Nous connaissons tous le spectacle dans lequel un hôte humain et quelques robots se moquent des mauvais films. Selon la tradition de l’univers, les films proviennent des savants fous de la famille Forrester, qui testent la santé mentale d’un sujet humain en le forçant à regarder des films terribles. Les humains – à commencer par Joel Robinson (créateur de la série Joel Hodgson), suivi de Mike Nelson (Michael J. Nelson), Jonah Heston (Jonah Ray) et Emily Connor (Emily Marsh) – ripostent en riffant sur les films, une tâche rendu plus facile non seulement par les acolytes robots Crow T. Robot et Tom Servo, mais aussi par la véritable horreur des films.
Mais je n’ai pas toujours eu la moquerie comme principe central. Comme le montrent les premiers épisodes récemment découverts enregistrés pour la chaîne d’accès public KTMA de Minneapolis, Joel a passé plus de temps à profiter de Mars qu’à se moquer d’eux. Ces premiers épisodes ont établi une partie (pour la plupart) constante mais souvent négligée : les riffs venaient souvent de l’amour des films ringards, pas de la colère à leur égard.
Pour ceux qui partagent cet enthousiasme pour le trash, les riffs sont un bonus supplémentaire à certains des meilleurs films de , pas une exigence.
Godzilla contre Megalon (saison 2, épisode 12, 1991)
L’original de 1954 capture efficacement la terreur persistante des attaques atomiques américaines contre le Japon, mais à quelques exceptions près, la plupart des films réussissent en adoptant le fromage, opposant le monstre titulaire à d’autres personnes vêtues de costumes en caoutchouc pour piétiner des ensembles de jouets. Ainsi, lorsque Joel et les Bots se moquent des années 1973, il est difficile de dire à quel point ils rient du film et à quel point ils rient avec le film.
Peu de sorties du grand gars vert invitent à rire comme , qui a présenté au monde le héros robot Jet Jaguar. Réalisé par Jun Fukuda, qui a réalisé l’excellent mais aussi le regrettable, s’appuie fortement sur la maladresse des kaiju de l’époque, ce qui en fait un moment merveilleux et merveilleusement ringard au cinéma.
Le temps des singes (saison 3, épisode 6, 1991)
est un véritable all-star. Une production du punching-ball de série fréquente Sandy Frank, la source de toutes nos douleurs, a fait l’objet non pas d’un, mais de deux épisodes de la série, d’abord pendant la saison KTMA, puis de nouveau dans la saison trois. Il est facile de comprendre pourquoi Joel reviendrait au film (en fait plusieurs épisodes d’une émission de télévision enchaînés). présente certaines des choses les plus irritantes connues de l’homme, y compris des enfants acteurs mal doublés et un acolyte singe courageux appelé Pepe.
Mais il repose également sur une prémisse solide, qui emprunte à celle-ci mais va dans sa propre direction. Oui, il suit un groupe d’humains qui voyagent vers un futur dans lequel les singes ont conquis la Terre, mais les effets des singes sont plutôt superbes et la conception des costumes est suffisamment intéressante pour faire de Time of the Apes un film suffisamment divertissant.
Pistolero (saison 5, épisode 11, 1993)
Écoutez, il n’y a pas d’autre moyen de dire ça, mais absolument des règles. Bien sûr, il est réalisé par Roger Corman, ce qui n’est jamais un signe de qualité, mais il a une prémisse géniale qui surmonte les parties ennuyeuses occasionnelles. Beverly Garland incarne Rose Hood, une femme qui reprend le rôle de Marshall après son mari assassiné. Lorsque les règlements de Rose ébouriffent les plumes des éléments criminels, elle devient la cible de la propriétaire du saloon Erica Page (Allison Hayes) et du flingueur Cane Miro (John Ireland).
est un parfait exemple du style Corman à son meilleur. D’une durée de 77 minutes, le film passe directement à toutes les bonnes choses, y compris un combat entre Page et Hood. n’a aucune prétention. Il sait ce que c’est et reste fidèle à ses positions, même face aux moqueries constantes des robots.
Mitchell (saison 5, épisode 12, 1993)
Savez-vous qui regarde les films de Joe Don Baker ? Tout le monde regarde les films de Joe Don Baker ! Si vous ne connaissez Joe Don que de et , alors vous devriez regarder certains de ses autres films, dont plusieurs films Bond et le grand film d’exploitation . Alors que Mike et les Bots aiment se moquer des difficultés d’élocution et du physique moins qu’olympien de Baker, il a décroché tous ces rôles au cinéma pour une raison.
Étrangement, l’apparence négligée de Baker et son personnage nonchalant à l’écran fonctionnent pour , un film qui parle explicitement d’un flic slob qui se retrouve pris dans une conspiration plus vaste. Et même si Baker ne fonctionne pas complètement pour le public, il a le toujours génial John Saxon () et le pilier du New Hollywood Martin Balsam () à portée de main pour donner une nouvelle classe au joint.
Nuit de la bête de sang (saison 7, épisode 1, 1996)
Un autre classique de Corman, qui prospère grâce à son vilain petit principe : et si un monstre extraterrestre implantait des embryons à l’intérieur d’un astronaute ? Et si ce monstre venait sur Terre pour récupérer ses embryons ? Pour aider à vendre l’histoire, il est accompagné d’une affiche fantastique, représentant une femme hurlante en déshabillage, une main poilue géante saisissant une tête coupée et beaucoup de sang.
