comprend l’attrait principal des exorcismes. Face à des phénomènes inexplicables, un exorcisme apporte une solution et un prêtre apporte une réponse. L’horreur vient du fait d’arracher ces réponses, laissant les tentatives d’exorcisme ne faire qu’aggraver les questions.
Kiernan Shipka de et Lucy Boynton de ‘s incarnent Katherine et Rose, deux filles laissées seules avec des religieuses dans leur pensionnat pendant les vacances d’hiver. Rose pense qu’elle est peut-être enceinte, mais Kat commence à avoir des cauchemars et des réactions physiques étranges, rapprochant les deux. Perkins capture efficacement la solitude de l’école (presque) vide mais met vraiment l’accent sur le sentiment de perte des filles. Personne ne peut les aider avec les problèmes de Kat (ou, par extension, les problèmes de Rose), surtout pas les représentants de l’église qui les entourent.