D’accord, rien dans le film ne tient les promesses de l’affiche, certainement pas le monstre principal, un costume réutilisé de Corman. Mais le film véhicule une suggestion de sordide, le sentiment qu’à tout moment, quelque chose de véritablement indescriptible apparaîtra à l’écran. surmonte son petit budget en utilisant votre imagination comme son plus grand effet spécial.
Cette île terrestre (MST3K : le film, 1996)
À présent, tous les MSTie connaissent le naufrage du train. Non seulement l’insistance sur un long métrage du co-responsable de Bad Brains, Jim Mallon, a finalement éloigné le créateur de la série Joel Hodgson de la série, mais l’image a duré 74 minutes, soit douze minutes de moins que l’expérience du long métrage. Mais le pire dans le film, et cela n’a pas échappé aux créatifs impliqués, c’est que ce n’est pas du tout un mauvais film.
Comme la plupart des films de science-fiction des années 50, il met en scène des scientifiques honnêtes debout dans des laboratoires et échangeant des bavardages technologiques. Mais contrairement à ses contemporains, le film quitte rapidement la planète, où les héros se battent contre des monstres mémorables du film sous la forme d’un garde mutant. Est-ce un drame ? Non, bien sûr que non, mais c’est exactement le type de film qui a fait de la science-fiction un tel phénomène, incitant les studios à réaliser les puanteurs que couvrent habituellement les sujets de test.
Le sacrifice final (saison 9, épisode 10, 1998)
est régulièrement en tête des listes des meilleurs épisodes de tous les temps, donc vous savez que c’est mauvais, n’est-ce pas ? Eh bien, fait équipe l’enfant le plus ennuyeux du monde et le Canadien moyen Zap Rowsdower contre un chef de secte légèrement suffisant. Et le culte est en grande partie composé de mecs potelés en sweat-shirt noir qui ne pouvaient penser à rien de plus effrayant qu’un tatouage triangulaire pour leur logo.
Mais malgré ces éléments résolument fades, il a suffisamment de folie pour être divertissant, même sans certains des plus grands riffs du monde. L’intrigue fait des sauts inattendus toutes les quinze minutes environ, culminant avec la révélation d’une cité perdue, qui semble étonnamment bonne, malgré le budget limité.
Danger : Diabolik (Saison 11, Épisode 13, 1999)
Le dernier épisode de la série originale est sorti avec l’élégant film policier italien . Basé sur la bande dessinée d’Angela et Luciana Giussani, dépeint les aventures du super voleur titulaire, qui deviendra plus tard l’inspiration du personnage X-Men de Grant Morrison, Fantomex. Il est facile de comprendre pourquoi Pearl a choisi ce film pour l’expérience sortante de Mike et les Bots, car il présente tout le fromage gonflé et sexy que vous attendez d’une production de Dino de Laurentis de la fin des années 60.
Au-delà de ses éléments datés, c’est une montre assez divertissante. L’incontournable du cinéma italien, John Phillip Law, joue le rôle du voleur titulaire et Michael Piccoli est amusant dans le rôle de son ennemi juré, l’inspecteur Ginko. L’intrigue n’a pas vraiment de sens, mais le film a du style à revendre, ce qui le place parmi de nombreuses adaptations de bandes dessinées modernes.
Starcrash (saison 11, épisode 6, 2017)
n’était qu’une des nombreuses épopées de science-fiction mises en production après son éclatement, et ce n’est pas la pire. Alors pourquoi mérite-t-il autant de moqueries ? Bien sûr, il y a beaucoup de visuels exagérés et le bavardage techno habituel basé sur les traditions qui accompagne le genre, mais en réalité, le seul aspect toujours déroutant est l’affable Marjoe Gortner dans le rôle du héros Akton, un gars qui semble juste vraiment heureux d’être là.
En dehors d’Akton et de son énergie « oh, merde », il y a un délicieux morceau d’excès de la fin des années 70. Caroline Munro domine l’écran dans le rôle de Stella Star, un voyou fanfaron, et Christopher Plummer ne peut s’empêcher d’apporter de la gravité à sa performance en tant qu’empereur. Les visuels aux couleurs bonbon sont encore meilleurs que les performances, qui donnent l’impression qu’ils viennent d’un enfant jouant avec ses figurines après avoir lu un tas de bandes dessinées.
Docteur Mordrid (Saison 13, Épisode 5, 2022)
Pour la génération X et la génération Y, l’une des choses les plus excitantes de ce renouveau est la possibilité de voir de nouveaux films devenir des expériences. Même si nous avons adoré voir l’équipe de Satellite of Love plaisanter sur le schlock de science-fiction des années 50, ceux d’entre nous qui étaient enfants lorsque nous avons découvert la série n’ont pas la même nostalgie de Joel et Mike. Lorsque Jonah et Emily sont arrivés à bord, nous avons pu les regarder se moquer ainsi que d’autres films avec lesquels nous avons grandi.
C’est certainement le cas avec , un film de 1992 des frères Band, producteurs de Schlock. Pendant une courte période, les groupes avaient le droit de faire un film sur le Dr Stephen Strange mais l’avaient perdu au moment où ils étaient prêts à tourner. Toujours prêts avec un plan de secours, les groupes ont simplement échangé quelques noms, remplaçant « Strange » par « Mordrid » et « Mordo » par « Kabal ». n’est peut-être pas aussi agréable que l’une ou l’autre des sorties MCU de Strange, mais c’est bien meilleur que le téléfilm des années 1970, grâce au grand Jeffery Combs en tête.
